Los amorosos, los muertos y los robots

Por Israel Laureano

O como quien dice: "Love, death + robots".









La historia (bueno, más o menos).
O una parte información, complementada con chismes y deducciones, loqueras y deseos.
Tal como comenté en mi entrada "Métal Hurlant, Heavy Metal y Epic", en 2008 se anunció una nueva película de Heavy Metal con David Fincher (Alien3, Seven, El Club de la Pelea) como director; pero la producción de la película se fue retrasando, tal como mencioné en el post, Paramount le exigió a Fincher que fuera a terminar la post-producción y promoción del "Curioso caso de Benjamin Button", parte de los directores para cada episodio iban a ser Kevin Eastman (cocreador de TMNT y en ese entonces director de la revista), Tim Miller (en ese entonces parte del staff de Heavy Metal, comiquero e ilustrador) y el propio Fincher. Estaban tan emocionados que pensaban invitar a Guillermo del Toro y no sólo eso, Sony les prometió varios millones para la preproducción.
Sin embargo, Heavy Metal es un poco quisquilloso con su propiedad, y exigía que las historias que formaran parte de SU película ya hubieran sido presentadas en SU revista. Esto mismo es lo que pasó con la película de animación malaya "War of the worlds: Goliath": originalmente iba a ser la animación de un cómic de Heavy Metal y ellos los apoyaron mucho, pero poco a poco los guionistas y el equipo de animación fueron cambiando la historia, para hacerla más sencilla, de aventuras, y claro, comercial. Y Heavy Metal les quitó su apoyo; ya solamente quedó Kevin Eastman como productor ejecutivo. Por cierto, la película se estrenó en 2012, y aunque no es mala, tampoco brilla por su genialidad.

Es fácil imaginar que el proyecto entró en un infierno de preproducción, así que cada uno siguió su camino.

Excepto que, como comenté en el post, David Fincher no quitó el dedo del renglón. Uno de los problemas era que Sony quería producir la nueva película de Heavy Metal, y Paramount ya estaba metiendo su cuchara, así que uno de los problemas era conseguir fondos porque Sony bloqueaba a Paramount y Paramount bloqueaba a Sony. Esto fue hasta que Fincher empezó a trabajar con Netflix (produjo series como "House of Cards" —2013— y "Mindhunter" —2016) y sobre todo, cuando Miller consiguió dirigir "Deadpool" (2016). Entonces Fincher y Miller usaron la nueva fama de Miller para conseguir financiación, pero sobre todo, Fincher ya conocía la libertad de Netflix (muy diferente a los estudios de producción tradicionales) y el poder de las nuevas tecnologías.
Tim Miller ya había fundado un estudio de animación, Blur Estudios, así que tenía muchos contactos con otros estudios. No fue difícil encargar la producción de cada capítulo a un estudio y director diferente. Para cada capítulo adaptaron un relato de diferentes autores cienciaficcioñeros, consolidados y novatos, famosos y no tanto y hasta de videoastas y aficionados.

En total son 18 cortos animados, de los cuales 16 fueron basados en historias preexistentes, cuentos de ciencia ficción. 15 historias fueron adaptadas como argumento por Philip Gelatt (que hizo un magnífico trabajo, es un escritor, director y productor, escribió el guión de "Misión Europa" - "Europa Report", entre otras) y solamente una fue adaptada por Janis Robertson (coordinó los efectos visuales de Deadpool, Avengers era de Ultrón y Thor: un mundo oscuro, Love, Death + Robots fue su primera asignación como escritora).

Nota: no voy a reseñar ni a criticar las historias, eso ya lo han hecho muchos sitios, videos en YouTube y hasta Podcasts. Me voy a enfocar en los autores.

1. Los cienciaficcioñeros.

Peter F. Hamilton o Sonny's Edge (La ventaja de Sonny).


