Años 40: Cuto

Data Estel·lar en blasco y negro Domingo 20100502

Sé que ha pasado varias veces ese momento del mes que me recuerdan a veces.

Suelo repetir el objetivo de mis mensajes: escojo una serie, comic o personaje por década. Me quedan los años 40 y los años 1900. Por avanzado, no tengo ni idea de qué poner para 1900, osea que igual me invento cualquier cosa que no tenga nada que ver.

En cambio, tenía muy claro desde el principio que era necesario seleccionar a Cuto para los años 40. Por varias razones, una de las cuales la habéis comprobado los lectores habituales de esa inusual selección: los comics no son los típicos. Ya dije que no iba a hablar de Watchmen, y fue una metáfora, con la que quería decir que intentaría dar luz a historietas o series que pueden estar bien y marcar una época sin ser lo de siempre. Reinvidico el prisma personal. Y sirve como antídoto para esa enfermedad de rápida extensión que existen en la Globalización y en Internet: el monopolio, o la identficación de uno o de unos escasos elementos para cada tema. Unos pocos cantantes, unos pocos films, unos pocos enlaces, que serán los primeros del Google, y unas pocas webs (Google, youtube, facebook, IMDB). Hay otras cosas interesantes por ahí pero quedan escondidas. En un plazo breve pueden desaparecer como está sucediendo con la biodiversidad de las plantas salvajes... pero también con las de las plantas y animales domésticos. Los tomates variados desaparece, una especie de soja o de maíz transgénicos (OGMs) se hacen con el mercado y sustituyen la ansiada variedad... El Capitalismo, tal y como se vendía en las pelis de espías y de gente que quería escapar del Telón de Acero, era el mundo de la elección, donde había variedad y no un único modelo de ropa, zapatos, vehículo o pensamiento. Y se vinculaba con la democracia.

Sin embargo, han quedado sepultadas y olvidadas montones de alternativas: una de ellas es Cuto. Es posible que este blog ser lea fuera de España, y he hecho varias referencias estrictamente españolas y catalanas. Creo que está bien hacerlo: reinvidico que nos expliquéis lo mismo de vuestros países. No todo se acaba en Estados Unidos ni se fabrica en China.

Por fin conseguí leerme las dos aventuras más destacables, y también las únicas que he conseguido encontrar enteras, de este personaje. Pero ni así creo que poder hacer justicia. Divago mucho.

El dibujante español Jesús Blasco, de origen aragonés e infancia barcelonesa, en los años 30, antes de la Guerra Civil española, en 1935 inventa a Cuto. En principio es una tira cómica, con un estilo de dibujo semejante al de Walt Disney (se publicaba la revista Mickey  o al de Cabrero Arnal . Este último dibujaba en Pocholo, revista donde empezó también a colaborar Blasco. Luego emigró a Francia y creó a los famosos Pif et Hercules, que tuvieron una serie de animación a finales de los años 80, y que fue una tira cómica para la prensa francesa sobre un perro y un gato.

Blasco, sin embargo, irá pasando por diferentes etapas. Él mismo decía que no le gustaba anclarse ni en un personaje ni en un género o estilo de dibujo. Sí es cierto que su fama va vinculada a Cuto, pero quiso deshacerse del personaje o cambiarle el estilo, y los lectores no lo aceptaron. Su fama también quedó vinculada a la serie Los Guerrilleros o a Steel Claw. Y en 1982 ganó el Premio Yellow Kid...

En su familia no fue el único dibujar. Al contrario, también lo fueron  us hermanos, Alejandro (llamado Cuto, de donde deriva el nombre del personaje, y su aspecto), Adrián y Pili Blasco (autora de historietas de hadas y princesas con un estilo realista pero también encantador). Con el tiempo, decidieron algo que a mí me parece insólito. Montaron una especie de cadena de montaje familiar. Firmaban como Factoría Blasco (o así se les conocía) o como Jesús Blasco. Publicaron para el hambriento mercado británico y europeo un número incontable de aventuras. Actualmente sus obras son absolutamente desconocidas para el aficionado español. Recuerdo una exposición donde se decía que trabajaron mucho para ser completamente olvidados. No es justo: sus dibujos son realmente interesantes.

Como he dicho, Blasco cambiaba de estilo. Y evoluciona hacia un dibujo realista que se mueve entre lo que podrían ser diferentes influencias del comic clásico estadounidense, siempre las mejores y siempre mejorándolo. Evoluciona hacia Hal Foster... Pero tengamos en cuenta lo siguiente: nos encontramos ya en la postguerra: poca materia prima, poco papel, y malo. Los dibujantes tenían que dibujar y entintar sobre una especie de mal papel cebolla (un papel como el que a veces va con los zapatos, que se rompe con mirarlo). Y Blasco conseguía resultados excelentes, apenas inferiores a los de Caniff, Raymond o Foster, cuyas condiciones eran las óptimas.

 Cuto es a veces conocido, y no les tanto, la verdad, como el Tintín español. Se trata de un protagonista joven de edad indefinida, que saber conducir, pilotar, disparar, y vivir cualquier aventura. Hay diferencias: ni e línea clara en el dibujo, al contrario, en Blasco la tinta es fundamental. Y, pese a vivir en el folletín de suspense continuo, en Cuto muere hasta el apuntador si es necesario, y la crueldad existe. En Hampa Mundial inc, publicada entre los años 70 y 80, y cuyo final no se conoce, directamente explota una isla donde mueren montones de gangster internacionales.

También parece ser que por Cuto sí pasan los años, pero esto no lo puedo comprobar realmente.En cambio, el aspecto y presencia de Tintín es más estable.

Por otro lado, Cuto llegó antes al Tibet que Tintín. Lo consigue en Tragedia en Oriente, publicada en la entonces imprescindible revista Chicos durante los años 1945 y 1946.

Las primeras 14 páginas de esta aventura tienen la particularidad de estar montadas con 4 tiras superiores en un estilo más realista y con más manchas de tinta, con más aventura a veces, que la última tira, que parece una tira de prensa estadounidense, y de estilo más ligero, en la cual no es raro que exista algún gag. Ambas partes de la página van seguidas y generalmente es necesario leerlas todas para pasar a la siguiente página obteniendo una comprensión total del texto. No sé por qué se hizo así, pero parece como una imitacion del estilo estadounidense de tira diaria y página dominical, que aquí es inncesario. Pero nos sirve para ver cómo Blasco puede alterar su estilo de dibujo sin problemas. El resto de la aventura suele estar montado a base de episodios de dos páginas semanales. Pero su montaje es complejo. Puede ser que la primera página del episodio derive de la primera o segunda página del episodio anterior, mientras que la segunda sea ajena a la narración de esa página. No creo que sea exactamente un error, sino unos ensayos, de probar cómo introducir guiones complejos, con varios actores en funcionamiento.

El tratamiento de los malos (no le voy a llamar villanos, porque me parece nefasto que los nobles -aristócratas- sean los buenos y los habitantes de las villas sean los malos; ¿no acabó el Feudalismo?) es curioso: si bien tenemos a un elegante aspirante a dictador mundial llamado Mago Blanco, en un momento cualquera puede ser sustituido por otro sin piedad. El guionista no tiene piedad. Y, como dibujante o como guionista, ya ha creado su estilo. Foster, Raymond, Caniff o quienquiera han sido suplantados por un estilo Blasco genuin, superando al maestro Freixas en la historieta española de dibujo realista. Hay objetos dibujados que no se sabe si están o no están: la tinta es mágica en Blasco.

