Secuelas Hollywoodenses II

Repasando algunos posts del pasado, me di cuenta que escribí uno en 2015 acerca de cuatro secuelas cinematográficas que estaban en desarrollo en ese entonces:

•                  .
• Blade Runner 2.
• Los episodios 7, 8 y 9 de Star Wars.
• El hombre en el castillo.
• El marciano.

Ya todas estas secuelas se estrenaron, así que se me ocurrió revisitar mis opiniones.

1. Blade Runner 2049.
Título comercial con el que se estrenó la secuela "Blade Runner 2" de la que hablé muy largamente en el post de "Blade Runner 2049", este espacio está reservado para decir explícita y ampliamente que me equivoqué, todas mis aprehensiones fueron una histeria cienciaficcioñera: las pistas disponibles en ese tiempo (2015, guión posiblemente basado en las novelas de KW Jeter, la dirección de Ridley Scott, las alabanzas de Harrison Ford) resultaron falsas (lo de KW Jeter) o no aplicables (Scott no dirigió, fue el productor) o simplemente histerias mías (Ford sí le echó flores al guión, pero es normal que un actor se celebre a sí mismo y a la obra en la que participa).
La verdad es que es una obra madura, loable, inteligente, redonda; aunque, como todas las obras, dejó a los productores (Scott) y al director (Villeneuve) bien emocionados y con ganas de hacer secuelas. Al parecer el fracaso económico los enfrió bastante, aunque en 2020 Villeneuve declaró que quería revisitar ese universo, aunque no fuera una secuela directa. Ya no sé ni qué pensar, Hollywood ofrece un amplio espectro de infiernos de secuelas, precuelas, remakes y reboots, por eso a muchos nos da angustia que Blade Runner vaya a seguir esas sendas tan sin esperanza. Hollywood incluso ha retorcido la esperanza de los spin-off, que es lo que le dan ganas de hacer a Villeneuve (solamente hay que recordar el spin-off de Picard que le está dando tiros de muerte a la franquicia "Star Trek").
Todas estas visiones tan oscuras me llevan directo a:

2. Star Wars y sus pecados, digo, secuelas.

Todos conocemos la historia: la primera película de Star Wars que se estrenó fue el "Episodio IV: Una nueva esperanza": brillosa, fresca, nueva, entusiasta, con una estructura básica y esquemática en su trama, con personajes fáciles de identificar y seguir: malos muy malos y buenos muy buenos. Sencilla, infantil y satisfactoria, y sus secuelas que trataron de repetir el éxito. Todos recordamos las precuelas tan bobitas y comerciales de George Luca$: la primera tan infantil, la segunda tan juvenil y la tercera tan fallida.

Tengo que reconocer que otra vez me equivoqué: en el post original de "Secuelas Hollywoodenses" mencioné que después de los bodrios que había filmado Lucas, ya Disney no las podría empeorar.

Me equivoqué y bien gacho.

Disney resultó mucho má$ comercial y zonza de lo esperado. Sus secuelas fueron peor, mucho peor que las de Lucas. Solamente voy a mencionar que el episodio 7: El despertar a fuerzas, perdón, "el despertar de la fuerza" resultó una copia de la trama del episodio IV: A New Hope pero en versión milenial.

3. El Hombre en el castillo (The man in the high castle).

Esta es de la que menos puedo opinar, puesto que solamente llegué a ver el primer capítulo (piloto). Hasta donde sé —y como es normal en toda obra audiovisual cienciaficcioñera—, la trama se basa muy vagamente en el libro; utiliza sus elementos audiovisuales, tan sólo.

4. The Martian (El marciano).

Sin mucha pretensión, la película se llamó igual que el libro; en toda Latinoamérica se tituló "Misión rescate".

Fue una adaptación bastante fiel, sin sorpresas ni sobresaltos. Quisiera dejar en claro que toda adaptación deja fuera casi todos los detalles de la historia, y la novela basa todos sus puntos fuertes en los detalles y elucubraciones científicas.

Por cierto, se me hizo muy curioso que la novela solamente ganara el Seiun a mejor traducción en 2015 y el John W. Campbell para el mejor escritor novel, pero la película ganara el Hugo a la mejor presentación dramática y un Globo de Oro (y estuvo nominada al Óscar y el BAFTA).

Cienciaficcioñero inge y los cinematográficos malditos.

Meshiko-Tenochtitlan  9.9.20

Rebooteando Star Wars.

Jajaja, ahorita que están de moda los reboots, precuelas, secuelas, refritos -perdón- remakes, al escultor Sillof se le despertó la imaginación en medio de tanta estulticia y ante la mediocridad de este inicio del siglo XXI pensó:

¿Cómo se verían todos los personajes de la saga Star Wars en un ambiente Steampunk?

Los personajes principales de la alianza rebelde según la imaginería steampunk.

