jueves, 5 de agosto de 2010

Póster final de "Piraña 3D"


A partir de hoy se une al staff de GODMAKERS(tm) el valenciano Salva González Sánchez, fanático de las pelis de Horror, y de revistas como Fangoria, Gore Zone y similares. Salva nos mantendrá actualizados en cuanto a las noticias de su género favorito.

BIENVENIDO SALVA!


Dimension Films ha lanzado el póster final de su próxima película,
PIRAÑA 3D, dirigida por Alexandre Aja (Reflejos) y que se estrenará en USA el próximo 20 de Agosto.

En España todavía no tiene fecha de estreno.

Después de una serie de temblores submarinos se liberan unos peces prehistoricos devora hombres en el Lago Victoria. Allí, un grupo de extraños deberá unir sus fuerzas para evitar ser la comida de esas 'dulces' criaturas.

Una de esas personas (Elisabeth Shue) tendrá una única oportunidad para salvar el lago y a su familia de ser devorada. Ella tendrá que arriesgarlo todo para destruir a las pirañas por sí misma.


The girlfriend experience

FICHA TÉCNICA

Título: The girlfriend experience
Título original: The girlfriend experience
Dirección: Steven Soderbergh
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 06/08/2010
Duración: 78 min.
Género: Comedia, drama, documental
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Sasha Grey, Chris Santos, Peter Zizzo
Distribuidora: Vértice Cine
Productora: 2929 Productions, HDNet Films

SINOPSIS

Chelsea (Sasha Grey) es una joven prostituta que acepta encargos de todo tipo, entre ellos el de hacerse pasar por la novia de los hombres que así se lo solicitan, a cambio de una gran cantidad de dinero. Todo un submundo que el director Steven Soderbergh lleva hasta el terreno de la comedia de la mano de una de las actrices más conocidas de la industria pornográfica.

CRÍTICA

En ocasiones cuando hago la crítica de tal o cual película siempre suele tener como detalle determinante para su valoración final la duración del film, ya que no sería la primera vez ni la última que una dilatación temporal innecesaria hace bajar el resultado final de una película. Con eso igual doy la falsa sensación de que no me gustan las películas extensas, lo cual no es cierto porque la duración es un valor más dentro de la valoración, que juega a favor o en contra del resultado final en proporción a como el director haya utilizado el resto de elementos.

Este preámbulo viene a colación porque creo que esta película es posiblemente la más breve de todos los estrenos que llevo vistos este año (poco más de hora y cuarto) con lo cual tenía un gran punto a su favor, aumentado por el hecho de que la protagonista sea la actriz porno Sasha Grey (no porque vayamos a ver escenas de sexo, pero si por el morbo de ver como se comporta una protagonista de ese género en algo más serio y formal) El resultado, se mire por donde se mire, es lamentable.

El mayor problema de The girlfriend experience es su pedanteria y su pretenciosidad: las vivencias de la prostituta de lujo a la que interpreta Sasha Grey nos son narradas como si la chica fuera una especie de terapeuta personal, pero lo que podía haber dado un retrato actual del ser humano está contado con tanta frialdad, sosería y falta de sentimiento que el aburrimiento campa a sus anchas casi desde los primeros momentos de la acción. Para más inri el director nos desfragmenta la historia, con lo cual a una historia totalmente apática se le suma un despiece argumental que no ayuda para nada al posible espectador.

Si alguno ve la película con ánsias de algún leve momento erótico o sensual también saldrá decepcionado, ya que la protagonista se nos muestra desnuda al principio de la película y luego hay alguna que otra escena de erotismo, pero todo ello está narrado con la misma frialdad que acompaña al resto de imágenes, provocando una total indiferencia hacia lo que Steven Soderbergh nos está contando (parece mentira que este sea el mismo señor que hizo la saga de Ocean's Eleven con George Clooney, porque sea mejor o peor, como mínimo ENTRETIENE, algo de lo que aqui se olvida sólo por el ansia de ser "diferente".

LO MEJOR: Es corta.

LO PEOR: Todo lo demás.

Splice: Experimento mortal

FICHA TÉCNICA

Título: Splice: Experimento mortal
Título original: Splice
Dirección: Vincenzo Natali
País: Francia, Canadá, Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 30/07/2010
Duración: 110 min.
Género: Thriller, Terror, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Adrien Brody, Sarah Polley, David Hewlett, Abigail Chu, Delphine Chanéac, Brandon McGibbon, Amanda Brugel, Stephanie Baird
Guión: Vincenzo Natali, Antoinette Terry Bryant, Doug Taylor
Distribuidora: Vértice Cine
Productora: Gaumont, Copperheart Entertainment, Splice (Copperheart)

SINOPSIS

Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) son una pareja de científicos que logran una nueva raza híbrida, en principio inofensiva, pero que pronto desarrolla rasgos de depredación, incluso sexual.

CRÍTICA

¿Estamos ante otra decepción como director, al igual que parece haber pasado con M.Night Shyamalan (con su reciente Airbender, el último guerrero)? En este caso no puedo juzgar, ya que no he visto los trabajos anteriores de Vincenzo Natali, pero las críticas previas que había leído de este film eran demoledoras en el hecho de calificarlo de decepción, sobretodo teniendo en cuenta de quien viene. Pero como siempre digo, no hay mejor crítica que la que hace uno mismo, con lo cual le dí una oportunidad.

He de decir que este proyecto viene de lejos, ya que las primeras imágenes de la criatura ya las ví por Uruloki hace más de tres años. Y cabe reconocer que visualmente llama la atención, pero no todo es eso (o no todo tendría que serlo) y en este caso el fallo viene por el guión. Él mismo no es malo, pero resulta poco novedoso, ya que si quieren hacernos una historia de "mad doctors" eso ya lo llevamos viendo desde la época de Frankenstein (en la que claramente se inspira esta película) y, como es lógico, no sorprende eso en este film, máxime cuando los científicos protagonistas en este caso no es que sean malos o locos, sino simplemente irresponsables.

La relativa novedad del producto radica en introducir el sexo (y la sensualidad) como elemento relevante en la trama: el ambiguo erotismo de la criatura es explotado en una doble escena de sexo con él y luego con ella (pero todo dentro de los cánones del cine más comercial) lo cual nos deja un final abierto (algo también muy habitual hoy en día) con vistas a una posible secuela (que, viendo su pobre resultado en taquilla, dudo que se produzca) Pero lo de relativa novedad lo cito porque eso ya se vió hace unos años en la película Species, film que propició una saga de cuatro títulos, y en donde también se jugaba con el erotismo en una historia de mezcla de ADN's, en aquella ocasión humano y extraterrestre.

Pese a todo el resultado final cumple las mínimas reglas del entretenimiento, sobretodo en una primera parte con todo el tema de la creación de la criatura, que sin duda alguna se convierte en lo más interesante del producto final (gracias también a la destacable interpretación que Delphine Chanéac hace de Dren, el citado ser fruto del experimento). Lo malo (al menos desde mi punto de vista) es su insustancial conclusión, donde rompen toda la coherencia más o menos conseguida hasta ese momento en un final que peca de apresurado y tópico (algo patente en el destino de los dos personajes secundarios que aparecen por escena en ese momento). Asimismo las interpretaciones de la pareja de científicos encarnada por Adrien Brody y Sarah Polley es poco llamativa, cayendo en los tópicos más previsibles teniendo en cuenta los personajes a los que tienen a su cargo (hecho evidente en ella y su deseada maternidad, satisfecha con el nacimiento de la criatura); y la supuesta crítica implícita hacia los límites de la ciencia queda bastante desdibujada, sobretodo cuando ya nos suponemos que esto acabará siendo un film de "bicho asesino" (aspecto también fallido sobretodo al concentrarlo todo en el tramo final).