Al año siguiente, 1946, decide llevar a Cuto al Oeste En los dominios de los Sioux. No me parece una imitación ni mucho menos de Tintín en América (de Hergé) porque aún no ha llegado este personaje a España pero sí destaco como una curiosidad este paralelismo entre ambos personajes. Intenta aquí colocar el máximo de tópicos de las películas, desde los indios, al Séptimo de Caballería, y también mete claroscuros como los que se verán en José Luis Salinas (Cisco Kid).

Destaco dos cosas más:

-Pese a la precariedad de la Postguerra (que llega desde 1939 hasta 1953 de forma oficial), las páginas de Cuto serán en color.

-El tratamiento de los no europeos es bastante racista. Los indios y los tibetanos son malos o tontos. Al colega tibetano o chino de Cuto, éste lo llama Imbécil de nombre. Se supone que tiene que hacer gracia. Huy, sí, me parto.


Las últimas ediciones, y casi únicas de Cuto, son las siguientes:

Jesús Blasco: Cuto: Tragedia en Oriente. Colectivo 9º Arte. Valencia. 1979.... ojo, ¿eh? que no es ayer
Jesús Blasco: Cuto en los Dominios de los Sioux. Club Amigos de la Historieta-Serie Autores Españoles (me juego algo a que era el único númeor de la serie y de la colección). Revival Comics. Sin fecha pero será máso menos de la época. En esta edición participa el propio Blasco en la maquetación. Gran parte de la información de este artículo se basa en los datos de la introducción, realizada por Josep M. Delhom.
La revista Chito y Chito Extraordinario publicó en los años 70 y 80, varias págias de Jesús Blasco y Cuto: Hampa Mundial Inc, además de historietas cómicas y no de aventuras del mismo personaje, en ese intento de Blasco de utilizar su arte para varios géneros.
Asimismo, Norma Editorial publicó en los años 80 un tomo de la colección Un hombre, mil imágenes, dedicado a la trayectoria de Jesús Blasco.

Años 10 y años 90: el TBO ¡y Segura!

Data Estel·lar bidecenal 20100109

Comenzamos el año 2010,  y aquí seguimos con esta particular serie que Godmakers permitió que realizase. En esta ocasión voy a unir dos décadas y un único acontecimiento de la historieta. Las décadas son las de 1910 y 1990. El acontecimiento es la revista El TBO.

Yo mismo me hago un lío con lo que he explicado: mmm... años 30... años 50... años 60 (huy, sí, lo del Capitán Marvel...)... años 70 (¡Sacarino!)... años 00... Me quedan los años 1900 (glub)... los 40 (hum)... y los 80, si no los he hecho...

El TBO es una revista aparecida en 1917. Se considera la primera revista de historietas de España. Su nombre entró en los diccionarios (como "tebeo", palabra que actualmente está en retroceso frente al préstamo lingüístico del inglés, "comic"). Se dijo que era "el tebeo que dio nombre a todos los tebeos".

 Portada del primer número de TBO. ¿El primer tebeo español? Tal vez no, pero así está considerado

El origen de su publicación es la ciudad de Barcelona de principios del siglo XX... Sí, ya sé que todo eso se mira en la wikipedia...amigos de las conspiranoias: leed El Viejo Topo para temer a la wikipedia... pero está bien dar diferentes versiones con diferentes palabras a lo mismo, para evitar pensamientos únicos y demás peligros... Tengamos en cuenta que existe una cierta efervescencia cultural e industrial en Barcelona por esas épocas. ¿Dije "cierta"? Digamos "real", y olvidémonos de la cultura barcelonesa desde entonces hasta la actualidad.

En esa época, pese al altísimo grado de analfabetismo (en España, un 80%; en Barcelona, que fuera un 60%), lograron éxito varias revistas y periódicos ilustrados, con fotos o con grabados, chistes o caricaturas. No era raro que esa prensa fuera censurada, clausurada, a veces incluso violentamente, como sucede con el caso del Cu-Cut!, revista satírica.. El ataque militar a la sede de la revista tal vez fue el hecho más relevante de la Historia de los partidos políticos en España, puesto que se suele decir que dio origen a los partidos naionalistas no estatales (catalanistas, etcétera). Esta revista criticó mordazmente los fracasos militares de 1898 (guerras de Cuba, Filipinas y Puerto Rico). Y los subsiguentes, que llevarían a la Semana Trágica de 1909, donde mientras los militares de ringorrango, el rey y el resto de la corruptarquía se hinchaba los bolsillos con minas en el Rif y todo eso, pagaban para que sus hijos no fueran a las guerras coloniales; en su lugar iban los hijos de las clases pobres, los cuales se acabaron enfadando e hicieron arder media Barcelona, en especial bienes inmuebles de la Iglesia, cosa nada difícil puesto que cualquier que en el 2010 camine por la zona del Eixample barcelonés verá que cada dos pasos hay o una iglesia o un colegio de curas o de monjas o similar.

En ese ambiente de efervescencia de todo tipo, surgen esas revistas. No me parece extraño que las que se perpetuen o se refloten tras la Guerra Civil 1936-1939 y la dictadura de Franco fueran las revistas infantiles o de humor blanco (TBO, Pulgarcito), aunque tampoco fue sencillo para éstas hasta entrados los años 40.

El caso del TBO, además, tuvo un componente que le permitió una cierta continuidad con las etapas anteriores a la Guerra Civil: sus autores, según parece, eran "de derechas". A veces se suele abstraer la materia ideologica y política de la historieta, error frecuente (¿acaso las últimas sagas de Marvel no suceden debido al 11-S, que apenas fue citado como tal en los años 2001-2002?). Pero existe alguna relación. Y es, como mínimo una curiosidad, que el TBO (Ediciones TBO), con autores conservadores, fuera la competencia directa del Pulgarcito (Editorial Bruguera), que acogió a autores de izquierda, republicanos, de los que habían perdido la guerra, represaliados para ejercer los trabajos que tenían antes del 1939.

En Bruguera se llegó a prohibir el uso de la palabra "tebeo", de uso común, para referirse a sus historietas. Curioso.

Las primeras etapas de TBO ya tienen a sólidos autores gráficos, que lo mismo estaban en "periódichs satírichs" para adultos, con contenido de actualidad política, como haciendo litografías, como cuadros, en tertulias culturales, o dibujando viñetas para el TBO. El más destacado de todos ellos seguramente fue Ricard Opisso, quien colaboró entre 1920 y 1966 (cuando falleció). Rescato unas palabras del propio TBO: "el colaborador más ilustre (...) su auténtica maestría ha influido en casi la totalidad de nuestros dibujantes".

Ya lo he vuelto a hacer... ya me he salido de la década... estamos en los año 20... El estilo de Opisso realmente influye considerablemente tanto a nivel de dibujo como de guión, o de mirada. El TBO se dedicará  mirar a su alrededor e ilustrar imágenes graciosas aunque no necesariamente carcajeantes: hace aparecer detalles de modas y costumbres. "La Playa en tal año"... o en tal otro año (y se puede comparar la evolución de las costumbres en la playa, por un poner)... qué hace la gente cuando va al campo... cómo veranea tal persona... Con el tiempo, esto se afianza en lo que serán historietas extremadamente detalladas sobre algo muy particular: Ejemplo inventado: "Lo que le pasó a fulanito cuando bajó la maleta del tren"... pues se pueden pasar 20 viñetas dispuestas cuatro por cinco, en una única página, con ese aspecto.

Marino Benejam Ferrer (firmaba como Benejam, Ferrer o Rino), desde los años 30, puede ser considerado el más prolífico de los autores. Sobretodo, el más popular. Creará algunas de las escasas series de personaje fijo de esta revista: Eustaquio Morcillón y Babalí o la megaultrapopular Familia Ulises.