Personajes principales del imperio en ambientación steampunk.

Los caza-recompensa contratados por el imperio en clave steampunk.

Toda la corte imperial steampunketa.

Los personajes principales de la corte de Jabba según el steampunk.

Todos sabemos que la historia y el guión original de Star Wars estuvo cimentado en los conceptos del western, las películas de samurais (los westerns japoneses) y las leyendas arturianas europeas, ¿porqué no imaginar Star Wars en estos ambientes?
Nota: en todos estos ambientes no había robots (los droides lucasianos), pero los personajes existen, sólo se necesita imaginación.

Alianza rebelde en las West Wars. Sillof hizo al personaje equivalente a Chewbacca como un piel roja. Y se tomó en serio eso de piel roja.

Personajes imperiales del Star Wars del oeste.

La alianza rebelde en las Samurai Wars.

Las fuerzas imperiales en las Samurai Wars.

Los rebeldes de la mesa redonda.

Los caballeros imperiales.

O, ¿porqué no imaginar a un Star Wars retrofuturista según la ambientación de los antiguos seriales de la década de 1930 (Flash Gordon, Buck Rogers)?

La alianza rebelde según la serie "Serial Wars" de 1937.

Las fuerzas imperiales.

¿O como sería en la década de 1940?

 ¿O en una ambientación noir?

Y por último una ambientación a la que Sillof no le puso título (en realidad son conceptos originales, no basados en un ambiente definido), pero como C3PO se parece a la fembot Maria de Metrópolis, decidí titularlo "El Star Wars según Metrópolis":

Alterno inge y los ambientados malditos.
Meshiko-Tenochtitlan  18.8.12
---------------  FIN DE TRASMISIÓN  -------------------------

25 de Mayo: Mucho, Pero Mucho Que Celebrar!!!

Como en Godmakers somos unos vagos, estamos demasiado ocupados como para gastar el tiempo en escribir posts, somos fans de la simbología reiterativa en los textos y metatextos (eh, San, tenías razón, así suena mejor!), somos unos frikis de la Historia, y porque nos encantan las celebraciones,  sin mencionar aquello de que en la repetición está el gusto, hemos decidido que en lugar de escribir un nuevo post sobre el 25 de Mayo, este año vamos a reciclar descaradamente el del año pasado, con algunas adiciones, que ahondan en la génesis de las celebraciones de hoy.

Así que aquí tienen.  A celebrar!

Para empezar, fue el 25 de Mayo de 1844 cuando se publicó en el Baltimore Patriot el primer despacho de noticias telegrafiadas. Algo así como el primer antecedente a TMZ

El 25 de Mayo de 1878, Gilbert y Sullivans estrenan en Londres su ópera cómica HMS Pinafore, también conocida como La Chica (la "chica"? que no se enteraron los de la foto?) Que Amó a un Marinero, de la que, como deberían saber, Isaac Asimov era fan confeso.

En 1937, el 25 de Mayo, la primera carta de Correo Aéreo termina su travesía alrededor del mundo en New York. Hay que ver lo que era la comunicación global por entonces, no?

Y hablando de comunicaciones globales, fue el 25 de Mayo de 1945 cuando Arthur C. Clarke propuso su idea de colocar satélites en órbitas geoestacionarias alrededor del planeta.  Seguramente ya pensaba en los niños entonces... en las ventajas que les darían el tener comunicaciones globales instantáneas, por supuesto.

Apenas unos años después, el 25 de Mayo de 1961, John F. Kennedy anuncia que antes que termine la década de los 60s, el Hombre (Americano, por supuesto) llegaría a la Luna.

El 25 de Mayo de 1973 los U.S.A. lanzan al espacio la primera tripulación del Skylab: Kerwin, Conrad y Weitz

Y como seguramente ustedes ya saben, fue también un 25 de Mayo, en 1977, que se estrenó Star Wars. (Aplausos, por favor).

Con disculpas (nuevamente) para Mr. Buebo

En honor de aquella última fecha, se empezó a celebrar en Albany, NY, el 25 de Mayo de 1998, el Geek Pride Day, mismo que últimamente se ha popularizado con el nombre en español de Dia Del Orgullo Friki.

Paralelamente, y guardando relación con la Ciencia Ficción y la Fantasía, en un día como hoy se dio la Gloriosa Revolución del 25 de Mayo contra Lord Winter, ocurrida en Discworld, Mundodisco, y recordada especialmente por los fans de Terry Pratchett.

Pero, finalmente, la celebración más extendida y, probablemente la más entrañable de cuantas se recuerdan hoy es...

...el Día de la Toalla, que conmemora la importancia de tener siempre a mano una toalla de buen tamaño, pero además la vida y obra de una de las mentes más brillantes, creativas y divertidas del siglo XX: Douglas Adams (1952-2001), escritor, músico, ateo radical y activista de derechos animales. Recordado sobre todo por su trilogía de 5 libros del Autoestopista Galáctico. Este día se celebra desde 2001, tras la muerte del autor.