Dirigida por Dave Wilson, animación producida por los Blur Studio con una animación clásica CGI 3D, pero con secuencias e iluminaciones bastante impresionantes, basada en un cuento de Peter F. Hamilton.

Peter F. Hamilton es un escritor inglés especializado en space opera; aquellos que ya lleven tiempo en esto de la cienciaficcioñería, sabrán que este tipo de relatos son muy largos y se dividen en entregas, esto es, sus novelas siempre son partes de sagas; lleva 6 trilogías y una duología, aparte de 2 novelas independientes.
Su cuento "Sonnie's Edge" apareció publicado originalmente en 1991 en la revista inglesa "New Moon", pero en 1998 fue recopilada en el libro de cuentos "Second chance at Eden" que recopila cuentos ambientados en su "Confederation Universe".





En este sitio se puede comprar el libro (en inglés, por supuesto, hasta donde sé no hay traducción al español), se pueden ver las primeras páginas y hasta se puede leer el cuento completo. Nota desactivé el link porque el sitio dejó de estar activo poco antes de publicar este post. Quizás esté sobresaturado de visitas y no pueda con la carga; voy a reactivarlo en cuanto esté en servicio otra vez.

El cuento requiere mucha imaginación de parte del lector, y es medio complejo para el que no está familiarizado con conceptos de ciencia ficción. Como dije al principio (y repito sin vergüenza), el guionista Philip Gelatt ha hecho una gran adaptación audiovisual.








John Scalzi.
Los tres cortos basados en sus historias fueron dirigidos por Víctor Maldonado y Alfredo Torres.

Three robots (Los tres robots). 
La animación fue producida por Blow Studios, que hicieron un trabajo bastante estándar (bueno, pero estándar) en una animación clásica CGI 3D.

Con mucha pena reconozco que yo no sabía quién es John Scalzi, pero resultó ser un escritor muy importante que ha incursionado en varias ramas literarias (por supuesto, la principal es ciencia ficción) y ha ganado muchos premios, como escritor debutante (John W. Campbell), premios Hugo como fanwriter (2008), mejor obra de no ficción (2009), mejor novela (2013), premios Seiun (Japonés), Locus, etc., ha escrito 3 sagas (La vieja guardia —Old Man's War, compuesta por 6 novelas; Netflix compró los derechos sobre esta obra en 2017; la saga Lock-In de 2 novelas y la saga  Interdependencia de 3), aparte de 4 novelas independientes.
Este cuento cuyo título original es "Three Robots Experience Objects Left Behind from the Era of Humans for the First Time" aparece en la antología Robots vs Fairies, otra vez, sin traducción al español.



When the Yogurt took over (Cuando el yogurt tomó el control, traducido como El yogur que conquistó el mundo).

La animación fue producida por Blow Studio, logrando un ambiente socarrón y relajiento en CGI 3D. Esta es la única adaptación hecha por Janis Robertson.

Scalzi ha escrito algunos relatos ultra-cortos (más o menos 1000 palabras) juguetones y ridículos, pero siempre chistosos.
El cuento es casi igual al corto animado; aunque el corto animado es un poco más explícito y muestra una historia más hilada –la animación muestra personajes caricaturescos, acorde a la socarronería del cuento–, el cuento tiene detalles y reflexiones (aunque sea ultra-corto) que hacen que valga la pena leerlo. 






Alternate Histories (Historias alternas, traducido como Historias alternativas —según el diccionario, técnicamente está bien).

La animación fue producida por Sun Creature Studio.

Otro relato ultracorto de Scalzi. Las ucronías son uno de los campos favoritos cienciaficcioñeros, Scalzi lo sabe bien, pero la usa para echar relajo.
El relato es un poco más complejo que la animación. Relata 8 escenarios posibles en vez de los 6 que aparecen en la animación, uno de los que no aparecen es bastante complejo y necesita mucha imaginación cienciaficcioñera; Scalzi lo resuelve de forma cínica y relajienta.
De nuevo, magnífico trabajo de adaptación del guionista Philip Gelatt.