Las historietas de la Familia Ulises son las de una familia con padre, madre, abuela, hijo, hija e hija mayor, que van siempre juntos. Es sorprendente, visto desde los años 80 hasta los 10, cómo se podía meter tanta gente, todos hablando a la vez, en unas viñetas tan pequeñas. El guionista de esta serie, y tal vez de otras páginas, fue Buigas, director y jefazo de la revista. La serie se convierte en un icono.

Desde los primeros tiempos surge una serie que sólo tendrá un personaje que la presentará a partir de los años 40 o 50. El personaje es el Profesor Franz de Copenhague (creación gráfica habitual: Benejam). La serie es Los Inventos de TBO. La frase se hará muy popular para ideas estrafalarias: "esto es un invento del tebeo". Pero esos inventos, con sus planos y sus utilidades, pueden ser funcionales, como se ha demostrado cuando se han llevado a la práctica (como en el Museo del Joguet de Figueres... ostras, Figueres, de donde Dalí, que se os tiene que explicar todo con pelos y señales). Varios dibujantes, algunos de ellos, peritos, técnicos o ingenieros idearon inventos. Nit, Tínez, F.Tur, El más recordado por ello es Sabatés.

Es Sabatés quien me permite pasar a los años 90.

El TBO tuvo una larga época gloriosa, desde los años 20 hasta los 70. Entonces se convirtió en TBO 2000, parece ser que para demostrar que tenían 2000 números. Personalmente siempre he considerado que también podría ser por esa sensación de que 2000 invoca el futuro. "Los años 2000", cuando los coches volarían, los zapatos volarían, todo volaría, fiufiufiuuuuu... Se renovaron algunos contenidos. Entraron dibujantes nuevos... pero la revista se dividió por parte del público y de dibujantes: los nuevos y los viejos no se podian ver mutuamente. Triste. Me recuerda lo que pasó en la revista Pilote tras 1968, cuando se acabó orillando a Goscinny (hay que ser muy toooonto para hacer algo así, con el mejor guionista desde Homero). A finale de los años 70, las ventas bajaron, y en 1981 cerraron el tenderete. Podemos decir que se jubilaron. La revista pasó a ser vendida entre 1981 y 1982 como encarte en la revista del corazón Lecturas (una revista que había comenzado a principios de siglo como revista de lecturas variadas, novelitas coleccionables encuadernables, etc.). En esa época, Lecturas aún publicaba una página de chistes gráficos, con participación habitual de Muntañola, dibujante de TBO. Por si alguien cree en casualidades.

En 1986, el fondo de Ediciones TBO había sido comprado por Editorial Bruguera, su máximo rival, monopolio que se hundía bajo su propio peso. Sacaron una nueva revista TBO, radiKalmente nueBa. Naddddda kever. Fue una revista casi underground, dirigida por Joan Navarro (luego director del Saló del Comic de Barcelona, y aún más luego, y ahora, editor de Glénat), en tanto que editor (una especie de subcontrata) de Cairo (revista de línea clara de los años 80, con bastante buena fama). Cairo había recuperado a Coll, autor al que encumbraron como el pionero de la línea clara en España; acto seguido, se suicidó. No es broma. Coll  trabajaba a la obra, donde ganaba más dinero que con los tebeos... eso sí, los editores han estado aprovechándose en reediciones de las estilizadas figuras en movimiento constante y con giros de guión sorprendentes (para historietas que pueden tener 2, 6, 9, o 24 viñetas en una página).

Típica página de Coll, sacada de aquí

La etapa de Bruguera fue brutal: no tenía nada que ver con nada de lo anterior, lo cual es decir mucho, puesto que la cantidad de autores que habían pasado por esa revista es innumerable: Benejam, Nit, Coll, Serra Massana, Sabatés, Tinez, Muntañola (autor de Josechu el Vasco), Bernet Toledano, Urda, , Castanys, Ayné, Díaz, Batllori Jofre, Tha&Tharrats, Esegé, Salvador Mestres, Roldán, Bernal, Blanco y un largo etcétera.

Varios autores en una sola página, que no es de las más abarrotadas que se pueden encontrar en un TBO

El fondo de Bruguera, una vez cerró en 1986, pasó al Grupo Zeta. En 1988 comienza una etapa donde el TBO reaparece mensualmente. Se subtitulada "para todas las edades (incluida la de piedra)". Recupera cosas de etapas anteriores. Un encarte interior titulado "El TBO de siempre" contendrá historietas antiguas. Lo demás será nuevo. Los primeros 20 números, más o menos, serán dirigidos por Víctor Mora (autor del Capitán Trueno). El formato externo recuerda a algunas revistas previas, como Guai! (1985) o Más Madera! De esta última ("Semanario de humor y demás" de la última etapa de Bruguera) se toman autores (Pasqual Ferry y su enigmático El Bosque Encantado... de Konosserl; Alfonso López en El Rollo del Día; Sempere y Navarro actualizan a La Familia Ulises y la convierte en La Familia Rovellón, junto a Sempere). De ahí también recuperan El Rollo del Día (tema que ocupa la contraportada y alguna historieta). Además aparecerán historietas de origen francófono. Posteriormente, y entrados los años 90 ¡por fin! Sabatés (¿alguien recuerda que dije que nos lleva a los noventa?) se hace cargo por completo de los inventos del TBO, que se acabaran conviertiendo en un pasatiempo para montar en páginas centrales, en las páginas del TBO de Siempre. Del primer TBO, por razones de edad, seguramente, perduran apenas Sabatés y Roldán (de los escasos autores que publicaron en TBO y Bruguera a la vez)... Roldán... su firma en El TBO de Siempre... Raf, su nombre en las historietas nuevas. Crea un personaje, Florofo, un futbolero exacerbado (bueno, pasados los años, los he visto peores).

Sobre Sabatés: hacia el 2003, muere primero su mujer y luego él, en un asilo, tras ser su casa embargada. Se hará cargo de él el Col·legi d'Enginyers Industrials de Barcelona, quien editaría un libro con material suyo para sufragar los gastos de la residencia de ancianos. ¿Y nadie persigue a los editores, en este caso, el Grupo Zeta, por usar la imagen, firma y viñetas de este autor durante años y años y no pagarle derechos de autor ni nada?

La etapa del TBO de Ediciones B-Grupo Zeta se llena de series con personaje fijo, algo impensable en el TBO de Buigas. Apenas si se cita alguna vez la etapa del TBO 2000; de La Habichuela, celebrada sección del TBO 2000 no he visto nada en los números que he leído del TBO de Ediciones B (ni por azar, algo aparecería). Los personajes tradicionales tienen algún intento de nueva historieta por parte de dibujantes apócrifos (historietas sin firmar) y protagonizarán algunas portadas, las cuales son realmente llamativas, por su colorido. Es posible que el tipo de portadas y contraportadas procedan de la idea de Más Madera! Cito algunos portadistas habituales Raf, Segura (que ya hacían las portadas de Mortadelo Especial y de Tio Vivo Extra o de Lily, respectivamente, en Editorial Bruguera, con un uso muy interesante del color) Escolano (en la última etapa), Ramis (contraportadista habitual del Rollo del Día, sección iniciada por Vázquez).

Aunque existen esas series de personaje fijo, conforme pasan los números, y durante los años 90, las páginas de chistes temáticos, se harán más habituales. Como ejemplo máximo, la serie "La vida crítica... y la crítica de la vida", guionizada por Jaume Ribera (habitual guionista de Bruguera para historieta policíacas, y para dibujantes com Serna Ramos o Schmidt; así como guionista del Bruguera Equip para Mortadelo y Filemón; y autor de literatura juvenil con sus Flanagan)  y dibujada por Edmond (previamente autor de Doctor Impossible o de Jan Europa, quien no abandona su magistral color) será una doble página con seis tiras de tres viñetas, donde cada tira es un chiste autoconclusivo independiente de los demás. Tal vez sea, junto a El Rollo del Día, la primera serie que denota que hay autores que pretenden seguir con la idea tradicional del TBO, la de mirar alrededor y lanzar un comentario sobre lo que hay. Insisto en que ese comentario no tiene por qué generar carcajadas a mandíbula batiente.