TE EXTRAÑAMOS, DOUGLAS, GRACIAS POR TODO EL PESCADO!

Y FELIZ DIA DE LA TOALLA PARA TODOS!!!!

HAVE A FREAK DAY, EVERYONE!!!!

Episodio VI: El Retorno del Jedi

El "Episodio VI: El Retorno del Jedi" fue la tercera película de la trilogía original de Star Wars, aunque es el sexto episodio según su cronología interna.

 

Póster original de la película (inglés).

Póster original de 1983 (español).

Tal como lo mencioné en otros posts, la escritura de la historia del "Regreso del Jedi" transcurrió sin mayores problemas así que Lucas se dedicó más a los aspectos de la preproducción de la película, empezando por el director. Al principio quería contratar a su cuate Steven Spielberg, pero había un pequeño problema: George Lucas había editado todas sus películas de forma que los créditos apareciera hasta el final y esto va contra las reglas establecidas por la Directors Guild of America (Junta de Directores de América) y esto le había causado algunas multas. Con el estreno del "Imperio ContraAtaca" al fin había logrado su tan anhelada independencia económica de Hollywood, así que renunció a esta Junta. Una de las cosas que ya no podía hacer al salirse de la asociación fue el poder contratar directores que sí estaban asociados. Y eso es exactamente lo que pasó con Spielberg. Legalmente, Lucas ya no podía contratar a Spielberg, así que buscó otro directores. Le ofreció la chamba a David Lynch que la rechazó porque pensaba que "El Regreso del Jedi" iba a ser más una visión de Lucas y él realmente no la iba a dirigir (bien por Lynch, "El Regreso del Jedi" fue exactamente lo que predijo), se acercó a David Cronenberg que igual la rechazó. Finalmente se acerco al director Richard Marquand (que tiene fama de artesano y maquilador, antes del resgreso del jedi solamente había dirigido tres películas sin mucha importancia) para dirigir la película y él aceptó sin reparos; pero George Lucas iba tan seguido al set de filmación, intervenía tanto y metía tanto sus narices en todo que hay quien dice que más que productor debería considerarse "co-director".
Aunque la historia ya estaba escrita por Lucas, el guión fue desarrollado por él mismo y por Lawrence Kasdan (con la participación no acreditada de David Peoples y Marquand). Kasdan le comentó que "El Retorno del Jedi" era un título muy débil, por lo que Lucas lo cambió a "La Venganza del Jedi"; unas semanas antes del estreno de la película le cambió otra vez en título al "Retorno del Jedi" argumentando que "venganza" no es un concepto contemplado en la filosofía jedi. Sin embargo, ya se había hecho un trailer bajo éste título y el cambio estuvo tan cerca del estreno que no se pudo corregir a tiempo.

Póster del teaser del Episodio VI con su título original. Todos los trailers, teasers y cortos con éste título fueron corregidos. Creo que a México no llegó ninguno de los originales (y en ese tiempo no existía la WWW).

Otro problema fue la participación de Harrison Ford: él había sido contratado para estelarizar el "Episodio IV: Una Nueva Esperanza" y para protagonizar una secuela. Se podía hacer otro contrato para el "Episodio VI", pero ahora Ford ya tenía status de superestrella puesto que había protagonizado los capítulos de Star Wars y "Raiders of the Lost Ark", además de otras producciones que le habían proporcionado buena fama ("Blade Runner", "Apocalypse Now") por lo que su contrato iba a salir caro, así que a Ford se le ocurrió una idea bastante lógica: solamente aparecería al principio de la película y moriría en acción autosacrificandose para salvar a sus amigos, Kasdan concurría con estas ideas pero Lucas se opuso total y firmemente (en una entrevista de 2010 a Gary Kurtz, co-productor de la saga, dijo que el guión original [en sus primeras versiones] contenía la idea de Ford: la muerte de Han Solo que ocurriría en la batalla en la luna de Endor, también consideraba a Luke Skywalker como héroe trágico, quedándose solo y alejándose de la rebelión para reconstruir la orden jedi, como un héroe de spaghetti western; la rebelión quedando a cargo de Leia. George Lucas abandonó ests ideas porque un final feliz para la saga aseguraría altas ventas para todos los artículos relacionados con Star Wars) así que al final recontrataron a Harrison Ford para que participara durante toda la película.
Otros puntos que se consideraron en el guión pero no se quedaron:
Yoda ya no iba a aparecer en el episodio VI, fue Marquand -el director- el que consideró escencial que Luke regresara al sistema Degobah para resolver el dilema presentado en el "Imperio ContraAtaca"; además -siempre en aras de la comercialidad- Lucas también consideró escencial la escena en que Yoda le confirma a Luke que su padre es Darth Vader. Esto después de hablar con un sicólogo infantil que le dijo que la mentira no encaja en los conceptos de los niños, y ni siquiera lo podrían asimilar con un super-villano como Darth Vader.
El Milennium Falcon se iba a usar como transporte en la luna de Endor, no iba a usarse en la batalla.
Obi Wan Kenobi iba a regresar a la vida desde su existencia en la fuerza.
Y la más famosa porque era una de las visiones de Lucas: los ewoks iban a ser una tribu de wookiees (ellos sí guerreros feroces y arrojados), pero Lucas decidió -en aras del dinero- usar a los ewoks para recompensar los sentimientos de fidelidad infantil y ganar adeptos ante la audiencia femenina.