Los dos relatos cortos, "When the Yogurt Took Over: A Short Story" y "Missive from Possible Futures #1: Alternate History Search Results" están disponibles de forma gratuita y están recopilados en el libro de cuentos "Miniatures The Very Short Fiction of John Scalzi".



Una foto del gato de John Scalzi. Él salió en la foto incidentalmente.


Alastair Raynolds.
Autor de la dos obras más cienciaficcioñeras y complejas de la recopilación.
Alastair Raynolds es un astrónomo, astrofísico y escritor de ciencia ficción británico. Como astrónomo y astrofísico trabajó en la ESA (European Space Agency) donde ha desarrollado investigaciones post-doctorales para la universidad de Ultrecht además de que ya tenía 4 novelas publicadas, 4 novellas (novelas cortas) y suficientes cuentos para publicar una recopilación; su especialidad es la space opera y la CF dura. En 2004 decidió abandonar su trabajo como científico y dedicarse a su carrera de escritor. ¡Y cómo no!, en 2009 firmó un contrato de un millón de libras esterlinas por sus próximas 10 novelas.
Es autor de dos sagas (una pentalogía y una trilogía), cuatro novelas independientes y cuatro recopilaciones de cuentos y sus 12 novellas. Ha recibido muchos premios (en el Reino Unido y el Seiun Japonés, aunque ganó el Sidewise de historia Alternativa –RU - SudÁfrica– y fue nominado al Hugo).

Beyond the Aquila Rift (Más allá de la grieta Aquila, traducida en México como "Más allá de la grieta").
La animación fue hecha por los estudios Unit Image (CGI 3D hiperrelista) y dirigida por Léon Bérelle, Dominique Boidin, Rémi Kozyra & Maxime Luère.






Es una historia compleja acerca de viajes espaciales, realidades simuladas y moralidad no-humana. Originalmente se publicó en la revista inglesa "Constellations" en 2005 y está recopilada en los libros de cuentos "Zima Blue and other Stories" (2006) y "Beyond the Aquila Rift" (2016).














Según el buscador de Google, sí existen traducciones y versiones en español, pero yo no las encontré. Por cierto, "Aquila Rift" o la Grieta Aquila (también llamada "Fisura Serpens-Aquila") sí existe (hay que recordar que Raynolds es astrónomo) es una región del cielo en las constelaciones del Águila, de la Cola de la Serpiente , y la occidental Ofiuco; se estima que está a unos 415 ± 15 parsecs.





Zima Blue (Azul Zima, por alguna extraña razón se tradujo en México como "Piezas únicas").
La animación fue hecha por Passion Animation Studios (que hizo un tabajo muy poco tradicional usando técnicas estándar 2D sin CGI) y dirigida por Robert Valley.




Otra vez es una historia compleja y sorprendente acerca de cómo la búsqueda artística no está "allá afuera", sino en nosotros mismos.
Originalmente fue publicada en la revista británica Postscripts en su número 4 en 2005 y ha sido recopilada en las mismas antologías que "Beyond the Aquila Rift". Hasta donde pude averiguar, el azul Zima sí es un invento de Raynolds, no se usa industrialmente.










Ken Liu.
Ken Liu es un escritor de ciencia ficción estadounidense de origen chino. Nació en Lanzhou, China en 1976, pero su familia emigró a EUA cuando él tenía 11 años. Antes de convertirse en escritor y traductor de tiempo completo, fue ingeniero de software y abogado empresarial; sin embargo sus cuentos han sido muy exitosos, eso lo animó a traducir novelas y traducir cuentos de ciencia ficción de autores chinos que también han alcanzado un gran éxito. En 2015 escribió su primera novela parte de una saga (la segunda novela fue publicada en 2016), en 2017 escribió una novela parte de la saga "Star Wars" (The legends of Luke Skywalker). Gran parte de sus cuentos han sido recopilados en "The Paper Menagerie and Other Stories" esta sí, con traducción al español: "El zoo de papel y otros relatos" y la recopilación que apenas va a publicarse en febrero de 2020: "The Hidden Girl and Other Stories".
Ha ganado premios Hugo, Nébula, Locus, Sidewise, FantLab, World Fantasy y SF & F Translation por sus cuentos, novelas y traducciones.