LO MEJOR: El aspecto visual de Dren (al principio cuando es un bulbo le encontré incluso cierto aire fálico) propiciado por la interpretación de Delphine Chanéac. También el clarísimo homenaje a Frankenstein (ya evidente sólo en el nombre de los protagonistas (Clive y Elsa), que alude a los actores Colin Clive y Elsa Lanchester de La novia de Frankenstein de James Whale). También destacaría que el resultado final en su conjunto resulta minimamente entretenido.

LO PEOR: Lo que hasta ese momento se había movido por terrenos conocidos pero minimamente aceptables se ve estropeado por un final apresurado y en donde se dan cita todos los tópicos del cine con "bicho asesino". Y previo a eso que no se explote más el debate sobre los límites de la ciencia (los motivos de estos científicos son destacables... pero sus métodos arriesgados)

Los mercenarios (The expendables)

FICHA TÉCNICA

Título: Los mercenarios
Título original: The Expendables
Dirección: Sylvester Stallone
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 13/08/2010
Duración: 104 min.
Género: Acción
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Mickey Rourke, Sylvester Stallone, Jason Statham, Brittany Murphy, Jet Li, Dolph Lundgren, Charisma Carpenter, Eric Roberts, David Zayas
Guión: Sylvester Stallone
Distribuidora: Wide Pictures
Productora: Millennium Films, Nu Image Films, Rogue Marble

SINOPSIS

Un grupo de mercenarios acepta un encargo de lo más peligroso: matar a un dictador de América del Sur. Sólo así podrán liberar al pueblo de la terrible opresión que están padeciendo. Al frente del grupo se encuentra Sylvester Stallone.

CRÍTICA

¿Que se puede decir de esta película? Si uno ronda los treinta años (o los supera como es mi caso) SEGURO que en algún momento de su vida ha visto algunas de las películas que hicieron de los 80 y parte de los 90 unos momentos maravillosos para el fan del cine de acción. Sus interpretes, sus protagonistas, sus héroes (que cada uno elija lo que prefiera) tienen para nosotros los rostros de Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme o Steven Seagal, y aunque en algunas ocasiones las películas que protagonizaban eran un horror (como mínimo) o un atentado contra el cine (en el peor de los casos), también es verdad que nos obsequiaron con clásicos dentro del género como Acorralado (la primera de Rambo), Jungla de Cristal, Terminator, etc.

El factor nostalgia es fuerte (y mucho) especialmente por la escena que comparten en Los mercenarios los citados Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis (en sendos simpáticos cameos) con Stallone (como protagonista y director de todo esto) pero habría que preguntarse que más nos puede obsequiar la película y la respuesta es clara y concisa: acción al viejo estilo. Tal y como ha manifestado (si no me equivoco) Dolph Lundgren, en este film la violencia es real y concisa, sin nada de los virtuosismos informáticos a los que estamos acostumbrados hoy en día. De hecho, y si no fuera por el fuerte sabor nostálgico del plantel de actores con el que goza la cinta, esta perfectamente podría haber sido la base argumental para uno de los films ochenteros de Chuck Norris para la productora Cannon (me la imagino sin problemas como una secuela de aquella saga titulada Desaparecido en combate).

Es lógico que quien va a ver una película como esta sabe de sobra lo que le van a ofrecer, por lo que hay que tener en mente los típicos productos de acción de los 80 para hacerse una idea del resultado final pero pese a todo... no acaba de ser lo que tendría que haber sido. Y es que los protagonistas están todos bien, pero el peso de la acción recae en Stallone, Jason Statham y Jet Li, siendo el resto de actores más bien secundario (caso de Mickey Rourke o el antes citado Dolph Lundgren). Hay que reconocer que pese a la edad que ya tienen algunos de ellos, se desenvuelven bastante bien en las escenas de riesgo, pero pese a todo no deja de parecerle a uno un film de serie B más propia del citado Norris que no un clásico de acción como son las antes citadas Terminator, Jungla de Cristal o el primer film de Rambo (¿será por eso que ninguno de sus personajes en esta película tiene el suficiente carisma? Porque en el fondo parece que nos mezclen a Rambo con Transporter añadiendo un guiño a Terminator y John McClane)

Además, la historia también puede entenderse como un relevo generacional, ya que los más (relativamente) jovenes Jet Li y Jason Statham dan perfecta cobertura a la acción de los más veteranos, pero viendo esta película uno se lamenta de no haber podido juntar en un film como PROTAGONISTAS a los más curtidos del presente cartel, auténticos héroes, lo cual demuestra que tras ellos no ha quedado nadie capaz de coger su testigo (el chulito Vin Diesel o el aqui presente Jason Statham serían los que más minimamente se aproximan al legado de acción de pesos pesados de los ochenta y noventa como Willis, Schwarzenegger o Stallone). A todo eso hay que sumar que el villano del film (encarnado por otro clásico de cine de videoclub como es Eric Roberts) nunca parece ser la suficiente amenaza para nuestros héroes (por no citar ya al dictador encarnado por David Zayas, a quien uno está más acostumbrado de ver como Angel Batista en la serie Dexter, y que nunca resulta tan amenazante como se supone que ha de ser)

Pero pese a todo hay que aplaudir la buena intención de Stallone, ya que aunque no todos hagan lo mismo si ha conseguido juntar en un mismo film a varios actores clásicos del género, a la espera de que si se lleva a cabo una secuela Jean-Claude Van Damme se piense mejor la negativa que le dió a Sly (y convenza a Steven Seagal, que dicen que no participó aqui porque filmaba su participación en Machete) Que el resultado final sea más o menos entretenido ya depende del ánimo con que el espectador asuma el visionado del film (al menos a mi me hizo pasar un buen rato).

LO MEJOR: Viendo el cartel de la película creo que queda bien evidente: salvo por la ausencia de Van Damme o Seagal (Chuck Norris parece que nunca entró en los planes de Stallone) el cartel de pesos pesados del género de acción que se encuentran aqui es digno de mérito.

LO PEOR: La sensación de que esto podía haber sido un gran título de género pero que se queda sólo en una (entretenida) reunión de amigos.

Neuromante: la película

A partir de los cortos fanArt de la película Neuromancer que están en YouTube, me puse a investigar a los actores del elenco wish-list (o "ya quisiera") y se me hizo un jueguito lo bastante interesante como para interrumpir la serie del Sprawl.

Tal como mencione en mi post de Neuromancer, la película está en un infierno de producción envuelta en mil y un rumores, por ejemplo, el director en turno ahora es Vincenzo Natali, no Joseph Kahn.



Vincenzo Natali. Es un director y guionista americano-canadiense que ha dirigido varias películas de ciencia ficción: Cube (1997, "Cubo", es la más famosa, es un thriller sicológico que se apoya en elementos cinciaficcioñeros), Cypher (2002, tambien conocida como Brainstorm, es un thriller tecnológico, como la trama se basa en el robo y manipulación de datos, por eso la clasifican como "ciencia ficción"), Nothing (2003, donde dos amigos que viven juntos descubren un día que ellos y su casa es todo lo que existe, afuera hay nada) y los documentales "Getting Gilliam" (acerca de Terry Gilliam) y un segmento de Paris, je t'aime. Para 2010 se espera el estreno de su películas "Splice" (2009, ésta sí de ciencia ficcion, ingeniería genética y esas ondas) y "formalmente" se espera el estreno de su Neuromancer para 2011.


Christian Haydensen. Hasta ahora el único actor confirmado y, aunque no se ha confirmado su papel en la película, es obvio que va a llevar el estelar: Henry Dorsett Case, nuestro jockey de consola. La mayoría de los fans estamos un poco molestos, pero peor es nada.
Haydensen es bastante popular por interpretar a Anakin Skywalker, el mero Darth Vader, en los episodios II y III (El Ataque de los Clones y La Vengaza del Sith) aunque ha participado en algunas otras películas (la también cienciaficcioñera "Jump").




