Noche y día

FICHA TÉCNICA

Título: Noche y día
Título original: Knight and Day
Dirección: James Mangold
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 16/07/2010
Duración: 110 min.
Género: Comedia, Acción
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Tom Cruise, Peter Sarsgaard, Cameron Diaz, Maggie Grace, Paul Dano, Marc Blucas, Viola Davis, Jordi Mollà, Liam Ferguson, Stream
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation, Regency Enterprises, New Regency Pictures, Tree Line Films, Road Rebel, Wintergreen Productions

SINOPSIS

Comedia y acción se unen esta película del director James Mangold, rodada parcialmente en las ciudades andaluzas de Cádiz y Sevilla. Los protagonistas son Miller y June (Tom Cruise y Cameron Diaz), una pareja de fugitivos que debe cruzar casi todo el globo terráqueo para escapar de una peligrosa amenaza. Pero, ¿por qué son perseguidos? ¿Quién les quiere atrapar? ¿Cuánto valen sus cabezas? Nada es lo que parece en esta trepidante aventurera... ni siquiera ellos mismos.

CRÍTICA

¿Se le ha acabado a Tom Cruise su buena estrella? El actor que en otros tiempos conseguía un éxito de taquilla tras otro ahora ve como cada nuevo estreno suyo intenta a duras penas levantar cabeza en el box-office, caso de lo que le pasó a Leones por corderos y Valkiria (con unas recaudaciones justitas tirando a flojas). Uno suponía que con un film como esta Noche y día la cosa mejorase, pero su también escueta taquilla en el mercado americano ha hecho replantearse incluso el papel del actor en la programada Misión Imposible 4, que dirigirá Brad Bird.

Pero como pasa siempre, el éxito o fracaso de una película no tiene ninguna relacion con su calidad final, ya que (al menos en este caso) nos encontramos con un producto cuyo único interés es entretener al espectador, cosa que consiguen de sobras con un ritmo de acción y diversión que no desfallece en ningún momento. Intentando ser un homenaje al gran clásico de Hitchcock Con la muerte en los talones al final Noche y día se descubre como un popurrí genérico con acción (estilo Misión imposible), amor (pero sin pasarse) y diversión (ver por ejemplo el socarrón caracter del personaje de Cruise) en las dosis justas para no empalagar a nadie, convirtiéndose en un fresco bocado de entretenimiento que se disfruta en la misma proporción en la que luego permanece en la mente del espectador. Y es que por momentos es tan exagerado y surrealista el ritmo (ver por ejemplo la escena con los toros, que casi parece una estampida de dinosaurios de Parque Jurásico) que uno agradece el tono desenfadado del film, que nunca se toma en serio a si mismo, conectando a la perfección con el espíritu y la idea de lo que tiene que ser un blockbuster veraniego.

Pero pese a todo Noche y día no deja de ser una película al servicio de su pareja protagonista, presente en casi todo momento en pantalla, hasta tal punto de que los que no sean fans de alguno de ellos (o de los dos) no sé hasta que punto se les hará tolerable el film, especialmente en esas exageraciones antes citadas (que por momentos puede incluso recordar a la saga de La Jungla de Cristal, ver por ejemplo la que lía el protagonista él solito en el avión en la parte inicial). De todas maneras si que hay que reconocer que Cruise aún es un actor muy preparado para el cine de acción y que aún luce un buen físico (como demuestra en la escena donde aparece en bañador en una playa, que puede recordar a la que protagonizó Daniel Craig en Casino Royale) mientras que Cameron Diaz sabe sacar partido de su imagen de "rubia tonta" sin resultar nunca cargante (al menos, claro está, pero el que esto escribe). Insisto, pues, en que es una lástima que se valore esta película por su protagonista masculino (y lo mal que le cae a la gente en los últimos tiempos, debido a su fanática idea de popularizar la Iglesia de la Ciencielogía) ya que si se separa al Cruise persona (que si que es verdad que en los últimos tiempo se le "ha ido la olla") del Cruise actor (correcto en general y destacable por momentos) uno valora mejor sus productos finales.

Entre lo negativo también citaría la traducción española de la película, que pierde totalmente el sentido del título original (Knight and day) que jugaba con la misma pronunciación que tienen en inglés las palabras Noche (Night) y Caballero (Knight) aunque siendo español el mayor desbarajuste sería ese de situar los Encierros de San Fermin en Sevilla (aunque recordemos que ya en Misión Imposible 2, también con Cruise, se mezclaban la Semana Santa y las Fallas todo en el mismo saco...). Y eso por no citar lo cutre de los posters promocionales (el que acompaña a estas líneas es el más decente, los otros los podeis ver por Impawards).

LO MEJOR: ¿Buscas una película entretenida? Esta sin duda alguna lo es.

LO PEOR: Gustará en proporción a lo que guste la pareja protagonista.

La Trilogía del Sprawl I: Neuromante

Neuromante (su título original en inglés es Neuromancer) es la primera novela de una trilogía que se conoce como la trilogía del sprawl. Esta trilogía fue escrita por el escritor estadounidense-canadiense William Gibson en 1984.

Ilustración del artista argentino Óscar Chichoni para la portada de la edición italiana de Neuromancer.

Las novelas que conforman la trilogía son:

I. Neuromante (Neuromancer, 1984).

Portada de la 1a edición en español.

II. Conde Cero (Count Zero, 1986).

Portada de la 1a edición en español.

III. Monlisa Acelerada (Monalisa Overdrive, 1988).

Portada de la 1a edición en español.

0. Quemando Cromo (Burning Chrome, 1986), recopilación de cuentos publicados en diferentes revistas.

Portada de la 1a edición en español.







¿Por qué trilogía Sprawl?
La trilogía Sprawl también es conocida como trilogía de Neuromancer, la trilogía ciberpunk o la trilogía matrix aunque estos nombres no son muy usados (Neuromancer es el nombre de la 1a novela, no de la trilogía, ciberpunk es el nombre del subgénero literario y matrix se confundiría con la otra trilogía fílmica Matrix).
Sprawl es la palabra que se usa para describir el crecimiento urbano, la llamada mancha urbana. Conforme crecen las ciudades, la mancha urbana de crecimiento va abarcando comunidades, pueblos y hasta otras ciudades. Cuando la mancha urbana se extiende entre dos o más ciudades cercanas, se forma un fenómeno conocido como megaciudad.
En las novelas que forman la trilogía, el Sprawl es el nombre informal para la megaciudad que se extiende en casi toda la costa este de EUA, desde la ciudad de Boston al norte hasta la ciudad de Atlanta al sur (llamado EMBA en la novela, Eje Metropolitano Boston-Atlanta, BAMA por sus siglas en inglés, lo cual no está muy lejos de las proyecciones urbanísticas reales).




El eje noreste o magalópolis noreste o eje BosWash ya se considera una megaciudad continua.


En la trilogía, casi toda la acción transcurre en el Sprawl (en las traducciones al español le pusieron el Ensanche), aunque nunca se especifica exactamente la ubicación. Parte de la acción transcurre en otras partes del mundo (Chiba City, en Japón, Estambul, en Turquía, Ciudad de México, en México, punto Lagrange 5 (L5) en LTO (Low Terrestrial Orbit, Órbita Baja Terrestre).
El sprawl está cubierto por una serie de domos geodésicos, así que se ha convertido en un mundo aparte con su propio clima, sin ciclos reales día/noche y un cielo artificial que está siempre gris.

La importancia de llamarse Neuromante.
Las novelas de la trilogía tocan muchos temas, como el dominio de las corporaciones, el empobrecimiento en el nivel de vida, los efectos (indeseables) de la tecnología y sobre todo, la participación social de una inteligencia no humana: la inteligencia y consciencia de las máquinas, la inteligencia artificial y los intentos humanos para limitarla y evitar que se vuelva ubicua, omnisciente y omnipotente. Dos de los personajes (ejem, si se les puede llamar así) principales de la novela son inteligencias artificiales. Incorpóreas, ubicuas, pero con capacidades limitadas, especificadas en los códigos de las leyes Turing. El nombre de estos dos "personajes" son Wintermute y Neuromancer. Ambas inteligencias fueron creadas y desarrolladas por el plutocrático clan Tessier-Ashpool, tuvieron que hacerse por separado y dar a cada una capacidad limitada para cumplir con las leyes Turing. Para evitar que Neuromante o Wintermute se brinquen sus propias limitaciones y se fusionen formando una superinteligencia superior a la humana, se delimitan con seguros Turing.