Usar a los ewoks fue una de las peores ideas (pero una bastante redituble, genero dos películas para TV: Caravana del Coraje: Una aventura Ewok y Ewoks: La Batalla de Endor, así como una serie animada, varios libros y videojuegos) en la saga de Star Wars (superada con creces por varios conceptos del "Episodio I"), al respecto escribí un pequeño post que publiqué en una lista de correo hace unos años:

Querido consejo jedi:

Una de las imágenes más fuertes y más arraigadas en la mente popular es la del
héroe: fuerte, hábil, galán, bueno para los guamazos y hábil con las armas,
arriesgado, valiente, etc., etc. Y cuando se trata de presentar a un héroe o
grupo de héroes que salvan no sólo una situación, ni se salvan a sí mismos, ni a
un grupo de amigos, ni a una comunidad, ciudad, país o planeta, sino que salvan
una galaxia entera y tienen relevancia en una guerra galáctica, todos babeamos
por ver la imagen de un ser (hombre, mujer, extraterrestre o hasta un robot) que
cumpla con las expectativas; en vez de eso, George Lucas nos dio a los Ewoks y a
Jar-Jar Binks.

Todos recordamos que los Ewoks tuvieron una participación descisiva en la
batalla de Endor y la derrota definitiva del imperio. Uno se imagina que una
tribu que hace eso, por primitiva que sea, debería estar compuesta por guerreros
tan feroces, arrojados y hábiles como los sioux, los mexicas o los samurais
japoneses; en vez de eso nos enseñan unos monitos que, además de peluditos y
chiquitos, tienen la única gracia de hacer suspirar niñitas y arrancar grititos
cursi de “¡que tiernos!”, y nos quieren embutir el cuento de que gracias a ellos
lo rebeldes ganaron su revuelta galáctica, y no sólo eso: fueron capaces de
derrotar al ejército elite de las tropas imperiales protegidas con armaduras
llenas de comunicadores y sistemas térmicos, capaces de aguntar varios golpazos
sin siquiera sufrir un rasguño y armadas con rifles láser de potencia ajustable,
speeders y caminadores todo terreno imperiales (AT-ST walkers) usando solamente
¡palos y piedras! Y protegidos por sus gabardinas estilo cantinflas; bueno, una 
hazaña de magnitud comparable a las aventuras de Lola la Trailera.

El personaje de Jar-Jar Binks tiene una posición estratégica en la historia de
la “Amenaza Fantasma”. Uno se imagina al personaje involucrado en el rescate de
la reina Amidala, la carrera de Boonta Eve, el reclutamiento de Anakin
Skywalker, la batalla de las llanuras de Naboo, etc, etc., como un sapo galán y
simpático capaz de avergonzar al 007 y no a un anfibio baboso y torpe que ni
siquiera habla bien.

El arquetipo del héroe ya está muy bien establecido. Seguir este estereotipo al
pie de la letra es un poco chocante, se necesita una historia muy fuerte y
absorbente para diluir la imágen del héroe y que no sea tan antipático: por
ejemplo, la saga de Indiana Jones.
Pero romper este esquema impunemente e irse al extremo de presentar héroes
blandengues, idiotas o “lindos”, también se castiga severamente..., bueno, en el
sentido de la fantasía y la ciencia ficción. Es lo que le está pasando a George
Lucas: los héroes que deberíamos admirar y poner como ejemplo son los más
odiados y repudiados: los Ewoks y principalmente Jar-Jar Binks, al quisieramos
linchar todos los fanáticos, o por lo menos que se lo escabeche Anakin Skywalker
(en su faceta de sith, claro).
Y los villanos a los que deberíamos odiar con odio jarocho se han convertido en
los anti-héroes más populares de la CF: Bobba Fett (y claro, Jango Fett) y, por
sobre todas las cosas, el temible Darth Maul.