Desde mi punto de vista, la etapa del TBO de Ediciones B-Grupo Zeta, como con el resto de publicaciones, genera mucho ruido y pocas nueces, grandes expectativas y pobres resultados. El caso del primer TBO de Ediciones B sufre lo mismo que el TBO 2000: una brecha insalvable entre las historietas antiguas y las de los nuevos dibujantes de la revista : Annie Goetzinger, Nieto+Usero, Mariel... autores excelentes pero que no acaban de funcionar en la idea TBO. Asimismo, los autores veteranos de Bruguera no realizan precisamente sus mejores obras: bien es cierto que Vázquez lo intenta (Vázquez debe de ser el humorista que más veces aterriza en momentos delicados(en los 50 en Pulgarcito, en 1986 impulsa el Garibolo; en 1988 pone en marcha El TBO; en 1993 lo encontramos en la seguna etapa de Makoki) pero ni Schmidt (Insegurini) ni Rovira (Obseso Pisafondo) ni Raf (Florofo) pegan para el TBO, pese a que perduran hasta el final. En este enlace, una imagen sobre los dos tipos de personajes, los brugueriles y los tbísticos

A mediados de los noventa, la revista es tomada por Ramis (el dibujante más rápido a este lado de la página), quien será acompañado y a veces adelantado por Cera o por el veterano Segura. Como Vázquez dura poco en TBO, supongo que pensaron que lo podría sustituir Ramis, autor que dice que en la editorial gustaba porque era rápido dibujando y entregando, y que en Ediciones B se miraban poco (¿nada?) el material. Juan Carlos Ramis se curra mucho el color de las portadas, y de las páginas interiores en cuanto puede, es decir, intenta seguir con la idea del TBO de calidad de 1988, pese a la salida de la escena de la primera plantilla de dibujantes. Y también consigue lanzar esa mirada cómica y costumbrista por doquier. Por cierto, aparece como malo en Pafman: Agente Cero Cero Patatero (historieta ineludible creada por Cera).

Me interesa hablar sobre Segura. Se trata de un autor humorístico sólo reivindicado ocasionalmente a raíz de su fallecimiento en 2008.

Pero antes haré una referencia a Josep Royo, un dibujante que sólo conozco de esta última etapa del TBO. Aparece en todos los números. Hace una tira que no deja de ser costumbrista y cercana: Tragaperrez, que trata de un individuo obsesionado por las tragaperras. También hace los dibujos de unos versos cómicos que aparecen en la página 3. Sospecho que también hace los textos. Asimismo ilustra (¿pone también los textos? quiero creerlo) la sección Consultorio Sentimental de Doña Filomena, algo que luego hemos visto repetido mil veces en radio y televisión: alguien pregunta algo raro y la respuesta es aún más extrambótica. Este autor parece, de los nuevos, el más integrado en lo que sería la idea tradicional del TBO, autores que hacían su trabajo de forma eficaz pero sin aspavientos.

Segura se nos muestra en El TBO de los años 90 como una evolución de lo que había sido, un gran portadista cuando conviene, esmerado en los colores; un dibujante creador de series de éxito (anteriormente, Rigoberto Picaporte solterón de mucho porte; Los Señores de Alcorcón y el Holgazán de Pepón), y uno de esos autores que marcó un poco el paso en Bruguera (crea el personaje Lily para la revista del mismo nombre). No olvida, sino que se reafirma en sus gags y personajes-tipo de siempre (como ya hizo en Los Muchamarcha's, en 1986, para Guai! tras la salida de Bruguera)... pero Segura también se reiventa y se auto-reivindica. Los últimos números de TBO llega a digerir la idea (no el estilo de dibujo realista y academicista) de Opisso y de Benejam o Blanco, y la rapidez de los más jóvenes Ramis y Cera. Se reinventa creando una serie que es a la vez repetición y parodia de las series de Bruguera y de las series de comic de género familiar en general (family strip): Don Roge y Doña Lisistrata que con sus hijos meten la pata. La propia rima, forzada, ya es un gag en sí mismo: imita y se burla de esas rimas. Algunas de las historietas de una página de esa familia son una evidencia de que aún existe la posibilidad de hacer ese estilo TBO sobre un tema nimio estirado al máximo, aunque con menos viñeta en este caso.

Os pongo sobre antecedentes: en el TBO se están publicando por entonces series sobre familias como Ulises, Rovellón, Blondie o Educando a Papá. En la mayoría de casos, de estas series, de las historietas de estas series y de otras que podáis recordar, es "papá" el que provoca los gags, el que resbala con la piel de plátano, o al que le tiran la tarta de nata. Pues bien, en Don Roge cualquier miembro de la familia es susceptible de meter la pata en el cubo. O, si no, todas las fuerzas físicas o metafísicas, sociales, culturales, o el azar,  se confabulan contra los miembros. En La Familia Ulises suele existir un desencuentro social, una pifia ocasional; pero en Don Roge es todo, y en una página.Existe otra serie más: Fede y sus colegas (dramón urbano por entregas), con dibujos de Edmond y guión de Ribera. Pero su planteamiento es más típico, pese a parecer rompedor: lo que parece querer ser el típico niñato malcriado que no da ni golpe en el insti acaba con una relación tópica entre los personajes familiares, y sus gags suelen estar más vistos que el TBO, ejem.

En este enlace aseguran que se jubiló en 1992, cosa que no explica que publicará hasta finales de la década.

Pero Segura se dedicará a lanzar miradas sobre el entorno, viñetas hirientes sobre todo lo que su lápiz dibuja, y con comentarios sarcásticos. Su última serie, sin personaje fijo, como La Vida Crítica de Edmond y Ribera, serán tiras autoconclusivas sin relación, como si fueran noticias... ¿Noticias? Como si fuera un programa de tele... no cualquier programa, sino uno de reality, o de vídeos caseros o del youtube, o de recortes de prensa de noticias curiosas... sardónico, lo titula Impactos, impactos, impactos, impactos... escrito en la parte superior. Así se llamó cierto programa de éxito longevo: Impactos TV, en Antena 3. Y cada tira acaba en un "tatacháaan", como esas cortinillas musicales de los microespacios televisivos. Mientras que el TBO, y muchas historietas de otras publicaciones, se habían basado en caricaturizar personajes televisivos y hacer chistes del momento que luego pasan de moda, Segura había conseguido destilar ese filón y convertirlo en una serie realmente curiosa. Si alguien recuerda unas páginas tituladas Increíble pero Mentira, publicadas en Bruguera, con dibujos o de Vázquez, o de Ibáñez (sobretodo) o de Domènech, esto sería algo así pero con la cosa de que son sucesos aparentemente reciente y no una mezcla de parodia de curiosidades científícas, históricas o novedosas; todo representa que es nuevo (puesto que son noticias) y tanto el dibujo como los textos de apoyo son mordaces.

Segunda página de un Impactos TBO 105

 

El TBO finaliza su longeva trayectoria en el número 105, con fecha 98-9 (septiembre 1998). En esa época, Segura ya cita Internet en alguna ocasión (memorable para alguien de edad avanzada, y el único autor, con Cera, que lo hace en esos números de la revista; bueno, memorable para cualquier porque incluso Bill Gates se enteró de que existía Internet más tarde), y se cita algo sobre los primeros teléfonos móviles (celulares) en algunos chistes de Cera. La veterana revista cierra sin despedirse: una antigua tradición de las revistas de tebeos españolas.