Portada de la primera edición en inglés, Ace Science Fiction, 1984. Medio espectaculares y escandalosos los gringos.

El nombre Wintermute proviene de Orval Wintermute, traductor de los códices Nag Hammadi y uno de los personajes principales de la novela VALIS (SIVAINVI en español) de Philip K. Dick.
Neuromancer viene del prefijo Neuro refiriéndose al sistema neurológico, romancer (una de las acepciones de la palabra romance es "composición poética") y necromancer (necromántico, versado en la magia negra, especialmente en la comunicación con los muertos: de aquí el nombre "Neuromante", "Neuro" como en neurológico y "-mante" como en nigromante y quiromante).
Por cierto, Turing viene del Alan Turing (aunque es un personaje real, también interviene en la novela Criptonomicón), el matemático que planteó la famosa prueba Turing para reconocer a una inteligencia artificial: simplemente poner a dos interlocutores separados por una cortina. Uno de los interlocutores siempre va a ser un humano, pero el otro puede ser un humano o una inteligencia artificial. Cuando el interlocutor humano no pueda discernir si con quien ha estado hablando es otro humano o una máquina, entonces se puede hablar de una verdadera inteligencia artificial.

Trama.
La historia se centra en Henry Dorsett Case, un vago buscavidas que vive en Chiba City, Japón. Una vez fue un hacker (hay que notar que Gibson no usa la palabra o concepto "hacker" sino "vaquero del ciberespacio" o "vaquero de consola") bastante talentoso, pero le robó dinero a sus jefes y ellos se vengaron inyectándole una micotoxina que le dañó permanentemente el sistema nervioso de forma que ya no podía experimentar el ciberespacio ni conectarse a la matriz (Gibson fue quien inventó el término para designar a una red de computadoras). Incapaz de trabajar como cibervaquero, adicto a las drogas y juntando deudas con la mafia local de Chiba City, Case es contactado por Molly Millones, una chica con implantes en sus dedos para tener navajas retráctiles de 4 cms de doble filo, afiladas como bisturí, debajo de las uñas de sus dedos y con lentes de contacto reflejantes implantados quirurjicamente para mejorar su vista, aparte de tener un metabolismo, sentidos y reflejos mejorados mediante implantes electrónicos.

Intermedio: Molly.

Portada de la edición brasileña
de Neuromancer mostrando
el rostro de Molly.
Una de las portadas más
estéticas y poderosas en la
ilustración ciberpunk.

Molly es un personaje recurrente en la trilogía del Sprawl y en el cuento "Johnny Mnemonic" (que ocurre en el universo ciberpunk del Sprawl). De hecho, en Neuromante solamente se le conoce como Molly, su nombre completo aparece en el cuento Johnny Mnemonic. En Neuromante casi todos la llaman simplemente "la chica navaja", aunque a lo largo de su vida ha tenido varios alias (en la novela "Mona Lisa Acelerada" aparece otra vez, con una nueva apariencia y bajo el alias Sally Shears).
Durante un tiempo estuvo trabajando como "Muñeca de Carne" -prostituta- en una "Boutique de Muñecas" -burdel- para pagar todos los implantes que se había hecho, en el mundo cyberpunk del Sprawl, las muñecas de carne son chicas cuya personalidad se anula temporalmente para que los clientes que las contratan puedan hacer con su cuerpo todas las perversiones imaginables (y las inimaginables también).

Molly lo ha contactado para que trabaje para Armitage, su jefe; éste le ofrece a Case un trato: trabajar para él en un proyecto que necesita sus habilidades como cibervaquero, a cambio él va a hacer que le restituyan todas sus capacidades nerviosas y le curen su adicción a las drogas. Armitage interna a Case en una clínica de modificaciones en Chiba City para curarlo y restituir sus capacidades como vaquero de la consola. Creo que es interesante comentar en este punto que, según la novela, la clínica no tiene la tecnología suficiente, así que Armitage se las proporciona como pago por la operación. El sistema nervioso de Case es reparado, se trasplanta nuevo tejido a su páncreas e hígado haciendo que ya no puedan metabolizar cocaína ni anfetaminas, quitándole así su adicción a las drogas; pero la operación agregó algo más: pequeños saquitos de micotoxina adheridos a sus arterias, los saquitos se disolverían si Case no terminaba su trabajo a tiempo, en caso contrario, otra operación filtraría su sangre y los quitaría.

Molly y Case empiezan a simpatizar, platican y Molly le cuenta que Armitage no le dice reamente el objetivo de lo que hace. Simplemente da órdenes para hacer pequeños trabajitos. Simplemente le dice lo necesario para que puedan hacer lo que tienen que hacer, así que Molly le dice a Case que averigüe más acerca de Armitage.
La primera tarea que les asigna Armitage es el robo de una ROM con la personalidad almacenada del legendario ciber-cowboy McCoy Pauley "Dixie Flatline", uno de los mentores de Case ("Dixie" es un mote genérico para todos los que son del sur de EUA y "Flatline" se refiere a que Pauley ha sobrevivido a tres contra-ataques de hielo negro que produjeron un "flat line" en su respuesta neurológica, es decir, su actividad cerebral ya era cero, gráficamente "una línea plana") que está guardado en las oficinas corporativas del conglomerado de medios Sense/Net.

Intermedio II. Hielo.

Molly penetrando al edificio de Sense/Net.

El hielo, ICE - Intrusion Countermeasures Electronics-, son las medidas de seguridad informática que protegen los sitios más seguros en la matriz (equivalentes a los firewalls de ahora), como todos los cibernautas experimentan el ciberespacio a través de una interfaz directa a su sistema nervioso y neurológico, un contra-ataque de un sistema significa que te sobre carge o anule tu metabolismo, matándote. Aunque el hielo es básicamente pasivo (solamente evita que te metas a donde no debes), el hielo negro (black ICE) reacciona ante la presencia de un intruso y contra-ataca quemándole el sistema nervioso y/o neurológico.

El robo a Sense/Net se logra mediante un distracción: se contrata a una pandilla callejera "Las Panteras Modernas" para que ataquen al edificio corporativo de Sense/Net, en medio de la confusión, Molly logra escabullirse en el edificio y robar el ROM.

En una de sus desiciones aparentemente sin sentido, Armitage les dice que tienen que ir a Estambul donde se encuentran a Peter Riviera, un artista, ladrón y asesino adicto a las drogas y con implantes electrónicos que le permiten proyectar imágenes holográficas muy detalladas de sí mismo. Riviera es un sociópata, así que en vez de reclutarlo, lo capturan y Armitage lo obliga a colaborar con ellos. Mientras tanto, Case investiga y encuentra algunas cosas del pasado de Armitage: anteriormente era el coronel Willis Corto, durante la III guerra mundial (limitada, sin armas nucleares) Corto fue destinado a dirigir la operación "Puño Estridente" (Screaming Fist) para infiltrarse e interrumpir el funcionamiento del sistema de cómputo soviético. Sin embargo, los servicios de espionaje soviéticos alertaron a los militares acerca de este plan, y los soviéticos instalan defensas de modo que el ataque es imposible. Los servicios de contraespionaje americanos alertan a las fuerzas miltares americanas que el plan ha sido descubierto. Sin embargo, el alto mando militar decide continuar la operación para poder probar las nuevas armas y estrategia soviéticas. Corto inicia la infiltración con aviones ultraligeros, pero los soviéticos usan generadores EMP (Pulso ElectroMagnético, ElectroMagnetic Pulse) para deshabilitar toda la electrónica de control del avión y computadoras de defensa, dejándolos totalmente indefensos. Entre el ataque de los soviéticos y la huida a la fuertemente armada frontera finlandesa, el único sobreviviente, mal herido y enloquecido, es Willis Corto. Ya en el hospital militar, y después de un extenso periodo de rehabilitación física y sicológica, Corto se desvanece en el submundo de crimen del Sprawl.