Olga Kurylenko. Es una actriz y modelo ucraniana actualmente con nacionalidad francesa. La mayoría de las películas en las que ha participado son europeas, pero alcanzó su momento de fama como chica Bond en la más reciente película de James Bond: "Quantum of Solace" (2008). En lo personal la considero idonea para interpretar a nuestra chica navaja: Molly.



David Morse. Este actor estadounidense se ajusta muy bien a la imagen que muchos tenemos de Armitage/Willis Corto. Aparte de su apariencia física con aspecto militar, es un actor lo suficientemente bueno para interpretar las sacadeces de onda y la desintegración de la personalidad de Armitage.
Morse ha trabajado en muchas películas de todos los géneros: drama, thriller, ciencia ficción (Contacto, 12 Monos) y fantasía (The Green Mile), en cine y TV y de hecho muchas veces ha interpretado a policías y militares.



Christina Ricci. Es una actriz estadounidense bastante popular desde su interpretación de "Merlina" en la película de Los Locos Addams. El personaje femenino que más se ajustaría a ella es Lady 3Jane France-Marie Tessier-Ashpool, pero no me cuadraba mucho porque seguía teniendo un aspecto medio infantil, como muy poco madura, como muy gótica. De hecho, uno de los rumores de la película mencionaban que habían contratado a Liv Tyler para un papel no especificado. El personaje de 3Jane le quedaría como un guante.


Hasta que me encontré una foto actualizada de Christina Ricci después de una hojalateada (o varias, quién sabe); o un update, como quieran verlo. Lo importante es que su imagen ya encaja perfectamente en nuestra loquita clónica 3Jane, a pesar de su corta edad, ya tiene una amplia experiencia en el cine, incluyendo "Sleepy Hollow" ("El Jinete Sin Cabeza", 1999).


Steve Buscemi. Uno de los personajes secundarios de Neuromante (que por cierto no mencioné en mi post) es conocido como "el Finlandés": uno de los contactos de Molly en el bajo mundo del Sprawl; y sucede que el Finlandés se convirtió en una personalidad y simbología de todo el movimiento ciberpunk. Bastante hacker, bastante antisocial, anti-sistema y anárquico, viviendo en una covacha oscura y llena de trebejos (la mayoría armas y equipo electrónico para hackear y espiar) al final de un callejón oscuro y lleno de basura, bastante insignificante físicamente, pero con el poderío armamentístico, la habilidad y la inteligencia estratégica como para acabar con todo un pelotón; lleno de chismes e información importante, Steve Buscemi es la imagen misma del Finlandés.


Christopher Walken. Después de su excelente interpretación como el Jinete sin Cabeza, con su cara de loco, feroz y sacada de onda, es perfecto para interpretar a Peter Riviera, el sociópata, artista y asesino que se gana el odio de Molly y la antipatía de todos los fans como uno de los primeros villanos ciberpunk. El problema principal es que el señor ya anda por los 70 y se supone que Riviera anda en sus 30s. ¿Alguna propuesta o idea para el wish-list?



Djimon Hounsou. Ya es de nacionalidad estadounidense, aunque nació en Benín, en África Occidental. Por sus características físicas es perfecto para otro de los roles secundarios: Maelcum, un rastafari que vive en una estación espacial junto a Freeside, contratado para ayudar al quipo de Armitage y que se vuelve compinche y compañero de Case. Gracias a él Case puede liberarse de la jaula virtual de Neuromancer. Es un papel secundario pero lo suficientemente importante para necesitar un actor talentoso.


Ian Holm. Espero que ya todos conozcan a este actor. Ha participado en películas de todo tipo, incluyendo su participación como burócrata mediocre y miedoso (Mr. Kurtzmann) en la película Brasil y su brillante participación como el androide Ash en la película cienciaficcioñera Alien. El papel que -según yo- mejor la ajusta sería el del jefe del clan Tessier-Ashpool: John Harness Ashpool. Es un personaje tan lunático, tan grotesco e irracional hacia el clímax de la historia que se beneficiaría mucho con la interpretación de un actor del calibre de Ian Holm.



Neuromante tiene todavía bastantes personajes secundarios como para imaginarme exactamente cuál sería el que ajusta bien para los otros actores mencionados en la presentación FanArt de la película:


Hiroyuki Sanada. Es un actor japonés que ha participado en películas japonesas principalmente como estrella de acción de artes marciales. Su participación principal en películas de occidente fue en la película britanica de ciencia ficción "Sunshine" de Danny Boyle (por cierto, es una película bastante maleta, en 2057 un grupo de astronautas tratan de salvar al sol mediante una bomba atómica gigantesca). El papel que más le ajusta es el de Hideo, el clón ninja guardaespaldas de 3Jane.


Paul Bettany. Actor inglés. Podría interpretar a cualquiera de los enlaces de la banda "Panteras Modernos" con los que Molly contacta para contratarlos. Larry el negociador principal o Ángelo, uno de los jefes.








Peter Stormare. Aunque es un actor sueco, ha participado en algunas pelíiculas hollywoodenses que lo han hecho bastante popular. El papel que mejor le ajustaría sería el de Wage, uno de los contactos criminales de Case en el bajo mundo de Chiba City.






Aunque, después de todo, esta es una wish-list del elenco, ya que "Neuromante, la Película" podría tomar derroteros que no sean del agrado de mchos fans. Bueno, ¡se vale soñar ¿no?!


Fílmico inge y los artificialmente inteligentes malditos.
Meshiko-Tenochtitlan, 05.08.10
--------------------- FIN DE TRASMISION -------------------------

viernes, 30 de julio de 2010

El Equipo A

FICHA TÉCNICA

Título: El equipo A
Título original: The A-Team
Dirección: Joe Carnahan
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 30/07/2010
Duración: 121 min.
Género: Comedia, Aventuras, Acción
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Bradley Cooper, Liam Neeson, Jessica Biel, Sharlto Copley, Patrick Wilson, Dirk Benedict, Dwight Schultz, Brian Bloom, Omari Hardwick, Gerald McRaney
Guión: Michael Brandt, Derek Haas, Skip Woods
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation, Stephen J. Cannell Productions, Scott Free Productions, Dune Entertainment

SINOPSIS

Un grupo de veteranos de la Guerra de Irak intenta limpiar su nombre ayudando a gente con problemas en los Estados Unidos. Mientras tanto, huyen de la justicia, que les busca por un delito que no han cometido. Hablamos, por supuesto, del coronel Hannibal Smith (Liam Neeson), el teniente Fénix (Bradley Cooper), el capitán Murdock (Sharlto Copley) y el sargento M.A. Baracus (Quinton Rampage Jackson), protagonistas de una de las series de televisión más famosas de los años ochenta que ahora da el salto a la gran pantalla.

CRÍTICA

En mi infancia hubo una gran cantidad de series de televisión que, para bien o para mal, marcaron mis recuerdos (y los de muchos otros). Títulos como V, El coche fantástico, MacGyver o El Equipo A son ya para mí títulos míticos, si bien el paso del tiempo no les ha sentado igual de bien a todas ellas (los efectos de la V clásica ahora estan desfasadísimos), aunque todas ellas han tenido remake en cine o televisión, o se pretende hacerlo en el futuro (caso de MacGyver). Si bien las mencionadas V y El coche fantástico han conocido versiones renovadas de diferente calidad, aunque en el mismo formato que el original (serie de televisión) en el caso de El Equipo A han realizado esta versión cinematográfica 25 años después de que el original triunfara en la pequeña pantalla.