TBO 105. Portada de Segura

utilizando a los personajes clásicos de Benejam: Eustaquio Morcillón y Babalí

No he puesto muchas imágenes pero el contenido no está mal. Hemos tratado los años 10 y los 90, hemos hablado de Segura y hemos comentado aspectos no siempre conocidos sobre la revista de tebeos clásica del siglo XX.

Años 50: Tove Jannson y la familia Moomin

Saludos, cibertrolls:

Nota previa: por algún extraño fallo de blogger, no puedo enlazar palabras con webs, así que esos enlaces estarán puestos al lado.

Retomo esta extraña selección de historietas del siglo XX, con una dedicatoria a la década de los años 50. Creo no haber tratado aún sobre esta década... pero no lo tengo nada claro. De todos modos, el tema es lo suficientemente ajeno a lo habitual.

La Familia Mumim fueron una serie de novelas de lo conocido como Literatura Infantil y Juvenil (LIJ), que fueron publicadas en castellano y en España durante los años 70 y 80, e incluso 90 y 00. Aunque por Internet se cita que se publicaron como seis libros, por distintas editoriales, yo sólo he logrado encontrar un par: La Familia Mumin y La Familia Mumin en invierno, por Editorial Noguer, cuyo fondo editorial parece ser que se está recuperando en la actualidad, osea, que sus títulos se están poniendo a la venta otra vez, según he leído.

Reseñas sobre los libros publicados en castellano: http://www.imaginaria.com.ar/05/8/jansson1.htm

Si algo bueno tenía Noguer en sus colecciones era que no olvidaban reseñar a los autores literarios ni a los gráficos. ¿Qué dijo sobre su autor? Tove Jansson es una escritora finlandesa que fue Premio Andersen en 1966 (el mayor galardón de la LIJ).
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1858
http://www.library.northwestern.edu/exhibits/hca/index.html

Sus libros son ilustrados por ella misma... Es autora e ilustradora de libros infantiles... Correcto... pero incompleto.

Como ha sido habitual durante décadas, una editorial "de libros" nos convierte en ignorantes de otras realidades. Tove Jansson crea a la familia Moomin (a veces traducida fonética en castellano como Mumin) , cierto, como una serie de cuentos o novelas, de texto escrito, en 1945... según la wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Moomin (no me deja poner enlaces, así que...). Pero no me fío demasiado de la wiki... porque en otro sitio -http://www.cuatrogatos.org/jansson5.html- localizo que se nos dice que Tove Jansson idea a Moomin en una tira cómica hacia 1939-1946, para un diario antifascista, en otros sitios nos dicen que una revista satírica sueco-finlandesa, siempre llamada "Garm". En esa revista, se dice que Jansson realizó una famosa caricatura que yo no he logrado localizar con Hitler en pañales y llorando. Lo más relevante de Garm es que rompía con la tendencia de la Política Exterior Finlandesa de no meterse en problemas con sus vecinos más fuertes (Alemania, la URSS, etc.), en un término conocido politológicamente como "finlandización".

En 1946 saldría la primera novela.

La última en 1971.

Posteriormente, los personajes serían cedidos en licencias, y la autora perdería el control.
Su hermano, Lars Jansson, se haría cargo de la tira de prensa, y produciría alguna de las series de animación japonesas, puesto que en Japón el éxito de los Moomin parece ser inmenso. Aclararé que es difícil la penetración en Japón de casi ningún producto extranjero (es difícil exportar a Japón; tema de Comercio Exterior). Lo poco que conozco sobre Moomin me impide valorar o hablar sobre el trabajo de Lars Jansson. http://www.nytid.fi/arkiv/artikelnt-684-1577.html

Estamos hablando de una artista que ha realizado una variedad de trabajos desconocidas, tanto literario como plástico, desde literatura infantil a cuentos para adultos, murales para escuelas, arte figurativo y abstracto... http://www.kirjasto.sci.fi/tjansson.htm Que yo sepa todo esto es bastante desconocido. No recuerdo que apareciera en los libros de texto de Historia del Arte, ni en los programas de la tele o suplementos culturetas gafapastas de la prensa.

Un par de cuentos: http://www.imaginaria.com.ar/07/9/jansson.htm

Cuando uno lleva una vida leyendo tebeos y encontrándose con información ocasionalmente... se acaba enterando de lo difícil que es hallar datos incontestables sobre los comics, ni que sea de hace cuatro años, ni de hace cuarenta. Y uno acaba por poner en cuestión datos históricos de cualquier tipo que se refieran a siglos anteriores y a otros temas.

Los datos sobre tebeos están en una nebulosa, mientras que los de la literatura escrita parecen absolutamente claros.

Es durante los años 50 cuando Moomin se convierte en un éxito... cuando se publican las tiras de prensa en el diario británico Evening Standard. Y desde 1969 se han realizado varias series de animación para la tele, además de haber sido adaptados a otros formatos, como el ballet o la ópera.

Digamos algo polémico: Moomin es la mayor aportación finlandesa a la cultura.

http://culturalesbiana.blogsome.com/2006/09/07/tove-jansson/

En la ciudad de Tampere, en Finlandia por supuesto, existe incluso el Museo Moomin. A este respecto, recordaré que hay países cuya cultura les lleva a conservar y respetar lo valioso. Bueno, esto no es polémico porque no se ha demostrado que haya alcalde o concejal de urbanismo que lea blogs.

¿Por qué han llegado a España las series de televisión y los libros pero no los comics? http://www.moomintrove.com/ Los que leáis esto desde otros países, os podéis hacer la misma pregunta. Passssssso de dar una respuesta porque podría incriminarme.

Webgrafía sobre las series de televisión de los Moomin: http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1732787/Moomin-en-español-(pelicula-+-capítulos).html

http://www.cartoonsdelpasado.tv/series/Moomin.htm


El éxito de los Moomin http://www.biginfinland.com/?p=608 va parejo a su traducción al inglés. http://www.halldor.demon.co.uk/MOOMIN1.htm


¿Quiénes son los Moomin? Se suele decir que son una especie de trols o trolls. Lo habitual, en mi entorno cultural, viene dado por la tele. En este caso, por la serie de televisión de BRB Internacional: David el Gnomo y sus derivados, basada en los libros de W. Huygen & R. Poortvliet.

http://mx.geocities.com/kelpimetal82/mas_seres/gnomos.htm
http://www.dooyoo.es/libros/los-gnomos-w-huygen-r-poortvliet/238963/
http://es.wikipedia.org/wiki/David_el_Gnomo

Ahí se describe a los trolls o troles como unos seres detestables, que sólo viven de noche, sucios, malolientes, y con una tendencia a hacer el mal. También son desastrosos y desorganizados. Se pueden poner en peligro a ellos mismos por atolondramiento. No es raro que sean rescatados por los gnomos, seres a los que los trolls persiguen. Se convierten en piedra si les da la luz del Sol.

En el caso de los Mumin o Moomin, estamos ante unos "trols" hipopotamómorfos, es decir, que parecen hipopótamos, animales con los que suelen ser confundidos, hasta el punto de que no es raro que los quieran capturar para llevarlos a un zoológico. Por lo demás, son de un color blanquecino, al contrario que los otros trolls. Ambas especies de trolls son peludas.

¿Es factible pensar que nos encontremos ante dos especies o subespecies de trolls distintas? ¿Por qué no, si lo mismo sucede con los gnomos, como todo el mundo debería saber? http://www.gnomos.com/boletin/articulos/Gnomos/TiposdeGnomos.htm

En el mundo de los trols Mumin, a veces es como si sólo ellos -la familia- fueran de su especie, aunque ocasionalmente puede aparecer algún otro elemento. Pero la familia Mumin comprende a seres que no son trols.