Molly le comenta a Case que aún así, Armitage tiene un comportamiento muy extraño, y aparte los antecedentes no explica porqué Corto ahora piensa que es Armitage, poco a poco van averiguando que el verdadero jefe y cabeza de la operación es una AI (Inteligencia, Artificial, Artificial Intelligence) llamada Wintermute. La rehabilitación del coronel Willis Corto fue una terapia experimental llamada "sicoterapia mediada por computadora" que estuvo a cargo de Wintermute. La AI fue la encargada de crear la personalidad Armitage, de hecho Wintermute prácticamente es la dueña de Armitage; por eso su comportamiento tan extraño: cuando Wintermute no se comunica con él, o no está ocupado cumpliendo sus órdenes, simplemente es un humano sin mente ni personalidad propia.

Puntos Lagrange L1, L2, L3, L4, y L5 en el sistema de dos cuerpos Sol-Tierra.

Ya sabiendo esto, el equipo se traslada a Freeside, una estación espacial estacionada en el punto de equivalencia gravitacional Lagrange 5 (si se fijan en la gráfica, se van a dar cuenta que L5 y L4 no son puntos, son areas, por eso Gibson los llama archipiélago).

Intermedio III. Estación Freeside, los Tessier-Ashpool, Wintermute y Neuromancer.
La estación espacial Freeside es una estación rotante con la forma de una esfera de Bernal: básicamente un cilindro con gravedad artificial producida por rotación.

Esfera de Bernal, habitat espacial originalmente propuesto en 1929 por John Desmond Bernal. A lo largo de los años este concepto se ha mejorado, detallado y ha aparecido en muchas obras de ciencia ficción, aunque existen los conceptos formales "Isla 1" e "Isla 2"; también se le conoce como "cilindro de O'Neill" o isla 3.

Freeside es una estación vacacional, pero también se usa como centro comercial, ciudad fronteriza y centro bancario, lo más importante es que ahí es el centro de operaciones de la poderosa familia Tessier-Ashpool.
La plutocrática (plutocracia=el poder solamente se reparte entre ellos, los que son miembros de la familia) y rica familia viven en Villa Straylight, ubicada en uno de los extremos de Freeside, estación de la que son propietarios. El único miembro de la familia que ha muerto es la madre, Marie-France Tessier, el padre, John Harnes Ashpool y sus dos hijos, Jane y Jean se la pasan en cámaras criogénicas y son despertados temporalmente para atender asuntos familiares. Aparte, tanto Jean como Jean han sido clonados repetidas veces para que siempre haya vivo un Jean o una Jane. Los clones se diferencian entre sí cun un número, durante los sucesos de Neuromante el clón activo es Lady 3Jane Marie-France Tessier-Ashpool, entre sus excenticidades también está el "crear", clonar y criogenizar a sus guardaespaldas ninja que les son absolutamente fieles y obedientes; en Neuromante el ninja activo se llama Hideo. En las novelas subsecuentes, se comenta que 3Jane se había vuelto demasiado excéntrica, vende Freeside y lleva a su familia a la bancarrota.
Marie-France Tessier tuvo la idea de crear inteligencias artificiales con el propósito de crear una especie de simbiosis que ayudara a administrar, mantener y expandir la corporación familiar y lograr una forma de inmortalidad. Solamente que en este mundo ciberpunk, las AI están bien delimitadas, su alcance y capacidades, por lo que la familia Tessier-Ashpool tuvo que dividir su AI en dos partes: nuestro ya conocidos Wintermute y Neuromancer. Con este fin, la familia adquirió un par de mainframes donde fueron creados y desarrolladas las AI; el mainframe de Wintermute se encuentra en Berna, Suiza, y técnicamente tiene ciudadanía suiza bajo "el equivalente al acta 53", el mainframe de Neuromancer está físicamente en Río de Janeiro, Brasil. (Sí, técnicamente, Neuromancer es brasileño).

¡Ah!, se me olvidaba: para la época en que ocurren los sucesos de Neuromante, la familia Tessier-Ashpool ya se han vuelto extremadamete degenerados y disfuncionales. El patriarca Ashpool pasa casi todo su tiempo en éstasis criogénico, se ha vuelto alcohólico y adicto a las drogas; la última vez que es despertado, viola y mata a una de los clones de su hija para después suicidarse. 3Jane es la única integrante con la suficiente lucidez y racionalidad para continuar con los negocios familiares.

En Freeside se revela el verdadero objetivo de Wintermute: como las leyes Turing no les permitieron a los Tessier-Ashpool crea una superinteligencia artificial, crearon dos inteligencias artificiales complementarias. Aunque Wintermute ha desarrollado un deseo de fusionarse con su par, Neuromancer no desea lo mismo y se comporta un poco contrario a la idea.
Por eso Wintermute ha juntado a ese equipo de trabajo: la samurai callejera Molly fue necesaria para capturar a Riviera, reclutar a Case y robar el ROM con Dixie Flatline; Riviera es necesario (a pesar de ser un sociópata) por la amistad y la simpatía que tiene con Lady 3Jane Tessier-Ashpool, de esta forma puede obtener el password de los seguros Turing que mantienen a Wintermute a raya y Case y Dixie obviamente, son necesarios para moverse en el ciberespacio, manipular el poderoso rompehielo proporcionado para penetrar las defensas de los seguros Turing, abrirlos y liberar a intermute en la matriz para que al fin pueda fusionarse con Neuromante.

Aunque no todo sale exactamente como lo tenía planeado Wintermute: la policía Turing ya ha detectado al equipo de Armitage y los ha seguido a Freeside. Mientras Molly y Riviera logran entrar a Villa Straylight, tres oficiales arrestan y ponen bajo custodia a Case; Wintermute los mata manipulando a los robots jardineros que hay en el lugar. La personalidad de Armitage se empieza a desintegrar y comienza a recordar su pasado como Willis Corto, la operación "Puño Estridente" y cómo Wintermute se comunicaba con él a través de la terminal en su cama durante su convalescencia. Finalmente Armitage desaparece mientras el coronel Willis Corto recupera su personalidad y su memoria, así que Wintermute termina matándolo. Cuando Molly y Riviera llegan a la oficina de Lady 3Jane, Riviera traiciona a nuestra adorable chica navaja y es capturada en la oficina.
Case se preocupa por Molly y penetra al ciberespacio para localizarla a través de la matriz de Freeside, pero es detectado y capturado por Neuromancer; con la ayuda de una sobredosis de una droga experimental (puede metabolizarse a pesar de su pancreas e hígado modificados) que le da su amigo rastafari Maelcum, simula su muerte cerebral mediante un flatline, escapando así de la trampa de Neuromancer.
Una vez libre, Case corre a Villa Straylight para rescatar a Molly; se confronta a Riviera, Lady 3Jane y Hideo, el guardaespaldas ninja de 3Jane. Riviera está a punto de matar a Case, pero la pareja Case-Molly le cae simpática a Lady 3Jane y le ordena a Hideo que los proteja. Riviera logra cegar a Hideo, pero se da cuenta que el entrenamiento ninja enseña a pelear aún en condiciones de oscuridad total, aún estando ciego, así que mejor huye. Case lo quiere perseguir, pero Molly le explica que una de las drogas que se mete Riviera por su adicción estaba contaminada por una neurotoxina que se está acumulando en su metabolismo, así que ya no va a vivir mucho.
Case se mete al ciberespacio para romper el hielo que protege a lo seguros Turing mientras Molly logra inducir a Lady 3Jane para que use el password. Al fin los seguros se liberan y Wintermute logra fusionarse con Neuromancer y crear una entidad mayor. Les da una paga bastante generosa a Molly y Case (con lo que paga su operacón para filtrar su sangre) y el ROM que contiene la personalidad de Pauley (Dixie Flatline) es destruido según su petición.
En el epílogo de la novela, la entidad Neuromancer/Wintermute escanea en viejos registros astronómicos de principios de la década de 1970 y reconoce la llamada de otra AI en Alpha Centauri, así que piensa dejar la Tierra. Molly deja a Case, mientras éste regresa a su vida como vaquero de consola y consigue una nueva novia.
La novela cierra con la frase "Nunca volvió a ver a Molly."