Esta serie estaba entre mis favoritas: unos carismáticos personajes y un ritmo de acción realmente entretenido y muy espectacular para la época (si bien ahora puede parecer simple y trasnochado) la convirtió en el éxito que fue, teniéndome a mi como rendido fan, con lo cual esta nueva versión partía con algo tan malo como hacer que asociáramos a aquellos míticos nombres (Hannibal, Fenix, M.A. y Murdock) con otros rostros (y no penseis que esto es una simplicidad, porque para la adaptación de MacGyver también se dice de recuperar al Richard Dean Anderson original, ya que es dificil imaginarse al citado personaje con otro rostro que no sea el suyo) Por si esto no fuera poco, los posters previos (los podeis ver por Impawards) eran poco atractivos, cuando no directamente horrorosos (por lo mal empleado que está el Photoshop en unas fotos que se notan clarisimamente retocadas... y encima notándose el "pegote").

Bien, pues con todos los antecedentes citados en los párrafos previos me voy a ver la película con unas expectativas justas... y me encuentro uno de los films de acción con los que más he disfrutado en los últimos tiempos. Recuperando el espíritu de la serie original el cuarteto protagonista tengo que reconocer que está muy bien en sus respectivos papeles (los que en un principio más me "chirriaban" eran un teñido Liam Neeson en el rol que inmortalizó el difunto George Peppard o Quinton Rampage sustituyendo a un icónico Mr.T) pero he de decir que la camaradería y compenetración que se nota entre los actores consigue transmitir una simpatía y "buen rollito" al espectador, que enseguida congenía con este Equipo A renovado y actualizado (ahora no son veteranos de Vietnam sino de Irak) pero que sigue conservando la esencia de cada uno de sus integrantes (esta sería la película de sus orígenes, donde asistimos al motivo que los convirtió en fugitivos o nos explican detalles tan clásicos como el miedo a volar de M.A.)

En momentos así es una lástima el haber crecido, ya que el niño de 10 años que era yo cuando esta serie triunfaba en televisión ha recordado aquellos momentos con un film que sabe captar a la perfección la esencia simple, exagerada y divertida que tenian los capítulos semanales de El Equipo A; y es que (en eso también hay que ser claros) si la serie no era una obra maestra (aunque a muchos, por nuestra mentalidad infantil y juvenil nos flipara) tampoco lo es la película, pero al menos esta es sincera, llevando algunas situaciones hasta el extremo de lo increible (lo del tanque casi parece sacado de la franquicia de Misión Imposible) pero siendo conscientes del tipo de producto que son (un film de acción entretenido) ofreciendo exactamente eso.

Junto al cuarteto protagonista el otro personaje con peso dentro de la historia sería el encarnado por Jessica Biel, que en un principio pensaba yo que sería la típica tia buena que ponen sólo para lucir cuerpo, pero pese a que la actriz lo hace (aunque vaya en uniforme la mayor parte del tiempo hay que reconocer que es una mujer muy atractiva) su personaje se defiende cara a cara a los integrantes del grupo, sin amilanarse (sobretodo con Fenix, con quien le une un recuerdo especial...) También hay que citar las breves apariciones de Dirk Benedict y Dwight Schultz (los originales Fenix y Murdock en la serie de televisión) que teneis (ATENCIÓN) trás los títulos de crédito, en un cameo simpático para los nostálgicos, si bien podía haberse incluido de alguna manera en el metraje del film, y no dejarlo descolgado de esa manera.

LO MEJOR: Lo bien que consigue transmitir la esencia de lo que fue la serie de televisión, poblada de acción protagonizada por unos personajes carismáticos y simpáticos a partes iguales que nos obsequiaban cada semana con historias entretenidas.

LO PEOR: ¿Porqué las escenas de acción hoy en día son tan confusas? No es un gran fallo de esta película, ya que muchas caen en lo mismo. ¿El estilo de Michael Bay ha creado escuela?

jueves, 29 de julio de 2010

Airbender, el último guerrero

FICHA TÉCNICA

Título: Airbender, el último guerrero
Título original: The Last Airbender
Dirección: M. Night Shyamalan
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 06/08/2010
Duración: 103 min.
Género: Familiar, Bélico, Aventuras, Fantástico
Reparto: Jackson Rathbone, Cliff Curtis, Dev Patel, Nicola Peltz, Noah Ringer, Jessica Andres, Seychelle Gabriel, Shaun Toub, Randall Duk Kim, Dee Bradley Baker
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: Paramount Pictures, Kennedy/Marshall Company, The, Blinding Edge Pictures, Nickelodeon Movies

SINOPSIS

La película de M. Night Shaymalan narra las aventuras de Aang (Noah Ringer), el último y más joven descendiente de la estirpe de los avatares. Su misión es detener la guerra que ha empezado la Nación del Fuego contra las naciones de Aire, Agua y Tierra. Aang es el único que posee el don de dominar todos los elementos, pero necesitará la ayuda de Sokka (Jackson Rathone) y Katara (Nicola Peltz). Además, deberán escapar de las garras del malvado príncipe Zuko (Dev Patel), que quiere perpetuar el caos y la destrucción para aumentar su tenebroso poder.

CRÍTICA

Hace ya una década que me quedé encantado con El Sexto Sentido, el film más popular y exitoso de su director, M.Night Shyalaman. Tras él vinieron varios títulos que mantuvieron un cierto nivel de calidad y entretenimiento (El protegido, Señales) si bien ya empezó a aburrirme (en El bosque, pese a todo vanagloriada por algunos). Su mala estrella ya se hizo evidente con La joven del agua (que, mira tú por donde, a mi si me gustó, pese a que fueron muchos los que echaron pestes de ella) y alcanzó límites de ridículo con la también ridícula El incidente (que tenía un gran planteamiento muy mal resuelto). Ahora le toca el turno a Airbender: El último guerrero y yo pensaba que quizás Shyamalan hubiera corregido los errores que se han hecho patentes cada vez más en sus films (¿donde está el que muchos catalogaban como el nuevo Alfred Hitchcock?) Pues no.

¿Por donde empiezo? De entrada el primer negativo es para los actores, TODOS ellos poco creíbles y de una insipidez que tira de espaldas (mala señal cuando los personajes que pululan por la historia te importan tan poco como la historia en si). Pero bueno, eso no sería problema si hablamos de un film de este estilo (superproducción fantástica), donde lo normal es que venda más el envoltorio que el contenido (mirar sino la reciente trilogia de Star Wars, mejor visualmente que por el apartado argumental) pero es que aqui nos obsequian con un guión totalmente absurdo donde se van sucediendo diferentes acciones sin orden ni concierto (yo es que me perdí en un argumento místico con el que nunca te sientes identificado). Probablemente la culpa del resultado final no hay que achacársela a Shyamalan, que como buen artesano cumple la función de director sin aportar nada personal al conjunto (vuelvo a mi pregunta anterior, ¿en donde se nota su mano por este film?) pero es que las críticas negativas contra el film que parecían un simple despiece de su director se confirman una vez visto el resultado final, aburrido y presuntuoso (e insisto en que es una lástima porque a mi Shyamalan me cae bien).

Mi comparación anterior con la reciente trilogia de Star Wars tampoco va muy desencaminada, ya que al igual que aquella, en este film parece como si su director hubiese querido imitar el estilo de George Lucas en la citada saga. A todo ello se añaden elementos y estilos de los éxitos de taquilla de la última década (se nota la sombra alargada de Harry Potter y El señor de los anillos en una película que tiene toda la pinta de haber querido sumarse al carro comenzado por ellos de éxitos de género fantástico, uniendo también parte del estilo Matrix de combate). Pero lo de Shyamalan no son las superproducciones, y menos esta, que se suma a la larga lista de títulos que han intentado comenzar sagas como la del mago de J.K.Rowling pero que se han quedado por el camino, en este caso de manera justa viendo su pretencioso resultado final.