Como muestra: entrad en esta galería de imágenes http://www.cartoonsdelpasado.tv/Galerias/Moomin/Gal1/index.html

Estos dibujos proceden de una serie de dibujos animados, así que no se parecen demasiado a los dibujos de Tove Jansson, pero se puede ver la variedad de seres que comparten la vida de la Familia Mumin.

Sus rasgos de personalidad nos muestran a una gente encantadora, muy educada. Por ejemplo, la madre siempre está dispuesta a ofrecerte un café.

Las historietas están montadas a base de tiras de prensa, cuya lectura no lleva a ninguna conclusión por lo general. Por así decirlo, no hay un gancho de aventura o un chiste final excesivamente marcado. Leer estas historias de manera continuada... Oh, sí, es cierto, aún no lo había escrito, estan en unos tomos en inglés, de D+Q (Drawn&Quaterly, Montréal), sin pintar (diría en blanco y negro)...
http://www.paulgravett.com/index.php/articles/article/tove_jansson/

... así pues, leer estas historietas de manera continuada nos muestra una historia que parece muy sencilla, con un dibujo que parece bobo, pero que es muy agradable, donde los personajes tienen unos conflictos personales que parecen más importantes -porque son suyos- que los grandes conflictos, sean inundaciones o sea a una huida de animales salvajes, o la conversión de los bosques de coníferas en un bosque tropical. Todos esos sucesos macro se ven convertidos para los Moomin en una nueva posibilidad de entretenimiento o en un nuevo marco en el que desarrollarse. ¿Cómo se enfrenta cada uno de ellos a la vida agreste de un islote donde apenas hay un palmo de tierra que cultivar? ¿Dan miedo los fantasmas? ¿Tienen que dar miedo? Al fin y al cabo es su trabajo: arrastrar cadenas, asustar... Cada elemento nuevo o cada nuevo gran suceso va tamizado por cada personaje.

El dibujo es aparentemente sencillo. Los Moomin son como dos bolas, una para la cabeza y otra para el cuerpo. Pero Tove Jansson utiliza tramas, manchas de negro y tintas variadas en sus viñetas. Atentos a la separación de viñetas, donde pueden haber las típicas líneas negras o pueden haber ramas o cables o algún elemento del paisaje o del fondo.

Pese a que las viñetas pueden parecer vacías, no es así, puesto que contienen los elementos necesarios para comprender lo que hay. Así como hay montones de historietas y de autores muy bien considerados, para los cuales tengo que mirarme varias veces una página o una viñeta, en este caso, todo se puede comprender, en el sentido narrativo; ni falta nada ni nada está escondido de manera irritante. A veces, las viñetas van provistas de una extraña profundidad.

Más allá de todo existe una especie de humor poético. Por ejmplo, un personaje al que siempre le preguntan si pesca (historieta titulada 12. Moomin and the Sea), pero que siempre responde: "no, pero el Sol/la Luna/la Niebla es tan bella..." Un presunto pescador que presuntamente pesca , pero que pesca momentos.

Soy un defensor de los tebeos coloreados. Estoy convencido de que esto ganaría mucho más si tuviera unos colores adecuados al mundo de los Moomin, que no sé cuáles son, pero que no los veo oscuros, aunque tampoco veo el mundo de Tolkien, cuyo Hobbit también fue ilustrado por Tove Jansson en su momento, como un mundo oscuro, pero veo que a todos los aficionados e ilustradores prefieren esas ilustraciones para-neo-góticas, con paletas azuladas, lilas... oscuras, ennegrecidas y apagadas.

La expresividad de los personajes está muy cuidada Si tenmos en centa que no los vemos con la boca abierta casi nunca, sus ojos o sus cejas nos dan mucha información.

http://www.moomintrove.com/

Por lo visto, hay versiones sociológicamente correctas para cada país... http://tovejansson.free.fr/texte.html En unos sitios, la madre tiene un papel más independiente. En otros, el rol de jefe de familia recae en el padre... ¡Qué cosas! Pero en la edición que yo tengo también sale el padre... ¿no es la original? Un poco raro esto.

Para todos los que sepáis finlandés, os dejo con la página oficial: http://www.moomin.fi/ ,

de donde puedo rectificar alguna información dada más arriba: en el apartado de Historia de esa web aparece 1934 como el año de la primera ilustración o tira de Mumin, para luego pasar a 1945, con el primer libro.

Moomin es una obra absolutamente personal. No conozco otro tebeo similar. Surge en un entorno que no es el típico de las obras que conocemos: es Finlandia, por una autora suecoparlante. El dibujo, la tinta, los personajes, tanto su aspecto físico como su carácter o sus formas de actuar, e incluso los guiones no son los habituales, y eso teniendo en cuenta la ingente cantidad de series y estilos que hemos podido encontrar en el mundo de la historieta.

NELSON CASTILLO: "Lo comercial se impone"

Como habíamos anunciado, presentamos hoy, en exclusiva para Godmakers una entrevista a Nelson Castillo, dibujante chileno, con varios álbums publicados en Francia e Italia, con notable éxito de crítica y ventas:

Cuéntanos un poco de qué estás haciendo actualmente. Tienes algún proyecto? Continúa Fortuna Chance?
Si, estoy de hecho en la mitad de la segunda entrega de Fortuna Chance llamada "Ángeles Negros". Y tengo pendiente terminar dos guiones propios para presentar una vez finalizado esta segunda entrega de Fortuna.





Habrá nuevos albums de Peter Rob?
Que yo sepa de momento no. Lo último que supe es que fue publicado en Italia.



Para los lectores que no conocen tu trayectoria: Cómo llegaste al mercado francés, a Peter Rob y a Bamboo Editions?
Trabajé como ingeniero informático hasta el 2001. Por esas fechas estaba hastiado y me horrorizaba pensar en que terminaría mi vida haciendo lo que hasta ese momento hacía. Era un contrasentido hacer algo que no te gusta, tanto es así que el mundo actual se ha inventado eso de jubilarse. Quien hace lo que le gusta no necesita jubilarse, porque sencillamente su quehacer es una fuente de vitalidad, aun cuando muchas veces sea de lo más sacrificado. Asesinar la pasión por lo que nos gusta es matar las ganas de vivir. Desde ese año me pasé 5 años mandando muestras a las diferentes editoriales, hasta que a finales del 2004 Bamboo ediciones me contacta ya que había recibido unas muestras de mi trabajo. El resto es historia.



El primer volumen de Peter Rob (Deus Ex Machina) se publicó en el 2006. Habías publicado algo antes de eso?
No, no había publicado antes de eso.

Qué pasó con La Tumba de Dios? Algunos nos quedamos con muchas ganas de verlo.
La Tumba de Dios fue una propuesta de serie que hicimos con Saimbert que casi publicamos en Le Lombard. Digo casi porque en su momento la editorial se mostró muy interesada, finalmente, después de un par de meses de estar en conversaciones , nos informaron que la editorial había decidido no expandirse a la ciencia ficción y abrir una colección para ello.

Cuál de tus obras ha tenido el mayor éxito de ventas? A qué se lo atribuyes?
Ninguna. Considero que mi carrera como dibujante es aun incipiente y en pañales.


Te interesa trabajar en otros mercados, como el Americano?
De momento no.


Hace unos años, en Ergocomics, decías que en USA se mira a los comics como algo sin valía cultural. Crees que esto es aun así?
No era exactamente así. No me gusta generalizar. Hacía la comparación con otros mercados como el Francés en donde hay mayor diversidad y un mayor reconocimiento cultural de dicho arte.