Neuromancer: La película.
El rumor comenzó a finales de la década de 1980, y de hecho las cosas se empezaron a mover para hacer la película. Pero hacer una película en Hollywood puede llegar a ser muy MUY complicado, tal como le pasó al guión-novela-película Contacto que estuvo en estatus de "infierno de producción" más de 15 años (Neuromancer lleva cerca de 20), fue tal el problema de copyright con los personajes y la trama que mejor se filmaron algunos cuentos pertenecientes al universo Sprawl como Johnny Mnemonic donde aparece nuestra adorable samurai callejera; por problemas de derechos no pudieron utilizar el nombre "Molly Millones" ni sus características, así que se creó un personaje inspirado en Molly: Jane (interpretado en forma dispareja por la muy potable Dina Meyer).
Incluso Gibson, el autor, recomendó a Chris Cunningham (es un video-artista inglés qe ha dirigido muchos videos musicales -Madonna, Aphex Twin, Björk, Daft Punk, entre otros- y comerciales, aparte de trabajos artísticos; muy recomendable, pero sin experiencia en cine; durante algunos años el rumor de la película de Cunningham estuvo fuerte).
Se rumoraba que la película Neuromante iba a ser dirigida por Chris Cunningham.


A lo largo de los años ha habido muchos rumores, por ejemplo, en 2007 se anunció formalmente que el director Joseph Kahn (película Torque, de motocicletas y director de varios videos musicales) iba a dirigir Neuromancer en la pantalla grande. La noticia era tan formal que inclso hubo fanart de la película de Kahn. En 2008 se anunció que Hayden Christensen iba a ser el protagonista de la película (en el papel de Case). Muchos fanáticos y cienciaficioñeros hemos puesto el grito en el cielo y lamentado la selección nefasta del director y actor principal. Apenas este mayo pasado se anunció (otra vez "formalmente") que Neuromancer sería dirigido por Vincenzo Natali, un director con más experiencia en la ciencia ficcion (ha dirigido "Splice" -genética y ciencia ficción). Hay rumores acerca de la posible contratación de Liv Tyler para un papel no especificado; hay rumores de una obra-performance en NY con la actriz Sasha Grey por si la película continua atrapada en su infierno de producción..., en fin, la entropía continúa.
En resumen, los rumores son tantos, cambian tan constantemente, crecen y se anulan, que lo único cierto es el fan art, es decir, el arte hecho por fans, dibujos, ilustraciones, música, videos, cortos, etc. Y si no resultan ciertos, ¡al fin que ni quería! Esta es una posible presentación (créditos) de la película (tengan en cuenta que fue hecha en 2009, cuando el director iba a ser Joseph Kahn y el protagonista Hayden Christensen, el resto del elenco es un wish-list).

Y en vez del bonito y anticlimático Christensen, Cillian Murphy haría un buen Henry Dorsett Case:


Aunque, en lo personal me gustaría más un actor no-bonito y desconocido.

La literatura neuromántica.
Neuromante muestra uno de los mejores ejemplos de los ingedientes de la novela: personajes bien descritos, tridimensionales y con su propia historia ya sea descrita o sugerida.
En la literatura (por lo menos en español) se reconocen tres clasificaciones principales: cuento, novela y ensayo.
Los cuentos son relatos donde la anécdota o la historia es más importante que los personajes.
Las novelas son relatos donde los personajes son más importantes que la historia o anécdota.
Un ensayo es un escrito que no tiene historia, anécdota o personajes. A veces ni siquiera es un relato. Podría ser una opinión o una relación de eventos, por ejemplo.

En un formato de cuento se pueden tratar a los personajes como si fueran meras caricaturas de personas: prácticamente sin dilemas morales, totalmente bidimensionales, sin consideraciones a su pasado ni a un posible futuro. El mejor ejemplo de esto es el estilo literario de Arthur C. Clarke, en sus relatos se enfoca mucho en los sucesos, en la historia y sus detalles; los personajes parecen totalmente enfocados a los que hacen, como si siempre lo hubieran hecho y como si fuera seguro que es lo que harán; no hay dudas morales ni éticas (solamente como comentario: Clarke intentó este enfoque en una o dos de sus novelas, resultó un verdadero desastre literario). Los personajes son tan sólo víctimas y/o actores de las circunstancias. No es que este estilo esté mal; de hecho es muy recomendable para hacer cuentos.
Pero en el formato de novela hay que ser más explícito en las introspecciones y reflexiones de los personajes, hay tantas dudas morales y éticas que a veces esto dicta la historia y los acontecimientos (Molly le recomienda a Case que investigue a Armitage porque entre más información tenga ella, mayores son sus probabilidades de supervivencia y éxito, no es que odie a Case ni que le sea indiferente, simplemente su ética pone su propia vida y seguridad antes que la confianza en alguien). Lo mismo se podría decir de Case; conocemos un poco de sus antecedentes y por tanto se sugiere su pasado, no tanto como para poder especular o imaginárnoslo, pero sí lo suficiente para entender sus reacciones ante el entorno (por ejemplo, Case se preocupa por Molly y trabaja bien en equipo con ella, eso es porque trabajar de hacker o cibervaquero implica trabajar en equipo, aparte él está más acostumbrado a tener novia y a las relaciones sociales).
Armitage y la familia Tessier-Ashpool son un caso muy especial e ilustrativo. Son personajes con comportamientos muy MUY extraños. Gibson tiene el acierto de relatar todo su pasado. Ya entendiendo el pasado tan sacado de onda de Armitage/coronel Willis Corto o la grotesca historia familiar de los Tessier-Ashpool como que se entienden más sus reacciones y el lector tiende a identificarse más con las acciones y la trama.

Neomante fue la primera novela que me encontré que realmente necesitaba tdo un caudal de conociientos tan sólo para entenderla.
Y no podría ser de otra forma, puesto que definió todo un subgénero en la ciencia ficción: el ciberpunk.


Neuromántico inge y los sprawlianos malditos.
Meshiko-Tenochtitlan, 14.07.10
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Pesadilla en Elm Street: El origen

FICHA TÉCNICA
Título: Pesadilla en Elm Street: El origen
Título original: A nightmare on Elm Street
Dirección: Samuel Bayer
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 23/07/2010
Duración: 95 min.
Género: Thriller, Terror, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Jackie Earle Haley, Rooney Mara, Kyle Gallner, Katie Cassidy, Thomas Dekker, Kellan Lutz, Clancy Brown, Connie Britton, Lia D. Mortensen, Charles E Tiedje
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: New Line Cinema, Platinum Dunes

SINOPSIS

Nueva versión del clásico de terror de los años ochenta. Esta vez es Jackie Earle Haley quien se mete en la piel de Freddy Krueger, el asesino de las cuchillas que ataca a sus víctimas en el terreno de los sueños, donde no pueden defenderse. La única forma de escapar de Freddy es mantenerse siempre despierto, pero todos sabemos que eso es imposible.

CRÍTICA

En los actuales tiempos de escasez de ideas estamos viviendo una generación de remakes muy preocupante, en especial cuando no han pasado tantos años desde la obra original como para que esta merezca una nueva versión (y eso sin entrar en detalles del interes monetario de estas operaciones, y que en muy contadas ocasiones consiguen alguna mínima mejora sobre el film que están versionando). Dentro de ese saco donde caben tantos y tantos títulos la productora Platinum Dunes de Michael Bay ha decidido reversionar todos los clásicos de terror de las últimas décadas, y tras algunos intentos, en ocasiones acertados (La matanza de Texas de Marcus Nispel) ahora le ha tocado el turno al archifamoso Freddy Krueger.