Y por desgracia eso es lo que le pasó a todos los personajes de Star Wars; de ser un cínico insolente y gandalla, Han Solo pasó a ser un mandilón galáctico. De ser una mujer valiente, inteligente y hábil, la princesa Leia pasó a ser una vieja mandona basada en el estereotipo femenino hollywoodense: una mujer que no es nada sin su hombre. Y Luke Skywalker pasó de ser alguien que busca su destino a ser alguien a quien le pasan cosas, sin mostar entereza ni valor.

El regreso del inge y los vengativos malditos.
Meshiko Tenochtitlan  02.04.11
---------------  TRASMISION  INTERRUMPIDA  -------------------------

Star Wars Episodio V: El Imperio ContraAtaca

El "Imperio ContraAtaca" es la segunda película de la saga "Star Wars".

                                      

Los pósters originales (inglés y español) de la película.

La película cuenta con más efectos especiales que la película original, aparte de que son mejores, más imaginativos y más acabados; sin embargo (en mi opinión) es el tratamiento que se le dan a los personajes y a la historia lo que ha hecho que esta película sea considerada la mejor de la saga.

Y sobre este punto se va a basar este post. Ya en los artículos anteriores he mencionado muchos aspectos del desarrollo de la película, del desarrollo del guión original de parte de Lucas, la adaptación de parte de Leigh Brackett y de cómo a raíz de su muerte, Lucas le tuvo que echar imaginación al guión y que su "ideota" principal fue darle un toque telenovelero a la saga y hacerla bien "pegadora" para que tuviera éxito comercial.

También mencioné que Lucas le dio el puesto de director de Irvin Kershner, que fue su profesor en la USC School de cine y televisión, principalmente porque Lucas ya estaba demasiado ocupado como productor de todo lo referente a la película. Esta decisión resultó la más correcta artísticamente,pero la más problemática comercialmente. Kershner estaba especializado en películas pequeñas intimistas, donde  el punto principal era el desarrollo de los personajes. También mencioné que comercialmente resultó tan problemática que prácticamente le costó el matrimonio y gran parte de la fortuna que ya había hecho.

Lucas solamente quería una historia simple y caricaturezca, con personajes acartonados y bonitos y que hacen todo lo correcto, lo que se supone que deben hacer, como si su vida fuera parte del guión, sin imaginar que el guión debe reflejar que muestra una parte de la vida de los personajes. La película deberia estar llena de efectos que muestren que espectacular es la historia en ciertos puntos.

Kershner quería profundizar en los personajes, sus motivaciones, costumbres y deseos. Tal como en la vida real, la historia, la trama está construida en base a lo que hacemos, a lo que decimos. Y lo que hacemos y decimos depende de lo que pensamos, de nuestro bagaje y antecedentes culturales, de nuestro carácter, de nuestras costumbres. Y Star Wars presentaba una oportunidad casi única: los tres personajes principales (Leia Organa, Luke Skywalker y Han Solo) son tan disímbolos entre sí que desarrollar sus personalidades y su participación en la saga harían que la trama fuera rica, profunda, llena de matices y aristas: 

La princesa Leia Organa es una mujer de alta cultura, criada en un ambiente pacífico y lleno de estímulos intelectuales; es casi seguro que ella sea la que vea a la rebelión como una búsqueda de paz y justicia, como un ideal moral e intelectual muy alto y abstracto. Muy probablemente vea la lucha armada como algo indeseable, no con la opinión oficialista de algo "doloroso pero necesario".

Luke Skywalker es un granjero, su nivel cultural es el de alguien provincial, libre, sin compromisos y sin mucha amplitud social y cultural. Muy correctamente se le asignó el papel de aprendiz jedi y la responsabilidad de refundar a la orden de caballeros Jedi. Tendría el punto de vista de la rebelión como una búsqueda de la justicia y él sí vería la lucha rebelde como algo "justo y necesario", la lucha del bien contra el mal. Tiene el nivel cultural justo para mantener un enfoque infantiloide y plano y estar convencido de ello.

Han Solo es, quizá, el personaje más interesante, gandallezco, egoísta, ingenioso, dominante pero que al final hace lo moralmente correcto. Un personaje que al final debería llegar a los niveles de brillantez y memorabilidad del Rick Blaine (interpretado por Humphrey Bogart) de la película "Casablanca" (Michael Curtiz, 1942).

Irving Kershner se apoyó en el desarrollo e interacciones de los personajes para desarrollar la trama, aunque la anécdota del "Episodio V..." gira en torno a las fuerzas del imperio y cómo logran golpear y dispersar a las fuerzas rebeldes, Kershner desarrolla tan bien a los personajes principales que logra que el enfoque esté sobre ellos y lo que hacen.