Y el mercado japonés? Cómo ves la fuerte presencia del Manga en Europa y América?
Preocupante. Desde 5 años a la fecha su participación en el mercado francés ha ido en aumento y hoy por hoy se ubica en un 42% del mercado. Propugno por la variedad y la diversificación. La homogenización de las artes es sencillamente algo aborrecible. Lo comercial se impone. Cuando la carne habla el espíritu calla. Ojo, no es una crítica al Manga -me adelanto porque se como el tema despierta fanatismos estúpidos-. Si se atiende bien a mis palabras, es otro o mejor dicho otros aspectos a los que me refiero que en nada tienen que ver con que sea manga, fumetti, BD o comics...


Siempre trabajas con guiones de otros? Has publicado algo escrito por ti mismo?
De momento he trabajado con guiones de Romuald Pistis para diferentes editores. Tengo en carpeta varios guiones propios, uno de los cuales casi terminado que espero presentar esta año.


Tienes algún tipo de input en los guiones de tu coautor Romuald Pistis?
Con Romuald tenemos un entendimiento telepático. No obstante siempre estamos abiertos a recibir sugerencias recíprocamente.


Cuál es el género en el que más te gusta trabajar?
Ciencia Ficción, thrillers.


Qué es lo que menos te gusta dibujar?
"Monitos para niños"


Cuáles dirías que son tus influencias en tu dibujo?
No tuve esa suerte.


Y las influencias en tu coloreado? Qué prefieres, el color manual o el digital?
Lo mismo. Se ha hecho camino al andar. En esto y lo anterior me ajusto a lo que el editor quiera. Sin embargo por estas fechas ando muy deseoso de salirme un poco de la tradicional "línea clara" y experimentar más con el claro oscuro, especialmente con una historia que estoy terminando de escribir.


Lees cómics actuales? Cuáles?
No leo comics. Poco comics he leído la verdad.


Y los clásicos?
Materia pendiente.


Y en cuanto a literatura en general?
Me aburre leer, especialmente novelas. Mis lecturas en el escaso tiempo que tengo se remiten a cosas poco ortodoxas.


Qué clase de cine prefieres? Algún director en particular?
Simplemente el que me entretenga. No me gusta eso del cine "arte". Diferenciación bastante pretenciosa, odiosa e inútil a mi entender. Esa manía de la gente de querer hacer catálogos. Ultimamente encuentro el cine aburrido, carente de historias, a trueque de puros efectos especialas -efectistas- que llevan al extremo la capacidad del ojo de 24 frames / segundo. En ese sentido bastante odiosas me han resultado la mayoría de las adaptaciones de historietas al cine. Rescato Iron Man y la úiltima de Batman.


Te dedicas 100% a la historieta? Qué otras actividades llevas?
Aparte tengo una CIA de importación.


En tu blog aparece una carta enviada por ti, cuando, según entendemos, dejaste el mundo asalariado para abrirte campo por tu cuenta. ¿Cómo tomaste esa decisión? ¿Qué factores influyeron? ¿en qué cambió tu vida desde entonces?
Tomándola, dandole por el culo, y hastiarme de que me trataran como si fuera un mojón cuyo destino estaba manos de otros mojones. Cambió en que tuve que redoblar los sacrificios para alcanzar mis metas.


Algunas de tus obras – La Tumba de Dios- parecen tener un cierto trasfondo espiritual. Eres una persona Espiritual?
Soy una persona normal y corriente que tiene más defectos que virtudes. Todo es espiritual, en diferentes grados de manifestación.

Sabemos que tienes otros intereses, como la música. Qué tipo de música compones? Es estrictamente un hobby o tienes algún proyecto musical en miras?
A diferencia de las artes plásticas, estudié unos cuantos años de solfeo y clarinete en mi temprana adolescencia. Es un hobby. De momento estoy jugando con el Reason4.


Y el interés en la astrología de donde surge?
Sospecho que del riñon izquierdo... La verdad no lo sé. Simple curiosidad de saber y conocer más de tantas idioteces que se ha inventado el hombre para sobrellevar sus dramas existenciales.


En 2002 publicaste una portada en la revista REVERSO, de los chicos de Xtraidos/Sentinel. Qué nos puedes comentar de tu contacto con ellos en aquella época?
Ah, que nostalgia!


Eres el miembro más famoso de Godmakers. De hecho, eres el único miembro famoso que hemos tenido. Algún comentario sobre ello?
Que te den por el c... :D ¿Famoso? ¿Hombre, no le estarás poniendo mucho color?


Una de nuestras lectoras (cof cof … Sandra... cof) nos hizo llegar esta pregunta para ti: Nelson, ¿por qué siendo tan guapo no te dedicaste al mundo del modelaje?
De hecho lo hice.


Quien es más poderoso: Nel o Walichú?
Por supuesto que el dios Nel es más poderoso. Una vez hace mucho tiempo alguien pregunto eso mismo, y el Dios Nel lo transformó en Walichú condenado a vagar errante en la Patagonio.


Alguna despedida?
Un saludo afectoso con el mismo cariño de siempre



Muchas gracias!!

Años 30: El Loto Azul: juntos seremos más fuertes

Hola, ciberanalistas trekkies de un futuro alternativo

Nos vamos a los años 30 de nuestra línea temporal, salvo que Hollywood diga otra cosa, que la dirá, sin duda.

En Europa, los tebeos llevan un lento desarrollo respecto a Estados Unidos. Lo siento por mi localismo continental pero poco puedo decir de México, Argentina o Brasil, por ejemplo.

Se van consolidando unas cuantas ideas: los comics serán para niños, se publicarán en suplementos de la prensa para la infancia o se crearán revistas específicas. Se intentará, en la medida de lo posible que exista un predominio del texto escrito. Los dibujos: caca. Pero es de tontos pensar eso, en un contexto de importación de comics estadounidenses y del florecimiento tradicional de una prensa satírica basada en caricaturas políticas y satíricas. Así, tras lustros de un subdesarrollo, los tebeos europeos dan sus grandes saltos en los años 30.

Voy a poner un mojón en el camino. Es El Loto Azul, la aventura conocida en su momento como Las Aventuras de Tintín en el Extremo Oriente (Tintin en Extrême-Orient).

Intentaré ser polémico: ésta BD es la que pone las bases de lo que tiene que ser la historieta en Europa. Es la base fundacional de la línea clara francobelga. Cualquier otro comic europeo, para pasar el filtro, no sólo popular e inmediato, sino trascendente en el tiempo, tendrá que cumplir con varias de sus características.

Hablar de Tintín es fácil si estás entre tintinólogos y tintinófilos. Puede ser duro si nos encontramos en un ambiente hostil, de gente que odia este personaje, serie o incluso sobre la presunta ideología parafascista que el que esto suscribe no ha encontrado jamás.

Vengo de leer una entrevista a Horacio Altuna (revista Dolmen Europa, 2), donde se pregunta por qué los superhéroes estadounidenses nunca luchaban contra dictaduras como la de Videla o la de Franco. Sin embargo, sí está claro que luchaban contra los comunistas continuamente: me encantan los tebeos de Iron Man, los he leído y es un hecho que eso se pasa varios números luchando contra malvados agentes rojos, mientras que apenas molesta a los dictadores de derechas a sueldo de Estados Unidos

Pero Altuna yerra al decir que los comics no habían tenido trasfondo político. Al contrario: en Europa está muy claro que los movimientos católicos conservadores crearon sus publicaciones, siendo Tintín uno de sus productos. Por otro lado, grupos laicos, a veces progresistas, crearon las suyas: se dice que Le journal de Spirou sería de los segundos (pero no tengo datos para validar tal información). En España, el eje derecha-izquierda lo tendríamos en los posicionamientos distintos de ver la sociedad de la revista El TBO (Ediciones TBO) y de la revista Pulgarcito (Editorial Bruguera). Mientras que los personajes de la primera, se dice como metáfora gráfica, que solían tener los pies en la línea del suelo de la viñeta, los de Bruguera se pasaban el rato saltando y persiguiéndose. El enfrentamiento directo contra la realidad que les ha tocado vivir es más fuerte en Bruguera (Carpanta), y más acomodaticio (La Familia Ulises) en El TBO.