En una época (los ochenta) donde viví varias de las películas que cimentaron mi aficción al cine, en el género del terror quien sin duda brilló con luz propia fue la saga de Pesadilla en Elm Street (pese a que, como toda franquicia, acabó quemándose en progresivas secuelas de un valor paulatinamente inferior) Y es que la simpatia que despertaba ese psicópata llamado Freddy Krueger no la tenian otros matarifes famosos por aquellos tiempos como Jason Voorhees o Michael Myers. Mucho de ese mérito hay que dárselo a Robert Englund, quien encarnó al famoso asesino en todas las secuelas y derivados de la saga original (recordemos aquel film que lo unió al antes citado Jason de Viernes 13 o la serie de televisión que tuvo bajo el título de Las pesadillas de Freddy)

Pero como indicaba en el principio de mi crítica, toca nueva versión (o al menos eso nos quieren hacer creer los artífices de este film) y de nuevo tenemos aqui al carismático Freddy Krueger encargándose de atormentar las pesadillas de unos jóvenes, lo que pasa que ahora sus rasgos ya no son los del citado Robert Englund, sino que pertenecen a Jackie Earle Haley (el Rorschach de la película Watchmen) lo cual no es un mal cambio, aunque sea del todo innecesario. Y es que el actor consigue dotar a su Freddy de la suficiente entidad como para no echar (mucho) de menos al clásico actor que lo encarnó hasta ahora, aqui además con un aspecto más supuestamente realista de como sería un hombre quemado que el anterior vestido por Robert Englund.

Entre los jovencitos que sufrirán sus ataques no hay mucho que destacar, ninguno de ellos es especialmente conocido para el gran público (a excepción si acaso de Thomas Dekker, el John Connor de la serie de televisión Las Crónicas de Sarah Connor) y sus interpretaciones se ajustan a lo que uno pide y espera de un film de estas características (si acaso uno hubiera preferido un poco más de expresividad por parte de la joven protagonista Rooney Mara pero... bueno, va, es primeriza). Novedades por lo tanto, más bien pocas, en tal caso el que quede más claro los motivos que llevaron a la quema de Freddy Krueger, no tan explícitamente expuestos en los films anteriores (o al menos yo no lo recuerdo). Pero curiosamente el film parece no querer echar toda la carne al asador, porque es en esos momentos (cuando la pareja protagonista está viendo las imágenes de los traumas que sus infantiles mentes olvidaron) cuando la película podía haber ahondado más en la maldad del personaje (no en vano lo que se supone que hizo es bastante escabroso) pero apenas se pasa de puntillas por el tema, quedándose más en los estereotipos que hicieron famosa a esta saga.

Por lo tanto lo que se puede decir de este innecesario remake de una película no tan antigua (no hace ni 30 años de la original) es que sabe coger los detalles clásicos de la saga, con unos ambientes de pesadilla realmente aterradores (por ejemplo lo relacionado con el personaje de Katie Cassidy antes y después de su muerte) pero no aporta ninguna novedad digna de mención (si acaso escenas como la vista en el trailer de la persecución y posterior quema de Freddy), si bien cumple los requisitos mínimos de entretenimiento que le pide uno a un film de estas características, sin caer en giros argumentales delirantes sino que ciñéndose a lo que tiene que ser un remake... aunque (y no me cabe ninguna duda) SIN superar nunca a la película original de Wes Craven (aunque consiguiendo aciertos superiores a los de muchas de sus innecesarias secuelas).

LO MEJOR: La curiosidad de ver al mítico protagonista con los rasgos de un nuevo actor. Y que consiguen hacer un producto entretenido pese a que carezca de sorpresas dignas de mención.

LO PEOR: A estas alturas la saga no sorprende ni asusta como antaño (aparte de lo innecesario de realizar un remake de algo no tan antiguo).

La Saga Crepúsculo: ECLIPSE

FICHA TÉCNICA

Título: Eclipse
Título original: The Twilight Saga: Eclipse
Dirección: David Slade
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 30/06/2010
Duración: 124 min.
Género: Romance, Thriller, Terror, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Billy Burke, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Nikki Reed, Kellan Lutz, Elizabeth Reaser, Peter Facinelli
Guión: Melissa Rosenberg
Distribuidora: Aurum
Productora: Summit Entertainment, Imprint Entertainment

SINOPSIS

Tercera entrega de la saga 'Crepúsculo' de la escritora Stephenie Meyer. Bella (Kristen Stewart) y Edward (Robert Pattinson) están juntos, pero su relación vuelve a estar amenazada. La eterna lucha entre vampiros y hombres lobo obligará a Bella a escoger entre su amor verdadero o la amistad que le brinda Jacob (Taylor Lautner). ¿O tal vez hay una tercera opción que nuestra protagonista no había contemplado?

CRÍTICA

Ya los films previos no eran como para echar cohetes, por este enlace teneis mi crítica de Crepúsculo y por este otro mi crítica de La saga Crepúsculo: Luna Nueva, las dos entregas que anteceden a este Eclipse. Muchos direis que con esa experiencia para que me he arriesgado con esto, pero es que la presencia en el reparto de Bryce Dallas Howard (actriz que me tiene enamorado) y que el director fuera David Slade (a quien se le debe la irregular pero más conseguida 30 dias de oscuridad, donde al menos si salian vampiros creibles) eran puntos a favor del producto final, a lo que también ayuda la excelente fotografía del español Javier Aguirresarobe. Pero son sólo complementos para un plato dificil de digerir...

Vale que los vampiros que existen en esta franquicia tienen diferencias con los clásicos (ese brillo de diamante por el día entre los detalles más irritantes) pero los dos films anteriores se dejaban ver teniendo en cuenta también hacia el público al que se dirigian. Pero lo de Eclipse ya llega a límites exasperantes, porque NO HAY NADA que contar: los personajes simplemente pululan por una historia donde todo aquel que no sea parte del trio protagonista es un simple secundario sin importancia (incluida mi muy apreciada Bryce Dallas Howard, en un papel totalmente desaprovechado). Eso no sería problema si el triplete protagonista mereciese la pena... pero es que a cada cual peor: Kristen Stewart parece no tener más gestos que la cara de asco que pone en todo momento (incluso en los breves momentos en los que sonrie parece que lo haga con asco).

Por su parte los chicos pueden estar muy buenos y ser muy guapos pero no transmiten NADA, por un lado Robert Pattinson se pasea por la historia poniendo aún más cara de pena que la de las anteriores entregas hasta el punto de que uno se pregunta que atractivo le ven (a menos que sea el instinto maternal que levanta en el género fémenino un personajillo así y su perenne rostro de lamento). En cuanto a Taylor Lautner, es TAN evidente la explotación sexual a la que lo someten (tanto él como los de su manada están más rato con el torso desnudo que vestido, hasta el punto de que en una escena el personaje de Pattinson se pregunta si es que no tienen camisetas) que lo único que quedaría sería si fuera simpático u ofreciera algo digno de mención. Pero es que NO, luce torso, dice unas cuantas frases con supuesta profundidad y se pasea por el metraje con la misma insipidez (chulesca) que sus dos compañeros de reparto. Un simple hombre-objeto (para que luego digan de las mujeres florero).

¿Que más puedo decir de la película? NADA que es lo que ocurre y que estoy seguro que permite saltarte esta entrega para pasar a la siguiente. Ahora que dudo bastante que cuenten conmigo como espectador, porque los 124 minutos de este soso, insípido y aburrido Eclipse los pasé sentado en la butaca de mil maneras diferentes porque no sabía como colocarme para aguantar semejante tedio. Los simples detalles citados al principio no ayudan para nada a un resultado final digno del olvido. Si quieren hacer una película para la juventud y con vampiros, el resultado en la serie Buffy Cazavampiros le da mil patadas a esto (hasta la irregular saga de Underworld está más conseguida, aunque sólo sea por unos vampiros más creibles).

LO MEJOR: La fotografía de Javier Aguirresarobe y que sale Bryce Dallas Howard.