Y si pese a todo esto no resulta desastroso es, como dije antes, más por el envoltorio que por el contenido: desconociendo en mi caso el manga/anime en el que está basada (y que viendo el resultado de esto no me anima a descubrir) es su aspecto visual donde más destaca la película, con una estética realmente conseguida y llamativa, y con unos efectos visuales que por momentos recuerdan a Dragon Ball (si esta también se hubiera adaptado en condiciones, y no con el despropósito que llegó a las salas de cine) El problema es que todo eso se mueve en un cenagal argumental donde las acciones de los personajes con las que se supone que tendriamos que sentirnos identificados nos importan un comino (digamos que Shyamalan consigue aqui acercárse más al Frank Miller que perpetró The Spirit que al Peter Jackson de El Señor de los Anillos. Con eso creo que lo digo todo).

Como detalle curioso citar que al pase de prensa al que acudí, cuando en los títulos de crédito salió el nombre del director, este fue abucheado pese a un espontáneo que defendió su estilo de trabajo. Por cierto, yo la ví en 3D pero para el caso es otro detalle que importa bien poco porque el efecto es casi en todo momento nulo: al final va a ser verdad eso de que el 3D es un engaña-tontos con el que te hacen pagar más por algo que no lo merece.

LO MEJOR: Visualmente es muy llamativa con escenas realmente conseguidas (y de las cuales tendrian que haber tomado nota los responsables de la adaptación de Dragon Ball de la pasada temporada, ya que por momentos esta película parece más fiel al citado manga de lo que lo fue el fallido film que se estrenó en cines)

LO PEOR: La película intenta ser para todos los públicos, en lo que falla estrepitósamente, ya que para los niños se hará aburrida mientras que para los adultos se les hará simplona (aparte de una trama con la que nunca congenias, y en la que te importa un pito lo que pase o a quien le pase). A eso se le suman unos actores que levantan la mayor de las indiferencias y el resultado final es una intentona MUY FALLIDA de su director (espero que por compromiso) de levantar una franquicia taquillera de género fantástico al estilo de la del famoso Harry Potter con elementos de peleas tipo Matrix.

La trilogía del Sprawl III: Mona Lisa Acelerada

Mona Lisa Acelerada (Mona Lisa Overdrive, 1988) es la tercera novela que cierra la trilogía de novelas Sprawl.

Una de las portadas de la edición en español.


(Otra vez) las tramas.
Ahora la novela está basada en cuatro tramas (threads o hilos) que al principio parecen independientes pero que, al igual que en Conde Cero, al final se muestra que están firmemente interrelacionados:

La novela abre con la historia de Kumiko, una adolescente japonesa hija de uno de los jefes de la Yakuza, el Sr. Yanaka. Kumiko es enviada a Londres ante la inminencia de una guerra entre mafias Yakuza. Yanaka la envia a la casa de Roger Swain, un mafioso inglés que le debe algunos favores a Yanaka; ahí encontramos nuestra primera sorpresa: Kumiko conoce a Sally Shears, la guardaespaldas contratada exclusivamente para cuidar a Kumiko aunque Sally presenta una aparienca algo única: atlética, con pelo negro y muy corto, más con un corte tipo masculino, uñas largas de acrílico que parecen artificiales, y lentes de contacto espejeados que parecen implantados quirúrgicamente. Sally Shears es nuestra amada ronin callejera que conocimos como Molly.

La segunda trama se enfoca en Slick Henry y Gentry, un par de buscavidas que viven en una fábrica abandonada. Slick es el dueño de la fábrica (bueno, el armazón porqe la fábrica fue abandonada y desmantelada hace mucho), el suelo está tan contaminado que ni siquiera tienen que preocuparse por las ratas o las malas hierbas, nada crece ahí; a Slick le gusta trabajar con chatarra y construir autómatas con alguna capacidad destructiva (sierras, martillos, picos, etc., hay que notar que lo que hace técnicamente NO son robots, puesto que se manejan a través de control remoto). Cuando termina a sus "creaciones" las pone a pelear entre sí para probarlas y mejorar sus diseños reciclados. La gente le paga por ver las peleas, así gana algo de dinero. Gentry es un cowboy de consola sin muchas pretensiones, tan sólo se mete a los sistemas del gobierno para que tengan registrado que la fábrica sigue funcionando, que está situada en otro lado donde realmente está y está al corriente en todos sus pagos, impuestos e inspecciones.
Un día Slick recibe la visita de Kid Afrika, otro buscavidas que se la pasa haciendo favores a la gente para así poderselos cobrar cuando los necesite y como Kid Afrika le salvó la vida a Slick, el favor que le cobra es bastante raro: le pide que cuiden a un cuerpo que está conectado a un aparato y parece estar catatónico. El cuerpo pertenece al vaquero de consola Bobby "El Conde" (el Bobby "Conde Cero" Newmark de la segunda novela de la trilogía) y es cuidado por Cherry Chesterfield, una ex-estudiante de enfermería sin licencia (y que está pagándole un favor a Kid Afrika, por supuesto).

La tercer trama cuenta la historia de Angela Mitchell (el ángel del ciberespacio del "Conde Cero"), ahora estrella del simestim (simulación de estímulos; parecido a la televisión pero los espectadores pueden experimientar todo los que ve oye, huele, siente, etc., el o la protagonista) y cómo todavía puede oir la voces de los dioses vudú (la AI del ciberespacio).

La cuarta trama cuenta de historia de Mona Lisa, la que da título a la novela; una adolescente white trash, es decir, una anglsajona sin talento ni inteligencia ni trabajo, ni futuro ni nada (ni siquiera está segura de su edad). Empezó trabajando en un criadero de bagres en Cleveland, un día llegó un buscavidas llamado Eddy para comprar una vieja motoneta Skoda de tres ruedas, parte de su regateo consistió en matar a tiros al viejo dueño de la moto, el criadero y Mona: como no se pudo llevar el criadero, se montó en la moto y se llevó a Mona convirtiéndose en su ¿padrote, chulo, novio?, en algo así como su jefe mientras Mona se prostituía y se hacía adicta al wiz, una droga parecida al cristal (cocaína cristalizada). Un mafioso ("empresario") llamado Prior le ofrce un negocio a Eddy: comprar a Mona porque la necesita para un "negocio" altamente rentable, así que Mona y Eddy salen de Florida, donde trabajaban mientras Prior los conduce en su Jet privado a Nueva York, al corazón del Sprawl. En el hotel donde se alojan, Mona es tratada con consideraciones y revisada por un médico al tiempo que se le pide que se la pase viendo estims de su estrella favorita, Angie Mitchell. Poco a poco nos enteramos que Prior ya se deshizo de Eddy (matándolo, probablemente) y Mona es sometida a una cirugía plástica para parecerse a Angela Mitchell.

La conjunción de novelas que se bifurcan.
"Neuromante", la primer novela de la trilogía y "Conde Cero", la segunda novela, tienen tramas bastante independientes y se pueden leer por separado, pero "Mona Lisa Acelerada" tiene tantos elementos, subtramas y personajes de la 1a y 2a novelas que es muy recomendabla leer las anteriores antes de abordar ésta, aunque técnicamente también es independiente.