Esta historieta de Tintín reúne ese elemento ideológico de varias formas: estará asesorada por un joven capellán de origen chino, Tchang. En cuanto él ve que Tintín va a China, y supongo que habiendo visto lo que ha pasado con los viajes de la URSS y el Congo, (divertidos pero simplones y demasiado manipuladores), Tchang decide escribirle una carta a Hergé. Ningún problema: Hergé trabaja para la prensa católica, así que es fácil reunirse con un seminarista mediante la intercesión de algún intermediario. Y le dice Tchang Tchong-Yen que se documente, que nada de sacar chinos con coleta ni otras tonterías. Y Hergé lo acaba convirtiendo en una suerte de coprotagonista junto a Tintín: debe de ser uno de los primeros , sino el primero, de los personajes reales que aparecen en una historieta, si exceptuamos a las estrellas del cine mudo.

Estamos ante la mayor influencia externa en el mundo de la historieta: un tipo le canta las cuarenta al autor de éxito, éste le hace caso, se hacen amigos para siempre, y sale un documental sobre la China invadida por Japón, donde incluso los ideogramas de las viñetas tienen significado (por cierto, político anti-japonés-imperialista).

Los chinos que aparecen son gente normal. Sólo sus rasgos o sus ropas cambian de los belgas. Pero sus actuaciones, peligros y gags, son los mismos.

Aquí tenemos la bifurcación entre la historieta europea y la estadounidense.

A partir de ahora, si quieres, sobretodo en el ámbito de lo que yo llamo el TFE (Territorio Francófono Europeo) y con influencias en otros lugares europeos, quieres hacer una historieta de cualquier tipo, por más estrambótica que sea, documéntate. Llévate a los personajes a paisajes exóticos, pero documentados. Que salgan naves espaciales, pero que lo que lo rodea no sea cuestionable. Que se plausible.

Con diferentes gradaciones esto se dará. Llegará al máximo seguramente en los representantes de la línea clara. Pero, por ejemplo, en historietas tan alejadas de los planteamientos de Tintín como las de Mortadelo y Filemón se intentará no desinformar deliberadamente cuando se den datos geográficos o culturales.

La bifurcación: Si comparamos con los grandes popes estadounidenses, nos encontramos con magos del pincel y genios de la plumilla de los años 30-50, aquellos de los que tantos autores de la historieta se consideran herederos... pero sus chinos van coleta. Es excesiva la simplificación y caricaturización de todo lo que no sea ario-yanki (el protagonista rubio colonial que salva la civilización cada página). No hay ningún interés por comprender al otro, sólo por asimilarlo a la forma de vida estadounidense; el grueso de la historia, no sólo el protagonismo sino la cantidad de apariciones se los llevarán los chicos de la Marina, por un poner, aunque estén en un país asiático o de cualquier otro lugar. En España, a veces se recuerdan dos imágenes que son de los años 80: una es la de un comic-book de Indiana Jones en la España de la Guerra Civil, que parecía un paisaje mexicano de opereta. La otra es una episodio de McGiver, donde era perseguido por unos vascos que eran como de unas tribus que saltaban riscos. Dos ejemplos de desinformación y adocumentación.

Ya Hergé se había documentado gráficamente sobre muchos elementos. Pero aquí se supera. No pongo imágenes porque no quiero que los avariciosos dueños de Moulinsart cierre este blog.


Por otro lado, tenemos el apartado de aventura. Comparad El Loto Azul (1934) -si puede ser la versión antigua que además es en blanco y negro- con PyongPyang (2003), de Guy Delisle, una historieta de las llamadas novelas gráficas, que es un tebeo gafapasta sobre Korea del Norte. Se dice que es el mejor documental sobre Korea del Norte... o un diario sobre las impresiones, algunas bastante tonticas y otras de más calado. Es como que todo lo que hacen los norcoreanos es erróneo, raro o negativo. Y todo se atribuye al régimen político y cultural en el que viven. No se piensa que es que sean un poco pueblerinos en ningún momento. Bueno, no está mal, se deja leer... Pero es un documental y ya está, y se acaba de golpe. No hay nada más. No pasa nada, en realidad.

¿Tengo que compararlo con un documental de Jacques Cousteau? Sus documentales componen una cierta trama que te ayuda a tragarte el mensaje de que no hay que molestar a los leones marinos. Por mi parte, puede estar tranquilo: los leones marinos en su sitio; y yo en el mío; una línea blanca entre ambos y que ninguno la cruce.

Pero lo voy a comparar con El Loto Azul: un sistema colonialista occidental en una China debilitada políticamente y masacrada por la imposición del comercio del opio, y por las propias tendencias ultraconservadoras y aislacionistas llevadas a cabo desde el siglo XV, y encima empujada al abismo por un Japón imperial que enlazará la guerra del 1905 en la que derrotó al Imperio Ruso y puso al Imperio Nipón al nivel de las potencias occidental, con la Segunda Guerra Mundial.

Y todo eso, que puede ser un tostón, en Tintín se convierte en el trasfondo de una historia de aventuras detectivescas, de espionaje, de viajes, de mil peligros de los que se sale airoso, y de intriga diplomática, con tintes cómicos. Hergé acaba de definir, gracias a Tchang, todo su futuro profesional, y un imperio editorial y gráfico con resonancias en todo el mundo y de influencia en la historieta europea.

No me quiero extender demasiado. Para eso ya está el propio álbum. Además existe un librito llamado Les mystères du Lotus Bleu, de Pierre Fresnault Desruelle, de éditions Moulinsart y Centre Pompidou., donde se analizan o se hacen panegíricos sobre distintos aspectos gráficos y narrativos. Pese a estar en francés, se puede seguir: yo lo he hecho. Es que los francófonos son muy suyos y tienen esa manía de no escribir en inglés ;D

Muchas viñetas de esta historieta son tratadas como si fueran ilustraciones o postales o estampas independientes. La unión hace la fuerza es el mensaje que el Tchang que aparece en la historieta transmite a Tintín: "à deux, nous serons/serions plus forts" ("dos seremos/seríamos más fuertes", el verbo cambia entre la versión de los años 30 y la publicada en el álbum habitual). Sí, unidas las viñetas crean un elemento más fuerte; pero de forma independiente tienen una consistencia poco habitual: resumen y reflejan escenas temporales, secuenciales o espaciales, al margen del resto de la aventura o del resto de la página.

La tensión se masca durante gran parte de las páginas... pero las páginas pueden ser calmadas, de una calma tensa, con paisajes con árboles, o con los personajes parados en una calle o caminando sin correr ni saltar. Es algo mágico.

Y, sin embargo, el movimiento sigue estando ahí: en esas líneas cinéticas conforma de espiral o de media nube o de tirabuzón. Ha pasado algo justo antes de quedar la imagen impresa en tal viñeta... y queda reflejado con las metáforas visuales que tantos autores realistas han olvidado que son parte del lenguaje de la historieta.

En este sentido, Hergé supera a Hal Foster (Príncipe Valiente; Prince Valiant in the Days of King Arthur): sus viñetas son estampas sueltas cuando conviene, pero el movimiento sigue existiendo. Y eso con menos trazos.


Sobre la implicación política o ideológica de Hergé en este álbum está clara: va contra los invasores chinos y deja mal parados a los colonialistas europeos. Todos serían grupos de corruptos ladrones que exprimen las naranjas chinas.

Espero haber sido lo suficientemente polémico. En caso contrario, lo volveremos a intentar.