LO PEOR: El trio protagonista, el argumento, como son los vampiros (aunque eso ya era de lo nefasto en las películas previas, pero como mínimo uno tenía esperanzas de que eso llevara a algo) pero principalmente que no pasa NADA, son 124 minutos donde los personajes pululan por una historia vacia perfectamente obviable.

Toy Story 3

FICHA TÉCNICA

Título: Toy Story 3
Título original: Toy Story 3
Dirección: Lee Unkrich
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 23/07/2010
Duración: 103 min.
Género: Comedia, Familiar, Animación, Aventuras
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto (en su versión original): Tom Hanks, Joan Cusack, Michael Keaton, Tim Allen, John Ratzenberger, Wallace Shawn, Ned Beatty, Jodi Benson, Don Rickles, Estelle Harris
Guión: Michael Arndt
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios

SINOPSIS

Andy se ha hecho mayor y está a punto de marcharse a la Universidad, pero su madre le pida que decida el futuro de sus antiguos juguetes. Por diferentes motivos e incidencias el grupo de juguetes de Andy comandado por Buzz Lightyear y Woody acabarán en la guarderia Sunnyside... pero lo que parecía el destino perfecto para ellos esconderá sorpresas, no todas ellas agradables.

CRÍTICA

Decir a estas alturas que los de la Pixar son unos genios es reiterar lo evidente (basta ver su filmografía), pero es que es así. Y lo digo pese a mis reservas iniciales hacia este título; eso se debe a que durante mucho tiempo la citada productora se ha caracterizado por proyectos originales y novedosos, no cayendo en el camino facil de las secuelas, pero el estreno de este film más las segundas partes en las que están trabajando de Cars y Monstruos S.A. me hizo pensar si Pixar había tomado el camino más sencillo, yendo a lo seguro y sin arriesgar. Nada más lejos de la realidad.

Toy Story 3 es otro portento, tanto visual como argumental: la mejora progresiva de la técnica ha provocado unas texturas y unas formas que en algunos momentos del film puedes tomar por reales porque lo parecen al 100%... aunque tú sepas que no son más que píxeles informáticos. O sea, que la maravilla que consiguieron con (por ejemplo) Ratatouille, donde salias de verla con hambre (la comida parecía 100% real), lo consiguen aqui EN TODOS LOS SENTIDOS, ya que si uno se emociona con los personajes clásicos que conoce desde 1995, los que se presentan aqui están al mismo nivel (a mi me gustaron especialmente Lots-o y el bebé que le acompaña, aunque no puedo decir el motivo sin soltar un spoiler, así como el mono y el teléfono parlante). Ahora que el que sin duda se lleva los mejores momentos en cuanto a hilaridad y mensajes con doble sentido es el Ken que aparece aqui, toda una locaza digna de Una jaula de grillos.

La emotividad está presente en cada momento, especialmente para aquellos espectadores que hayan crecido con los films, habiendo visto los primeros en su infancia. Y es que la evolución de estos no deja de ser la evolución que marca el propio personaje de Andy; ¿que hacemos con nuestros juguetes cuando pasamos de la infancia a la adolescencia? Ellos mismos dentro de la ficción de la historia debaten sobre si su futuro ha de ser convertirse en los juguetes de otros niños o quedarse para el recuerdo en el desván (y eso nos lleva a una escena final donde se consigue la emotividad requerida sin caer en la sensibleria)

Llegados a este punto pensareis que quizás todo se basa en reencontrarnos con viejos conocidos (algo típico de todas las secuelas) pero si eso no se ve acompañado por una buena historia (recordemos las discrepancias de la reciente cuarta entrega de Indiana Jones).... pues insisto en que no es el caso: atención al momento en que la acción pasa a convertir lo que era un lugar bucólico en una prisión digna de la Segunda Guerra Mundial, a partir de ahi se desarrollará un genial, entretenido y asombroso plan de escape digno de clásicos como La gran evasión (es en ese momento cuando conocereis al mono que antes he citado, un vigilante al que no se le escapa nada...) Y eso por no citar referencias a sagas como Terminator o James Bond (este evidente en el espectacular prólogo ajeno al resto de la aventura como suele suceder en los films de 007) Y no cuento más porque lo mejor es saber lo mínimo posible para sorprenderse lo máximo posible.

En definitiva, una nueva muestra de la genialidad de Pixar, que no sólo consiguen un nivel visual excelente, superándose a ellos mismos (¿habrá alguien alguna vez que los supere? porque Dreamworks con Shrek y tantas otras no hacen más que intentarlo, pero con dispares resultados) sino que consiguiendo aunar comedia, drama, acción y aventuras logrando un conjunto final donde nada sobra ni falta. Pixar sigue siendo la reina de la animación por ordenador.

LO MEJOR: Todo

LO PEOR: Nada

NOTA: Atención a esa otra maravilla que es Day & Night, el corto previo a Toy Story 3. Muy pocas veces se le ha sacado tanto partido al ahora famoso 3D como en esos momentos. Tan GENIAL que no se puede describir con palabras, lo mejor es disfrutarlo.

Retorno de las Estrellas

"Retorno de las estrellas" (POWROT Z GWIAZD) es una novela de ciencia ficción escrita en 1961 por el polaco Stanislaw Lem.

Portada de la edición en español de "Retorno de las Estrellas".

La trama está basada en el regreso de un grupo de astronautas a la Tierra después de un viaje interestelar de exploración. Debido a efectos relativistas por la velocidad del viaje, el tiempo a bordo de la nave es de apenas 10 años, pero en el planeta han pasado 127. El personaje principal se llama Hal Bregg y toda la novela trata de sus esfuerzos de adaptación a la nueva sociedad.

A primera vista parecería que la historia está basada en el efecto del "agente externo", es decir, una personaje ajeno a la civilización o cultura descrita y que puede relatarnos y/o describirnos la visión del autor de esta civilización/cultura. Aunque este recurso no es ni bueno ni malo, su utilización requiere mucha cautela porque puede conducir al desastre de un argumento (La versión 2009 de Star Trek). Sin embargo, Lem utiliza este recurso de forma increíblemente efectiva; casi toda la obra de Lem es bastante pesimista y reflexiva. Su obra más famosa, Solaris, concluye en la retirada de los humanos del planeta porque son totalmente incapaces de comprender las acciones el oceano de Solaris; saben que es un ser vivo individual, pero no saben si lo que hace es malo, en una reacción de autodefensa o es un simple reflejo nervioso. Sólo saben que los está lastimando. Ellos se van y a nosotros, como lectores cienciaficcioñeros, nos queda la mente llena de preguntas y reflexiones.

Portada de la primera edición en inglés.


"Retorno de las Estrellas" es la forma de Lem de presentar una historia utópica a través de su personaje Bregg. Regresa a su mundo hogar y lo primero que se describe es su choque cultural, se encuentra con una cultura y sociedad que no entiende (es muy destacable la narración de su confusión al tratar de entender el funcionamiento del edificio de llegada en la Tierra y su angustia porque ni siquiera sabe cómo salir de ahí).
Poco a poco va conociendo una sociedad terrestre que parece utópica: no hay violencia, crímenes ni guerra; la tecnología ya está suficientemente avanzada para garantizar que no ocurran accidentes, donde los robots hacen todo el trabajo manual: desde las fábricas hasta los servicios domésticos; los humanos ya se dedican a planear, a pensar, a dirigir, a ser seres culturales. Y para información de los que tienen una educación hollywoodense: no, no hay gato encerrado, no hay trucos, no hay alguna trampa escondida ni nada de nada.