Uno de los antecedentes más importantes para entender a Mona Lisa Acelerada es conocer a Molly. Todos sabemos que es una mercenaria y como guardaespaldas y asesina tiene que cuidarse y sospechar de todo mundo. En la novela nos enteramos que Molly va a Europa, en algunos trabajos le va bien, en otros más o menos y en algunos mal, muy mal, perdiéndo la pequeña fortuna que ganó en Neuromante. Viendo esto, decide dejar eso de ser guardaespaldas y probar suerte como empresaria; se cambió el nombre a Sally Shears, probó suerte en el negocio de los casinos y empezaba a aprender y a llevar el negocio en Londres cuando la visitó Prior, un aspirante a mafioso y le mostró un listado con todos los registros de su historial: lugares, fechas, gente que había conocido, todo; con eso, Prior la chantajea para que trabaje para su jefe, Roger Swain, en Londres.
Cuando Molly/Sally se presenta ante Swain, le dice que ella deberá participar en el secuestro de una estrella del simestim, Angela Mitchell, por órdenes de alguien que lo contrató. Sally empieza a trabajar para Swain (cuando llega Kumiko es asignada como su guardaespaldas), pero al mismo tempo empieza a usar sus contactos en el bajo mundo londinense para enterarse de quién es el verdadero jefe y sus razones..., y el verdadero jefe es nada menos que Lady 3Jane Marie-France Tessier-Ashpool y no le basta con secuestrar a Angie Mitchell, quiere secuestrarla y hacer parecer que la mataron y que los culpables son gente de Swain: 3Jane quiere a Angie y a Molly/Sally, a Angie secuestrada a Molly como convicta.
En este punto las tramas se empiezan a relacionar: Angie Mitchell va a ser víctima de la mafia de Swain, Sally va a tener que pelear contra Lady 3Jane y Swain prque también la quiere como trofeo y Mona Lisa tiene una cirujía plástica para parecerse mucho a Angie porque ella va a ser el cuerpo con el que piensen que Angela Mitchell está muerta; pero ¿y el Conde?¿Y los de la fábrica de los armatostes?¿Y Cherry?¿Qué tienen que ver?
Angie sigue usando sus habilidades ciberespaciales sigue en contacto con la matriz y con los dioses vudú (los AI). Ellos le cuentan que 3Jane ya ha gastado toda la fortuna familiar; que tuvo que vender Freeside y separar Villa Straylight del resto de la estación; a diferencia de su madre, que pensaba que las AI les ayudarían a encontrar la inmortldad, ella sabía que la verdadera inmortalidad era integrase a la matriz, almacenar su consciencia en el ciberespacio, para lograr esto desarrolló un dispositivo basado en los más modernos biochips y el más complejo biosoft para que pudiera crear un ciber-habitat para ella, para que pudiera almacenar su consciencia de forma independiente a la matriz: un guarda-almas.
Para cuando 3Jane muere (físicamente), su consciencia ya está almacenada en el aparato. Los abogados y administradores que se quedan a carga de los negocios TA (Tessier-Ashpool) también quedan en custodia del guarda-almas y empiezan a alquilarlo a gente rica porque tiene almacenado todo n mundo detallado, pero sin los problemas de la matriz, sin hielo y sin los molestos vaqueros de consola. Esto es hasta que un día el propio Bobby "Conde Cero" Newmark consigue alquilar el guarda-almas; le gusta tanto que decide robarlo y se esconde en México (de hecho, la casa de Bobby en el Guarda-Almas está situada en Puerto Vallarta, bueno, en su versión digital), como 3Jane "vive" en el aparato,los encargados de cuidarla la rastrean y la buscan. Huyendo, Bobby se refugia en sus contactos del bajo mundo del Sprawl: cierra un negocio con Kid Afrika, Bobby le va a pagar una buena cantidad y a cambio, él lo va a esconder y a cuidar mientras el Conde Cero se conecta permanentemente. Kid Afrika "contrata" a Cherry para ayudarle, pero al poco tiempo se entera que hay mercenarios tras la cabeza del Conde y decide dejárselo a Slick, a Gentry y su fábrica abandonada en medio del cinturón de óxido. Poco a poco van averiguando la verdad acerca de Bobby el Conde y el aparato que ellos conocen como el mítico Aleph.

Nota: El Cinturón de Óxido o Rust Belt es la zona del Sprawl lleno de fábricas abandonadas, descuidadas y con sus estructuras metálicas retorcidas, saqueadas y oxidadas. Por la actividad industrial que hubo y todos los desecos industriales, el suelo ha quedado contaminado e inservible. A la zona del Rust Belt donde está la fábrica de Slick y Gentry se le conoce como Solitude

La novela finaliza con Sally secuestrando a Mona (Gibson juega un poco con sus lectores, a partir de su cirugía empieza a llamar Angie a Mona) y se pone de acuerdo con la verdadera Angie para ir con Bobby el Conde, así que durante varias páginas Angie esta al lado de Angie/Mona (aunque la Angela Mitchell de verdad sigue teniendo visiones y trances ciberespaciales).
Ellas llegan a la fábrica donde está Bobby el Conde (y Slick, Gentry y Cherry) un poco después que un grupo de mercenarios los localice y ataque la fábrica, Sally y algunos de los autómatas de Slick -controlados a ravés del ciberespacio por Gentry- logran vencerlos mientras Angie (la verdadera) accesa al Aleph para estar junto a Bobby, presentarle un frente común a 3Jane y servirles como punto de enlace a las AI (los dioses vudú) que habitan en la matriz.

El Aleph, el dispositivo con capacidades casi infinitas que contiene datos increíblemente detallados de todos los lugares del mundo y puede hasta almacenar consciencias humanas.

Así que físicamente, Bobby el Conde y Angie Mitchel ya son tan sólo cascarones, cuerpos abandonados y laxos. Su vida realmente ya está en Aleph que Sally ya tiene en su poder, por cierto. Sally, Cherry y Slick huyen de la fábrica cuando oyen que se acerca el helicóptero de la Senso/Red (Sense/Net, también un viejo conocido, el emporio mediático productor de simestims donde trabaja Angie Mitchell); Gentry decide quedarse y desaparecer en el mundo del Sprawl, mientras los ejecutivos de Sense/Net ven a Mona con su apariencia de Angie Mitchell y deciden llevársela para darle continuidad a la carrera simestim de Angie (a pesar de que Mona les dice una y otra vez que ella no es Angie, para los ejecutivos lo impotante es el negocio y las ganancias, no la verdad).

En el último capítulo de la novela aparecen Bobby, Angie, el Finlandés (un personaje del bajo mundo cibercriminal del Sprawl amigo de Molly, también viejo conocido porque tuvo una participación importante en Neuromante) y Colin (un personaje virtual programado en una pequeña unidad manual Maas-Neotek para ser guía turístico, protector y espía -aún inconcientemente- de Kumiko durante su estancia en Londres) en el Aleph en camino a Centauro, donde Neuromancer/Wintermute habían detectado a otra AI, donde hay otra red, otra matriz, pero no humana, donde no sabían realmente qué iban a encontrar, pero sabían que iba a ser divertido.



Overdrive inge y los alephs malditos.
Meshiko-Tenochtitlan 29.07.10
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jueves, 22 de julio de 2010

La trilogía del Sprawl II: Conde Cero

Conde Cero (Count Zero, 1986) es la segunda novela ciberpunk dentro de la trilogía Sprawl que escribió William Gibson.

Una de las portadas de la edición en español de "Conde Cero"


Count Zero, el juego de palabras.
En una cita en la página frontal de la novela, William Gibson explica: "Interrupción de cuenta a cero: al registrar una interrupción, disminuya el contador a cero." Esta es una referencia a las instrucciones en ensamblador para el procesador Z80. El código de la instrucción es CZI, el nemotécnico es "Count Zero Interrupt" y el significado es "en interrupción, decrementar el contador a cero". En inglés el juego de palabras resulta bien porque "count" significa contar pero también conde, pero en español se pierde (perdido en la traducción).

La (o las) tramas.
El ambiente general de la novela se situa siete años después de los acontecimientos en Neuromante; la tecnología está a punto de dar un gran salto adelante: según Neuromante, el acceso al ciberespacio se hace mediante interfaces neuronales que conectan al sistema nervioso humano directamente con la matriz: la red de coputadoras que conforman el ciberespacio. Sin embargo estas interfaces son electrónicas y se siguen requiriendo consolas para conectarse.
Los nuevos avances tecnológicos consisten en la bioelectrónica, biochips y bioimplantes; las dos corporaciones líderes son Maas Bioelectronics y la Hosaka Corp., ambas competidoras y dispuestas a usar la matriz y al ciberespacio como campo de batalla, espionaje e intrigas; la violencia queda reservada para el mundo real.