Mencioné que la actriz Carrie Fisher (la princesa Leia) se la pasó jugando, drogándose y ligándose a Harrison Ford durante su actuación en "Una Nueva Esperanza" y realmente no sobresalía como actriz porque Lucas no la supo aprovechar; bueno, pues Kirshner sí supo aprovechar a su actriz, y muy bien: en "El Imperio ContraAtaca" vemos a la princesa Leia realmente como la imaginamos los fanáticos, una mujer valiente y capaz de afrontar retos, por nimios que sean, para lograr sus objetivos. Carrie Fisher logra el objetivo principal de las actrices (y los actores): dejar de ser ellos mismos y convertirse en el personaje.

El personaje de Luke Skywalker no presentaba muchos retos ni complicaciones, Mark Hamill simplemente hace un buen trabajo, aunque hay que notar que gran parte de sus escenas las tuvo que hacer con marionetas, robots y hasta con personajes imaginarios (el personaje de Alec Guinness, Obi Wan Kenobi se agregó en postproducción).

Pero el personaje de Han Solo fue muy MUY bien trabajado, se le dio todas las características que merecía el personaje. Baste contar la anécdota de la escena de la carbonita: en la escena donde están a punto de congelar a Han Solo en carbonita, donde está parado en la cámara de congelación y rodeado por sus amigos, Darth Vader, Boba Fett et al; la princesa Leia le dice "Te amo" y Han Solo debía contestarle. El director y Harrison Ford decidieron no usar la mediocre línea que usaba Lucas ("Yo también"), la contestación de Solo debería reflejar la egolatría y el cinismo de Solo, pero también la sinceridad de sus sentimientos. No sólo eso, todo su lenguaje corporal, sus gestos y ademanes deberían corresponder a la personalidad del personje.

Esta escena dura solamente unos segundos en pantalla, pero Kershner y Ford se llevaron todo un día para que Han Solo dijera su frase "Lo sé".

Fueron solamente pequeños detalles, pero hicieron que "El Imperio ContraAtaca" sea considerada la mejor película de toda la saga.

Imperial inge y los contraatacantes malditos.

Meshiko-Tenochtitlan  9.3.11

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Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza

La película "Episodio IV: Una Nueva Esperanza" fue la primera de la saga "Star Wars".

Póster original promocional de la película (inglés). Nótese la apariencia super-sexy de la princesa Leia y los musculotes de Luke Skywalker. Reminiscencias del pulp.

Póster original de promoción de la película (español). Originalmente la película se llamaba simplemente "Star Wars", a partir del éxito en taquilla, se le agregó el título "Una Nueva Esperanza" como encabezado del texto que aparece al inicio. A partir del estreno del "Imperio ContraAtaca" se agregó "Episodio IV: Una Nueva Esperanza".

Y a partir del anuncio de la realización de la nueva trilogía, la saga pasó a conocerse como "Star Wars" y cada película como "Episodio XX", así que la que originalmente era "Star Wars" pasó a ser "Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza".

La trama ya es tan archiconocida que sería ocioso de mi parte ponerla otra vez aquí. Baste recordar que la historia utiliza todos los arquetipos de personalidad, para la estructura de la trama utiliza los elementos más simples basados en los elementos de casi todas las leyendas arturianas (del rey Arturo, no de R2-D2 "Arturito" o "Artu" en las primeras versiones en español) y los conceptos usados en la película "La Fortaleza Escondida" - "Kakushi-toride no san-akunin", 1958 de Akira Kurosawa (por cierto, se considera una

Póster de la "Fortaleza Escondida"

película menor -buena pero intrascendente- de la filmografía de Kurosawa. De hecho, a pesar de ser de samurais y aventuras, tiene un tono cómico; fue hecha como una forma de agradecimiento de Kurosawa a su estudio por permitirle hacer películas de corte artístico, y sí, fue un éxito en taquilla, bueno, en Japón. Y pensar que en esta peliculita se basó Lucas para desarrollar "Episodio IV"... -tan siquiera se hubiera fusilado algo mejor), es decir, caballeros y espadachines "buenos" y "malos", un castillo o fortaleza inexpugnable, un aprendiz en manos de un maestro-hechicero poderosísimo, un cínico delincuente con corazón de oro y lo que George Lucas reconoció que uso como diseño de los droides: los campesinos cobardones y chistosos pero reclutados como soldados: Matashichi (Kamatari Fujiwara) y Tahei (Minoru Chiaki).

Todos los elementos y la estructura de la historia son muy básicos y planos pero me encontré un sitio donde se apoya la teoría de que "Star Wars" es una evolución de la "Fortaleza Escondida" (!!), cosas veredes, Sancho amigo.

En el post anterior mencioné que a George Lucas le interesaba más la comercialidad de sus películas que la obra en sí: no quería una película, quería un producto. Por eso fue que hubiera simplificado tanto el guión: quería que todos lo pudieran entender y aceptar (como mencioné en el post anterior, la idea original era muy diferente, era el relato de cómo el aprendiz de piloto JC Thorpe se incorporaba al escuadrón "Jedi-Buntu" bajo la supervisión de su maesstro Mace Windy, los elementos que conforman "Star Wars" fueron incorporándose poco a poco, no como resultado directo de haberse basado en "La Fortaleza Escondida").