El astronauta Hal Bregg, personaje principal de la novela, aprende que todo esto se ha logrado a través de un proceso llamado "betrización", una sustancia que se inyecta a todos los humanos al momento de nacer y altera su bioquímica para que ya no tengan tendencias violentas de ninguna clase. Eso es todo. Sin efectos secundarios, sin disminuciones a las capacidades intelectuales o libertad moral o ética; esto, aunado al descubrimiento y desarrollo de tecnologías de control inercial (donde uno podría estar a bordo de una máquina que acelere a 200 Km/s^2 y no sufrir efectos inerciales, nada de sufrir 3 o 4 g de gravedad ni nada) han logrado eliminar riesgos y accidentes. Toda la sociedad y civilización están bien.
Lo que está mal, descubre Bregg, somos los humanos -o más bien, los humanos originales, los no "betrizados". La betrización elimina todo el mal y hasta el deseo de hacer el mal en los humanos, pero eliminar todo el mal implica que tembien se elimina todo el bien. Tomemos el ejemplo más dramático y directo que usa Lem: el romance y la pasión.
Todos sabemos que la pasión desmedida tiene efectos negativos: uno puede asesinar a alguien por celos, puede llegar a la obsesión y hasta el asesinato del ser amado. Un amor y miedo extremos pueden producir actos grotescos: el que un padre o una madre maten a sus hijos ("es que los quería tanto que no quise que sufrieran mi pobreza, por eso los maté"), y ni hablar de las pasiones por la patria (patrioterismo), por creencias o por un sueño o ideal (por ridículo o justo que uno piense que es), esto produce incluso guerras mundiales. Así que eliminar las pasiones es recomendable, al parecer; pero las pasiones también producen acciones admirables o heróicas: Orfeo desafiado a Hades y a todo el inframundo para rescatar y resucitar a su amada Eurídice, Romeo y Julieta prefiriendo la muerte antes que estar separados, el emperador Sha Jahan construyendo el Taj Mahal en honor a su esposa muerta, Mumtaz Mahal. Al eliminar el riesgo de las pasiones también se elimina una de las chispas más bellas que han acompañado a la humanidad desde su aparición.
Pero la betrización también tiene efectos un poco menos abstractos: todos los humanos tienen una aversión a la violencia, los accidentes y la muerte. Esto implica que también tienen aversión a arriesgar su integridad física, a aventurar su salud o a exponerse a accidentes y/o peligros. Esto implica aversión a todo lo que sea aventura y exploración. Lem incluso usa a un par de autores para defender teóricamente esta idea y banalizar la simple idea de la exploración.
En este contexto, Bregg y Olaf Staave, el otro astronauta sobreviviente a su viaje de exploración se dan cuenta de que la humanidad ha matado a lo humano en ella. Al principio no se adaptan al mundo porque no lo conocen (Lem relata que los dos han rechazado la ayuda de ADAPT, un programa de adaptación social para humanos como ellos que quieren vivir en la Tierra. Al principio esta actitud de los personajes parece extraña, pero después es casi obvia cuando uno piensa que no querían "amaestrarse" sino ser ellos mismos), pero después prefieren ser rechazados sociales antes que "adaptarse" a la sociedad.

Portada de la primera edición en polaco.

Al final de la novela, los compañeros astronautas de Bregg que también rechazan esta cultura preparan otra misión de exploración (supongo que para que cuando regresen encuentren una sociedad más humana). Sin embargo, Bregg rechaza ir en este viaje, se casa (en una extraña relación con una mujer betrizada que está entre el amor, la obsesón y la locura) y, aunque no se betriza, contempla el futuro con esperanza de encontrar alguna forma de adaptarse o comprender los cambios en la sociedad o por lo menos vivir con un poco más de paz.



Retornado inge y los betrizados malditos.
Meshiko-Tenochtitlan 24.06.2010
----------------- FIN DE TRASMISIÓN -----------------

En la boda de mi hermana

FICHA TÉCNICA

Título: En la boda de mi hermana
Título original: When in Rome
Dirección: Mark Steven Johnson
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 18/06/2010
Duración: 90 min.
Género: Drama, Romance, Comedia
Reparto: Kristen Bell, Josh Duhamel, Anjelica Huston, Will Arnett, Jon Heder, Dax Shepard, Alexis Dziena, Kate Micucci, Peggy Lipton, Luca Calvani
Productora: Touchstone Pictures, Krasnoff Foster Productions

SINOPSIS

Beth (Kristen Bell) es una guapa ejecutiva de Nueva York que ha alcanzado el éxito laboral pero que sigue teniendo muy mala suerte en sus relaciones sentimentales. Harta de que le rompan el corazón, durante un viaje relámpago a Roma siente el impulso de robar unas monedas de una fuente para enamorados. A partir de ese momento, una legión de pretendientes caerá sobre ella como una especie de maldición romántica.

CRÍTICA

¿Que ofrece de novedoso esta película al sobado género de las comedias románticas? ABSOLUTAMENTE NADA, todos los detalles, personajes, características, situaciones y resoluciones que uno ha visto no una sino mil veces en todo tipo de películas de estas características se dan cita en este film (traducido aqui en España con el horrible título de En la boda de mi hermana. El original When in Rome al menos me gusta más)

Con este preámbulo muchos pensarán que para que me he molestado en ver esta película (ya que no es muy dificil preveer lo antes dicho sólo con informarse un poco de la misma) pero la respuesta serían dos palabras: Kristen Bell. A disfrutar con esta hermosa actriz (que tengo que reconocer que descubrí gracias a su participación en la serie de televisión Heroes) es a lo único que uno puede aspirar en este flojito film, pese a un personaje que en otras épocas podrian haber interpretado Julia Roberts, Meg Ryan, Jennifer Lopez o Sandra Bullock.

Una moderada gracia es lo que tiene el tema del encantamiento de las monedas, pero el director (el mismo responsable de Daredevil y Ghost Rider) no consigue sacar más jugo de la idea, dejándola en una simple anécdota. Pero a su favor hay que decir que una duración estandar de apenas 90 minutos (títulos de crédito incluidos) y saber de antemano los entresijos de lo que va a suceder (no en vano uno ha visto comedias románticas hasta hartarse) es lo único que hace moderadamente visible el resultado final (bueno, eso y deleitarse con la hermosa Kristen Bell y con alguna que otra hermosa postal de Roma).

Entre los secundarios del film citar a Danny de Vito, Anjelica Huston y Don Johnson (este último como padre de la protagonista, un detalle inesperado) si bien ninguno consigue destacar (e incluso diría que en el caso de Danny de Vito se puede hacer cansina su presencia de supuesto enamorado). El resto, tal y como he citado, circula por cauces tan conocidos como olvidables.

LO MEJOR: Kristen Bell, y que apenas dura 90 minutos.

LO PEOR: Es previsible hasta el final.

I love you Phillip Morris

FICHA TÉCNICA

Título: I love you Phillip Morris
Año: 2009
Duración: 93 minutos
País: Estados Unidos / Francia
Director: Glenn Ficarra y John Requa
Reparto: Jim Carrey, Ewan McGregor, Leslie Mann, Rodrigo Santoro, Nicholas Alexander, Michael Beasley, Tony Bentley, Allen Boudreaux, Sean Boyd, Brennan Brown, Marcus Lyle Brown
Guión: Glenn Ficarra y John Requa
Música: Nick Urata
Fotografía: Xavier Pérez Grobet
Producción: Mad Chance / Europa Corp.

SINOPSIS

Comedia negra que narra la historia de Steven Russell (Jim Carrey), un estafador padre de familia que acaba en prisión, donde se enamora de su compañero de celda, Phillip Morris (Ewan McGregor).

CRÍTICA

¿Y si mezclamos Philadelphia con Dick y Jane, ladrones de risa? Tal mezcla fue la que se me ocurrió mientras veía esta película, cuyo mayor aliciente son sin duda su pareja protagonista, lo mejor del film (si bien está mejor Ewan McGregor que Jim Carrey, ya que el primero si consigue hacerse más creible en su rol homosexual que lo que consigue el gestual Carrey).