El ciberespacio ha crecido y se ha vuelto complejo, alberga más cosas y ambientes más realistas.Empiezan a aparecer seres o entidades ciberespaciales identificadas como deidades vudú. Parecen la avatares o imágenes de hackers -cibervaqueros- muy poderosos y llenos de recursos, pero tienen comportamientos algo extraños: son demasiado detallados, manejan muy bien los recursos del ciberespacio y nadie ha podido identificarlos en la vida real. En la novela, Gibson da algunas pistas que indican que estos dioses vudú son los remanentes del ente AI Wintermute/Neuromancer y que el ciberespacio ya es tan complejo que se puede considerar un ecosistema donde nacen y se desarrollan entidades que no son humanas (las AI).

En este ambiente se desarrollan tres tramas (como es ciberpunk, supongo que podríamos llamarlos hilos o threads); al final se descubre que las tres están íntimamente relacionadas, aunque al principio los misterios son tan raros y grotescos que parecen totalmente independientes.

La novela empieza con Turner (a lo largo del escrito nunca se menciona su nombre completo, solamente "Turner"), un mercenario a sueldo contratado por la compañía Hosaka. Turner sufre un bombazo durante una misión en Nueva Delhi, la compañía le paga todo el servicio de recuperación en Alemania (donde prácticamente le ponen un cuerpo nuevo) y en Puerto Vallarta, México (donde tiene una licencia para recuperarse sicológica y anímicamente) para después reintegrarse a una misión de "ayuda" al científico Christopher Mitchell para desertar de su puesto en Maas y entrar a Hosaka.
Nota: en este punto William Gibson da a entender que los principales investigadores y técnicos de las compañías son tan importantes para el funcionamiento corporativo que tiene que ser cuidados y vigilados incluso militarmente.

La operación de "extracción" del científico fracasa, pero Turner se da cuenta que fue traicionado por las fuerzas de Hosaka y el objetivo real es la hija de Mitchell: Angie Mitchell. Para tratar de averiguar los orígenes, los culpables y las razones de la traición, Turner decide proteger a Angie.
Las investigaciones de Chistopher Mitchell han logrado modificar el sistema nervioso de Angie de forma que ella puede accesar el ciberespacio sin necesidad de conectarse a una consola, lo más importante: Mitchell ha logrado desarrollar una forma de biosoft; implantó los planos y secretos de desarrollo en el cerebro de su hija, así que la chica vale billones; lo más grotesco es que ella no es consciente de lo que lleva en el cerebro y sus capacidades en el ciberespacio.

La segunda trama se basa en el personaje Mirly Krushkova, la propietaria de una galería de arte en París que es engañada por su amante Alain para vender una caja artística hecha con el estilo de Joseph Cornell (por cierto, este artista es real, 1903-1972) falsa. A raíz de este fraude pierde su galería y gana muy mala fama, hasta que es contratada por el multibillonario Josef Virek para encontrar y comprar la verdadera caja artística perdida, puesto que él las colecciona y ya tiene siete.

Le ofrece recursos y tiempo ilimitado para encontrarla. Sin embargo, con el pasar del tiempo nota que Paco, el "ayudante" y guardaespaldas de Virek y algunos agentes que también trabajan parea Virek la siguen donde vaya, dado que Joseph Virek ya es un anciano inválido mantenido apenas con vida en un tanque de aislamiento en Estocolmo, ella se da cuenta que la búsqueda que ella hace no tienen un objetivo artístico, el autor de las cajas artísticas es muy importante por alguna razón.

La tercera trama es la que tiene que ver con el ciberespacio y el mundo ciberpunk del sprawl: Bobby Newmark es un wannabe (aspirante o aprendiz) de cibervaquero bajo el nombre Conde Cero. Quiere dominar el oficio para salir de pobre y de Barrytown, en los suburbios de New Jersey. Se relaciona con el submundo criminal del sprawl, los Proyectos, los Lobes, los Gothicks, los Kasuals..., uno de los Proyectos, Dos-por-Dia, le dio una pieza de hardware robadado para que lo probara. Bobby, pensando que es un nuevo rompehielos, la prueba inmediatamente, pero el hardware actua tan rápido, de modo tan violento y misterioso que casi lo mata en unos segundos, en el último momento lo salva una chica de luz, un ángel del ciberespacio. Cuando intenta averiguar qué es exactamente el hardware y de dónde vino, se entera que el ángel del ciberespacio es considerada una diosa por muchos cibervaqueros, y él es considerado un elegido.
En este momento es cuando le hablan de dioses vudú, las entidades del ciberespacio, y de que consideran al ángel un vocero entre los dioses y los vaqueros ciberespaciales, el pedazo de hardwre que probó es un rompehielos, pero un rompehielops muy especial, posiblemente hecho por alguna AI. Como el Conde Cero no lo usó con mucha habilidad, el hielo negro que intentó romper lo detectó y contraatacó; su incursión al ciberespacio y su intento de romper el hielo negro ya ha llamado la atención de algunos cowboys de consola con bastante experiencia, de las entidades del ciberespacio y, por supuesto, del ángel, así que el Conde tiene que convertirse en cibercowboy de a deveras y averiguar más sobre todo en lo que se metió, algunas de esas cosas podrían tratar de matarlo otra vez.
Portada de la 1a edición en inglés (1984, en tapa dura)
Cuando los threads se encuentran.
En sus incursiones al ciberespacio, el Conde Cero aprende sobre las nuevas interfaces en biochip, los planes del biosoft y cómo todo está almacenado en el cerebro de Angie Mitchell, el "ángel" del ciberespacio, que hay compañías que están tratando de obtener esta tecnología usando todos los medios que tienen disponibles y lo que es más importante: la tecnología es un invento de las AI para lograr canales de comunicación más eficientes con los humanos. Christopher Mitchell fue sólo el mensajero y su hija Angie es el mensaje.
Hacia final del libro, Bobby (el Conde Cero, ahora sí merecedor de su nombre) conoce a su salvadora, al ángel del ciberespacio, Angie Mitchell. Ante la perspectiva de que tanto Maas como Hosaka la busquen viva o muerta tan sólo para que la competencia no la tenga, Turner mejor la deja ir con los Proyectos.
Marly Krushkova vive muchas intrigas y peligros mientras va descubriendo poco a poco las verdaderas intenciones del maniático Joseph Virek: él ya ha descubierto las posibilidades del biosoft y está convencido que las cajas son solamente una pista y si descubre al autor obtendrá el secreto para integrarse a la matriz y volverse inmortal y omnisciente.
En realidad el "autor" de las cajas fueron las AI y sí las utilizaron como una forma de llamar la atención y distraer y a la larga, anular al malicioso Virek que pasa de ser cazador a cazado cuando el Conde investiga más a profundidad las cosas del ciberespacio.
Joseph Virek muere como ser humano, en la tina de aislamiento sueca sin alcanzar sus metas de inmortalidad y poder mientras Bobby (Conde Cero) continua su carrera como vaquero de consola.

Muchas ciudades ya están tomando el aspecto del sprawl, nuestro futuro ciberpunk.

Las fases del artista (en el Conde Cero).
En el ramo artístico, sobre todo en el mundo literario, se habla de tres grandes fases literarias: la juventud, la madurez y la senectud. Estas etapas no tienen que ver con la edad, sino con la experiencia de escritor.

La juventud se caracteriza por plasmar en los textos ideas originales, una narrativa fresca, novedosa, tramas y nudos argumentales novedosos y sorprendentes, aunque en esta etapa el estlo literario no está desarrollado y en muchas partes se nota mucho la inflencia de otros estilos; a veces se escribe con más entusiasmo que oficio y hay puntos climáticos en el texto que no se resuelven satisfactoriamente (por lo menos desde un punto de vista literario).