La historia es tan esquemática, tan simple, tan plana que ningún escritor de ciencia ficción la tomaría en serio como puede leerse en las anécdotas entre Stanley Kubrik y Brian Aldiss en el prólogo de "Superjuguetes".
Incluso Lucas le proyectó la película a sus amigos directores para que le dieran su opinión (Brian De Palma, John Milius y Steven Spielberg, entre otros), pero el único que dió una opinión positiva fue Spielberg. Lo que pasa es que la mayoría lo vio desde el punto de vista artístico y Spielberg lo vio desde el punto de vista de su potencial comercial.


Los que querían ser estrellitas.
George Lucas es muy amigo de Brian De Palma y sucede que las películas "Star Wars" de Lucas y "Carrie" de De Palma se iban a producir casi al mismo tiempo, así que las sesiones del casting o audiciones se hicieron para las dos películas. Los actores y actrices audicionaban para los papeles en "Carrie" y en "Star Wars", esto ha generado anécdotas bastente curiosas:
Uno de los audicionantes era John Travolta, que lo hizo tan bien que Lucas lo consideró para interpretar a Luke Starkiller (en esa etapa del guión todavía tenía ese nombre), pero De Palma dijo que se ajustaba mejor a los personajes de "Carrie", así que terminó interpretando a Billy Nolan.
"Star Wars" comenzó a filmarse con Sissi Spacek como la princesa Leia y "Carrie" con Carrie Fisher como Carrie White, pero ni Lucas ni De Palma quedaron muy convencidos con la apariencia de las actrices en sus respectivos papeles, así que hicieron cambalache. De Palma quedó muy contento con la talentosa Spacek pero Lucas tuvo que trabajar más duro con Fisher: la princesa Leia debía tener aspecto..., pues de princesa, así que le especificó a Fisher que debería perder 10 kilos. Carrie Fisher era debutante y no sabía actuar bien, de hecho en el "Episodio IV..." algunas de sus actitudes se ven medio exageradas, sobreactuadas y en muchas otras escenas más parece que está jugando que interpretando a un personaje; a todo esto hay que sumarle que la Fisher ya era bastante aficionada a las drogas, entre escena y escena fumaba marihuana y los fines de semana que no trabajaba le entraba a drogas más fuertes. A pesar de todo esto, como buena actriz tenía cierto talento interpretativo, pero Lucas nunca tuvo el talento para que Fisher lo mostrara.
Quizá la anécdota más conocida se la de Harrison Ford: él estaba trabajando como carpintero en el set, Lucas lo vio y le pidió ayuda debido a que el guión de Star Wars (y cualquier escrito cienciaficcioñero en esa época) les exigía demasiada imaginación a los aspirantes y les costaba trabajo, así que Ford debía leer las partes de réplica a los personajes interpretados y si era necesario explicarles el contexto y la historia a los aspirantes. Lucas ya había trabajado con él como actor en "American Graffiti" y sabía que tenía el suficiente talento. Algunos actores que audicionaron para el papel de Han Solo se quedaron como personajes de "Carrie"; Lucas prefería actores nóveles y no muy conocidos, pero los estudios Fox le pedían algunos nombres famosos para atraer al público, así que llegó a considerar a Tom Selleck, Nick Nolte y Christopher Walken para el papel (incluso se llegó a pensar en Jodie Foster para el papel de la princesa, pero la idea se desechó casi inmediatamente). Como Lucas ya había trabajado con Ford y como ya se sabía el papel, le dió al personaje de Han Solo.
 
David Prowse, el actor que interpretó a Darth Vader, fue contratado originalmente para interpretar a Chewbacca debido a su gran estatura y cuerpo atlético, pero Prowse se negó cuando se enteró que tendría que usar máscara y su voz sería sustituida por los rugidos del wookiee, así que Lucas le dijo que no se preocupara y le asignó una de los roles estelares: el de Darth Vader donde oculaba su cara con una máscara. Como era un papel estelar, Prowse se conformó, pero volvió a protestar cuando empezó la post-producción y se enteró que sus diálogos iban a ser sustituidos por la voz de James Earl Jones. Cuando vió el resultado final se conformó otra vez, por eso siguió interpretando a Vader en los siguientes capítulos.
Debido a su compromiso de usar algunos actores de renombre, Lucas le ofreció el papel de Obi-Wan (Ben) Kenobi a Alec Guinness. Al principio lo rechazó, pero debido a la experiencia de Guinness, rediseñó al personaje junto con Lucas hasta que quedó tal y como lo conocemos.

Las voces de la emoción.