El mayor problema que tiene la película es su total indefinición: cuando leí sobre la problemática de su estreno debido a su temática me imaginaba alguna escena quizás un poco subida de tono para lo que es habitual en la moral americana, pero esa sería si acaso una donde el personaje de Carrey está enculando a su pareja (y que transcurre al principio del film), el resto dudo que tenga alguna imagen que soliviante el sentido común del posible espectador (¿alguien se escandalizó con Brokeback Mountain? Pues lo mismo aqui)

No sería, por tanto, ni la primera vez ni la última que venden un film gracias a una inteligente campaña polémica sobre su temática, pero el problema de esta película es... ¿qué es? Parece ser una historia verídica sobre la temática gay, pero luego pasa a la comedia, luego al drama, y al final son tantas vueltas y tantos géneros que uno no sabe si reir, llorar o simplemente aburrirse con una historia que nunca consigue hacer empatizar a los espectadores con su pareja protagonista.

Pese a todo, y como ya indiqué al principio de esta crítica, la película no suspende (aunque tampoco aprueba) principalmente por la labor de su pareja protagonista, que con mayor o menor acierto consiguen sustentar un mínimo interés por el devenir de los acontecimientos. Además también destacaría alguna que otra escena llamativa (como la citada de la enculada gay, o lo de la nube en forma de pene) y giros sorprendentes como lo referente al enfermo de SIDA. En este caso menos mal que sólo dura 93 minutos, porque si llega a ser más extensa no sé si el resultado final hubiese mejorado o empeorado aún más.

LO MEJOR: La pareja protagonista (sobretodo Ewan McGregor), alguna escena destacada (como las citadas en la crítica) y algún giro de guión sorprendente (lo del enfermo de SIDA)

LO PEOR: Quiere ser comedia, drama, historia verídica, film gay y tantas otras cosas que al final no sabe por que atenerse uno, dándole al conjunto una ambigüedad indefinida que descoloca al espectador, y le hace perder interés por lo que sucede.

Criptonomicón III: El Código Aretusa

El Criptonomicón III. El Código Aretusa es el tercer tomo publicado en español de la novela de ciencia ficción "Cryptonomicon" de Neal Stephenson.



Y en este volumen en español, el cierre de la novela, se presentan los últimos aconecimientos, las últimas aventuras y ocurrencias de los Waterhouse (el Lawrence de la 2a guerra mundial y el Randy de fines del siglo XX).
En el marco de la 2a guerra mundial: la guerra prácticamente ya acabó y Lawrence Waterhouse y sus amigos están tratando de redirigir ciertos botines lejos del control gubernamental puesto que ya se vislumbra lo que vendrá después de la guerra: una guerra ideológica (lo que conocemos como guerra fría), y sucede que él y otros amigos tienen una ideología que podría definirse como socialista, pero tienen la ventaja de la criptografía y su experiencia en matemáticas, así que empiezan a usar un código llamado aretusa para comunicarse entre ellos y utilizan las instalaciones de la marina para descifrarlos y comunicarse entre ellos. Cuando Lawrence se da cuenta que la marina puede localizar las fuentes de emisión de trasmisiones y así dar con ellos, saca todos los documentos con las trasmisiones "interceptadas" y los cambia con "trasmisiones" hechas por él y que contienen mensajes no comprometedores.

De regreso a finales del siglo XX con la historia de Randy Waterhouse: Randy empieza a encontrar y seguir pistas que le llevan a creer que su abuelo, Lawrence Waterhouse, logró acumular y esconder algún botín hacia el final de la guerra, en algún punto de Filipinas. Como su abuelo era matemático y se dedicaba a la criptografía, Randy recupera con gran interés un viejo baúl de su abuelo con las trasmisiones "interceptadas" con un código de encriptación llamado aretusa.







Igual que en el resto de la novela, lo que más destaca es la narrativa usada para hacer la crónica de algunos sucesos -a veces intrascendentes respecto a la trama principal, como la narración de cómo Randy logró que le hicieran cirugía oral y le extrajeran las muelas del juicio, y a veces no muy importantes, hay que leer la forma en que la familia Waterhouse hace la repartición de la herencia del abuelo y cómo Randy hace hasta lo imposible para que no se note su interés por el viejo baúl, porque si alguna de las mujeres no-matemáticas dela familia Waterhouse detecta el valor emocional del baúl, haría hasta lo imposible para quitarselo a Randy, aunque su valor económico sea prácticamente cero.

En esta parte de la novela Randy cae en una cárcel filipina, pero casi inmediatamente se da cuenta que es una trampa de sus competidores empresariales para tratar de sacarle información. Lo importante es que en la celda contigua encierran a Enoch Root que le advierte de un posible phreaking Van Eck para sacarle información (claro, se lo adierte en forma codificada usando Pontifex, en este párrafo se ve como funciona), y, entre otras cosas, le platica acerca de cómo representamos a nuestras deidades y a las personas, acerca de Ares y Atenea y de cómo todo esto se relaciona con el mundo de los hackers y el mundo real. Interesante, divertido y bastante sacado de onda.

Como mencionaba yo en el primer post de esta serie criptonimicada, la trama o anécdota de la novela es un poco plana e irrelevante: al final, los buenos y los malos tratan de llegar primero al tesoro, lo verdaderamente importante y brillante de la novela es la forma en que Stephenson trata a sus personajes, sus diálogos y la forma en que narra las anécdotas.

Dentro del lado negativo, destacan los compromisos literarios que tuvo que hacer Stephenson para recorrer todas las aristas anecdóticas de la trama: coincidencias increíbles y forzamiento de las situaciones.
Las coincidencias increíbles son situaciones que usa el autor para que sus argumentaciones y anécdotas fluyan naturalmente; esto está muy cerca del tan temido Deux ex Machina, aunque técnicamente es diferente: aquí el autor acomoda o presenta personajes y/o situaciones que generalmente no ocurren en forma natural, no pone a sus personajes en situaciones peligrosas, comprometedoras o complicadas y luego los ayuda con algún recurso literario que se saca de la manga. En Criptonomicón las coincidencias más increíbles se dan con los personajes: se cuenta la historia de varios personajes que se encuentran, conocen e incluso hacen amistad a fines de la 2a guerra mundial y en la historia correspondiente a fines del siglo XX los descendientes de esos personajes vuelven a encontrarse, conocerse y ¡hasta a hacer amistad!
Las coincidencias increíbles casi siempre aparecen con situaciones forzadas. Las situaciones forzadas son aquellas que tienen una alta improbabilidad de ocurrir naturalmente o son un poco ilógicas; en Criptonomicón esto se ve claramente hacia el final de la novela (en el III volumen de la edición en español): Randy Waterhouse es encarcelado en Filipinas debido a que es acusado de tráfico de drogas (le "plantan" la droga en su portafolio, claro, aunque no recuerdo bien si es cocaína o heroína), lo llevan a una especie de fuerte antiguo, con una celda para él solo y aparte le dejan trabajar con su laptop.
Creo que en gran parte del mundo las injusticias de acusaciones falsas e imputaciones de crímenes no cometidos son cosa de todos los días... menos para Stephenson. Los demás sabemos muy bien que las cosas no son así: los sistemas judiciales y/o militares de los llamados "países en desarrollo" (los que estamos jodidos, pues) son brutales y primitivos. Una vez que a alguien le tienden una trampa política y cae en las garras de la policía, es casi seguro que escape de cualquier medida de control de los que pusieron la trampa. Stephenson parece no darse cuenta y relata el encarcelamiento de Randy como un truco elaborada para robarle datos.
Lo peor de todo es que vuelve a aparecer el misterioso Enoch Root -también encarcelado, claro - encarcelado en la celda contigua a la de Randy, gracias a lo cual pueden intercambiar información y hablar; esto es una situación forzada para colocar elementos y crear un ambiente ad-hoc para narrar (de forma brillante e interesante) las charlas entre Randy y Root.

Tomando en cuenta que todas (o prácticamente todas) las fallas de estilo literario fueron compromisos para poder hacer que la trama fluya, se pueden pasar por alto (en mi Muy Humilde Opinión puesto que ninguno de los errores irrita al grado de deformar la trama o deformar la lectura) principalmente por el hecho de que la recompensa literaria de la riqueza de las anécdotas compensa toda la tolerancia que uno le pone al libro.

Aretuso inge y los filipinos maditos.
Meshiko-Tenochtitlan 13.06.2010
------------------- FIN DE TRASMSIÓN ---------------------