Good Hunting (Buena cacería) y su guiño a Blade Runner.
La animación fue hecha por Red Dog Culture House (una tradicional 2D sin CGI, al estilo animé japonés, aunque la historia es china y ocurre en Hong Kong) y dirigida por Oliver Thomas. Esta historia está basada en las leyendas chinas de las huli jing, espíritus zorro que toman la forma de mujer para seducir hombres. Huli jing quiere decir "espíritu zorro", pero tambien se les conoce como jiuweihu, "zorro de nueve colas", pueden ser espíritus tanto bondadosos como malignos. Sin embargo, en la tradición china, las hulijing siempre son mujeres muy hermosas que seducen y embrujan a los hombres para alimentarse de su energía vital, tradicionalmente se consideran demonios que hay que aniquilar. Ken Liu le quso dar un pequeño giro y trató a las hulijing como seres mágicos que conviven con los humanos; le dio al cuento un enfoque nostálgico, de cambio y un desenlace steampunk. El cuento original tiene más detalles que la animación presentada aunque ambos están muy bien y valen la pena.



Tanto en inglés como en español está publicado en el libro "The Paper Menagerie and Other Stories" — "El zoo de papel y otros relatos".















Y en cuanto al guiño a Blade Runner, ¿recuerdan cuando el replicante Roy Batty mató al Dr. Eldon Tyrrel y el director Ridley Scott nos mostró al búho artificial como impávido testigo del asesinato?






Adivinen a quien pone el director Oliver Thomas como testigo de la transformación de la hulijing Yan en un jiuweihu "zorro de nueve colas" metálico movido a vapor:



Ken Liu, la fantasía que viene de China.

Joe R. Lansdale.
Joe Lansdale es un escritor estadounidense que se ha especializado en ficción y fantasía, horror y misterio. También es experto en artes marciales, pero siempre se ha dedicado a su carrera de escritor: ha escrito guiones para series animadas de TV y ha adaptado algunas de sus obras para cine y TV, donde también la hace de productor. Ha ganado diez premios Bram Stoker (entre otros premios como el Edgar, Raymond Chandler y Dashiell Hammett por obras de misterio e intriga), cerca de 60 novelas y 30 recopilaciones de cuentos y novela corta, todo esto sin contar sus cuentos y novelas cortas que no están recopiladas, sus cuentos y relatos enfocado a personajes de cómic (como Batman), un par de series (sagas) y trilogías.

The Dump (El vertedero).
La animación fue hecha por Able & Backer y dirigida por Javier Recio Gracia utilizando técnicas CGI 3D con personajes semicaricaturescos en una historia donde los tremendismos salen sobrando.
Originalmente, este cuento se publicó en 1981, en la Rod Sterling's Twilight Zone Magazine y luego en antologías como Bumper Crop (2004) y Little Green Book of Monsters (2003, aunque estuvo limitada a 500 copias y creo que ya no se puede conseguir).
Portada original del libro Bumper Crop, primera edición, 2004.














Fish Night (Noche de pesca).
La animación fue hecha por Platige Image Studio y dirigida por Damian Nenow. Aunque es una animación 2D tradicional, fue hecha la técnica del rotoscopio (al igual que "A Scanner Darkly") lo que resulta en un corto alucinante, que creo que es lo que quería Lansdale.
"Fish Night" está incluido en la antología "Bumper Crop", pero también está disponible en el site de "The Horror Zine".
Joe R. Lansdale. Actualmente escribe y produce algunos shows de TV.