Uno de los logros más destacados de la saga (y uno de los menos notados) es el uso del lenguaje no-humano para comunicar emociones, sin enfocarse a la información. Esto se nota principalmente en el lenguaje de R2-D2 (una serie de clicks, chirridos y pitidos) y el lenguaje wookiee (el de Chewbacca) consistente en una serie de rugidos, ladridos y aullidos. Antes de Star Wars las voces de los robots y extraterrestres eran totalmente mecánicas y enfocadas a las palabras, es decir,  a la trasmisión de información.

Fue a Lucas al que se le ocurrieron varios detalles que enriquecieron mucho el ambiente cienciaficcioñero: la idea de que si las naves espaciales eran principalmente cargueros y naves militares que ya se estaban usando, entonces era lógico que dieran un aspecto sucio y ya usado, a diferencia de los modelos y maquetas de las naves espaciales usadas hasta entonces, que siempre tenían aspecto de ser nuevas e inmaculadas. Y la idea de que extraterrestres y robots podrían usar un lenguaje diferente e incomprensible al humano promedio, pero aún así podrían trasmitir emociones y actitudes comprensibles por todos.

 

Gran idea, solamente que a Lucas le volvió a ganar la codicia por sobre la vena artística y sobresimplificó sus escenas para que hasta los niños pudieran entender. Tomemos por ejemplo la escena donde Han Solo, Chewbacca, Luke Skywalker, Ben (Obi-Wan) Kenobi, C-3PO y R2-D2 están encerrados en uno de los cuartos de control de la Estrella de la Muerte y R2-D2 se conecta a la computadora central para obtener los planos del rayo tractor que los atrapó y así poderlo desactivar. R2 encuentra los planos, los pone en pantalla y Kenobi se ofrece a ir a desactivarlos; de repente R2 empieza a emitir pitidios y chirridos bastante escandalosos y llamativos. En este punto cualquier persona puede imaginarse que R2 ha encontrado algo excitante (y si uno está metido en la trama, puede uno adivinar que ha encontrado a la princesa Leia). Sin embargo, Lucas hace que C-3PO repita lo que dijo R2-D2, haciendo que el efecto de identificación emocional desaparezca (pero logrando que hasta los escuincles y despistados entiendan qué está pasando, aumentando su base mercadológica).

Cuando un personaje (ya sea de novela, cuento, película, programa de TV, etc., etc.) muestra que tiene emociones igual que los espectadores, entonces los humanos espectadores tendemos a identificarnos con el personaje, haciéndolo memorable, entrañable o por lo menos simpático (este efecto también sucede en la vida real, cuando platiquen con algún amig@, traten de sincronizarse con sus emociones: cuando esté triste, muéstrense tristes, cuando esté feliz o emocionado, ustedes también muéstrense felices y/o emocionados, va a resultar que poco a poco esa amistad se va a volver más íntima y se va a afianzar). Obviamente cuando cortamos (o cuando cortan) el enlace emocional (por ejemplo cuando explicamos lo que sentimos o cuando otro explica lo que alguien más siente, el caso de C-3PO y R2-D2) se pierde esa identificación con las emociones del otro, se pierde la empatía, se pierde la identificación emocional. Hay que tener mucho cuidado, el hecho de que un personaje sea entrañable no quiere decir que esté bien hecho; todavía podría ser acartonado, común y mediocre, caricaturezco y lleno de clichés.
 
Si Lucas hubiera dejado que R2 tuviera sus pitidos y chirridos y hubiera dejado diálogos que le siguieran el juego a lo que dijo R2, déjando que los personajes deduzcan los hechos a partir de las emociones del astrodroide, hubiera logrado un gran hito artístico, pero dejó diálogos dignos de escuincles o retrasados mentales. De hecho, los diálogos son tan mediocres, tan acartonados, llenos de formulismos y frases hechas, que logró que Harrison Ford se quejara mucho de los diálogos, al grado que llegó a amenazar a Lucas con atarlo a una silla y hacerle repetir "he viajado de un extremo al otro de la galaxia, chico"; se sabe que Carrie Fisher también se quejaba mucho del acarronamiento de los diálogos, aunque posiblemente fue solamente por hacerle segunda a Ford ya que se rumora que hubo un romance entre ellos durante la filmación.


Como quiera que haya sido, "Star Wars" (Episodio IV) pegó y pegó con tubo, ofreciéndonos a los espectadores algo nuevo que no se había visto antes. Aún infantiloide, acartonada y llena de clichés, fue la punta de lanza de la tendencia a la cinematografía cienciaficcioñera, al grado que algunos piensan que fue la primera película de ciencia ficción.

Estaba llamada a ser la insignia de la CF en el cine; es una lástima que a Lucas le haya quedado grande el traje.

Nuevo inge y los esperanzados malditos.
Meshiko-Tenochtitlan 24.1.11
-------- TRASMISIÓN INTERUMPIDA --------