La madurez ya muestra una gran habilidad y estilo literario, el manejo del ritmo y velocidad de la narrativa ya van de la mano con la acción o lo que se describe. Ya existe un gran trabajo literario en la descripción de personajes, ambientes y situaciones. Ya hay un estilo personal reconocible original y se manejan bien las situaciones de conflicto, climáticas, nudos argumentales, etc. Las ideas ya no son tan originales y alocadas, pero eso se compensa con una buena narrativa, el manejo de diferentes puntos de vista, diferentes perspectivas y el buen uso de recursos literarios (como el manejo de los tiempos: pasado-presente-futuro).

Y finalmente la senectud o decadencia: el autor ya se siente tan confiado en su narrativa y recursos literarios que minimiza la trama, lo peor es que muchas veces recicla sus propios conceptos e ideas escondiéndolos bien dentro de choros, diálogos y descripciones interminables en sus textos.

William Gibson muestra una gran madurez como escritor en Conde Cero: ya no trata de abarcar a todos los elemetos de su universo sprawl, su narrativa es más pareja, más fluida, aunque ya no utiliza elementos tan originales y sorpresivos como los que mostró en Neuromante, utiliza perfectamente todos los recursos de su universo sprawl. Aunque la trama no es tan sorprendente, aventurera y urgente como en la primera novela, ya los recursos que usa están bien manejados, no se le van de la mano ni se tropieza con sus propios pies. La descripción de los personajes (Bobby "Conde Cero" Newman, Angie Mitchell, Turner) es totalmente tridimensional, humana y comprensible. Maneja con maestría los tramas independientes que forman la novela y los entrelaza de forma lógica, sólida, natural (una de las cosas más difíciles en la novelística mundial).
Para muchos, "Conde Cero" es nuestra novela favorita de la trilogía del Sprawl, fluida, bien escrita y utilizando bien los recursos del universo sprawl establecidos en Neuromante.
Podíamos situar a Neuromante en un estilo juventud-madurez y Conde Cero ya como una novela madura; Neuromante destaca por su originalidad y novedad, pero el Conde Cero es una digna continuación que se sostiene individualmente.

Portada de "Conde Cero" en un manga versión doujinshi. Los doujinshi son mangas que usan lo personajes de algún otro manga/novela/cuento que son populares pero generalmente su argumento no está relacionado con la obra original.

Count inge & the zeroths malditos.
Meshiko-Tenochtitlan 22.07.10
----------- TRASMISIÓN INTERRUMPIDA ------------------

domingo, 18 de julio de 2010

Repo Men

FICHA TÉCNICA

Título: Repo Men
Título original: Repo Men
Dirección: Miguel Sapochnik
País: Canadá, Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 06/08/2010
Duración: 119 min.
Género: Thriller, Acción, Ciencia ficción
Reparto: Liev Schreiber, Jude Law, Forest Whitaker, Alice Braga, Carice van Houten, Liza Lapira, RZA, Yvette Nicole Brown, Chandler Canterbury, Tanya Clarke
Guión: Eric Garcia, Garrett Lerner
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Universal Pictures, Relativity Media, Stuber Productions, Mambo Film Productions

SINOPSIS

En un futuro no demasiado lejano, los órganos humanos se podrán comprar con targeta de crédito. Serán órganos muy caros pero prácticamente perfectos, capaces de mejorar la esperanza de vida de las personas. Los Repo Men se encargan de perseguir a la gente que incumple los pagos y tienen la orden de arrancar el órgano de sus cuerpos sin importarles el dolor ni el sufrimiento de la víctima.

Remy (Jude Law) es uno de los Repo Men más cualificados, pero un día sufre un infarto y, para salvarle la vida, le implantan un corazón nuevo. Al despertar, Remy confiesa que no puede pagarlo. Desde ese momento tendrá que esquivar a su ex compañero Jake (Forest Whitaker) con la ayuda de una mujer en su misma situación (Alice Braga).

CRÍTICA

¿Cuantas películas ha habido que nos han hablado sobre nuestro presente haciendo una fábula ambientada en nuestro futuro? Los ejemplos son numerosos pero entre los títulos más conocidos por la gente estarían (entre otros, y por citar sólo una muestra) Blade Runner, Hijos de los hombres o Minority report. Esta Repo Men se uniría al grupo, lo único que tomando más detalles de otros que aportando ella novedades destacables.

Del film protagonizado por Tom Cruise y dirigido por Steven Spielberg toma su estructura narrativa, la del perseguidor que se convertirá en perseguido. Pero mientras que en la mencionada película la causa era la prevención futura de asesinatos, en esta se trata del comercio de órganos artificiales. Eso permite una reflexión crítica sobre la impersonal Sanidad (en especial la americana), donde en muchos casos somos tratados más como números que como seres humanos, algo que queda claro en el nulo valor de los pacientes en esta película, especialmente si no tienen dinero para pagar (y por lo tanto conservar) su trasplante. Por su parte el tono de Blade Runner lo tiene en una ambientación mil veces vista en otros títulos de ciencia-ficción pero que aún sigue funcionando cuando lo que interesa es mostrar un futuro no muy lejano pero no mucho mejor que nuestro presente.

Su mayor acierto sería su similitud a títulos como Hijos de los hombres, especialmente en un desarrollo que alterna las vicisitudes personales del personaje encarnado por Jude Law con las implicaciones generales de los hechos que vive (también hay algunos que le encuentran parecidos a lo narrado en Repo!, The genetic opera pero reconozco no haber visto ese film con lo que no puedo juzgar). Aunque si por parecidos hablamos, quien vea el final puede preguntarse sobre todo lo anterior, en un sentido parecido a la realidad ficticia planteada por films como Matrix o Abre los ojos (y su remake Vanilla Sky)... y ya no digo más.

Es precisamente ese final lo que mejora un resultado que en su conjunto (también es justo reconocerlo) ahonda poco más en su interesante idea argumental, quedándose más bien en la superficie de esa crítica contra el servicio sanitario (aqui representado en la imagen del abyecto personaje encarnado por Liev Schreiber, más preocupado de los beneficios que por los clientes aunque aparente justo lo contrario) El resto circula por derroteros muy parecidos a la mencionada Minority Report (incluida una resolución similar pero mucho menos positiva en este caso... ¿o no?), aunque también es verdad que se agradecen esos planos donde la sangre (por cuestiones lógicas) corre como agua, algo que asombra en un panorama convencional actual donde se suele obviar ese rojo elemento en pos de una neutrailidad que no traumatice jóvenes mentes (al menos en lo que a cine comercial se refiere).

El reparto cumple con corrección, tanto Jude Law como Liev Schreiber (el más flojito sería Forest Whitaker, ya que en un futuro donde tantas partes del cuerpo se pueden cambiar, ¿porque él no se arregla un poco? Y eso por no mencionar el poco creible giro final de su personaje, aunque... ¿hasta que punto es real?) Asimismo también destacaría escenas como la que sucede en el última parte, mezclando sexo y sadomasoquismo extremo en unas imágenes inquietantes aunque quizás demasiado exageradas; pero pese a todo el resultado final se queda tan solo en entretenido (pudiendo haber llegado facilmente a más) por decantarse más bien hacia los más trillados esquemas del género de la ciencia-ficción que por ahondar más en una idea que (también hay que reconocerlo) resulta brillante y demuestra lo impersonal de los servicios médicos (como dice el protagonista al principio, si no pagas tu hipoteca el banco te embarga la casa. Pues él hace lo mismo, si no pagas tu órgano te lo extraen... como sea).

LO MEJOR: Jude Law y Liev Schreiber, además de una idea argumental muy sugerente (aunque no aprovechada al 100%) pero que pese a todo consigue un film entretenido. Y una galería de posters como radiografías con los órganos artificiales (los podeis ver en el apartado del film en Impawards)

LO PEOR: La sensación de que, con los elementos con los que juega, podía haber llegado a más; así como el coherente (pero excesivo) parecido a otros films del género (entre otros al mencionado Minority Report de Steven Spielberg).