Michael Swanwick.
Swanwick es un escritor estadounidense de ciencia ficción. Aunque casi toda su obra consta de cuentos  y novellas (novela corta, más o menos 30 entre todos) y 12 recopilaciones e incluso una saga de historias cortas: "The Mongolian Wizard", compuesto de 9 relatos, también ha escrito 9 novelas y hasta 4 ensayos en torno a la ciencia ficción. Ha ganado Hugos, Nébulas, el Theodore Sturgeon Memorial y el World Fantasy.


Ice Age ("La era del hielo").
Dirigida por el propio Tim Miller y con efectos de animación de  Atomic Fiction. Es el único episodio que no es totalmente animado, sino que es acción en vivo con efectos de animación CGI 3D.
Esta historia está recopilada en el libro de cuentos "Tales of Old Earth".

Aunque estoy de acuerdo con muchas opiniones acerca de que este corto es el más flojo de todos, tengo que explicar la falsedad del punto de vista de que esta historia es "una copia del episodio de los Simpson donde Lisa Simpson crea su pequeño universo".
Swanwick escribió este cuento en 1984 y el episodio del "Pequeño Universo de Lisa" (Temporada 8 Ep. 1) "Treehouse of Horror VII" ("Especial de noche de brujas VII"), corto "The Genesis Tub", se estrenó hasta 1996, aparte los escritores de este corto reconocieron (comentarios en el DVD) que se basaron en la historia "The Little People" de la serie "Twilight Zone" (T3E28). A veces es cierto eso de la grotesca locura de los fans.
Michael Swanwick, dando lata desde 1980.


Marko Kloos.
Marko Kloos es un escritor de ciencia ficción de tipo militarista de origen alemán que vive y trabaja desde hace muchos años en los Estados Unidos.
Ha escrito 6 novelas dentro de su serie "Frontlines" (Líneas del frente), 2 novelas cortas relacionadas con este universo (uno de estos relatos "Lucky Thirteen" de 2013 es el que se llevó a la animación en "Love, Death + Robots"), 2 novelas cortas no relacionadas y el guión de un cómic. Actualmente acaba de publicar otra novela que inicia su serie "The Palladium Wars". Este año, 2020 se espera la publicación de la segunda novela de esta serie.

Un punto importante: el hecho de a Marko Kloos le guste este género militarista no lo hace fanático derechista ni extremista ni nada. Al igual que Robert A. Heinlein, la temática militarista les es muy adecuada para contar sus historias. Nada más. Este error lógico, irrazonable y de percepción ocurrió en 2015, cuando surgió una especie de secta cienciaficcioñera que se hizo llamar los "Sad Puppies", totalmente de extrema derecha y defensores de los valores más retrógrados y primitivos de los relatos pulp: su base "ideológica" es que la literatura de ciencia ficción estaba tomando direcciones equivocadas y querían que toda la ciencia ficción regresara a los relatos de aventuras de los 40s-50s del siglo 20, incluyendo la misoginia, el machismo tóxico, el racismo, xenofobia, etc., en una palabra, todos los defectos que ya se superaron y que deberían quedarse en el pasado. Los Sad Puppies lo contactaron para decirle que ése era el tipo de ciencia ficción que les gustaba y lo apoyaron como candidato al Hugo  para mejor novela, pero él retiró su candidatura. Fue homenajeado por George R. R. Martin por su decisión.







Shape-Shifters ("Metamorfos", titulado en México "Mutantes").
La animación corrió a cargo de los propios Blur Studios, fue dirigido por Gabriele Pennacchioli. Es una animación tradicional y realista CGI 3D. Está basado en el cuento "On the Use of Shape-Shifters on Warfare", un eBook autopublicado (disponible en Amazon).











Lucky Thirteen ("El 13 Suertudo", mejor titulado "El 13 de la suerte").
La animación fue hecha por Sony Pictures Imageworks y dirigida por Jerome Chen. Otra vez una animación tradicional y realista CGI 3D. Basada en el cuento "Lucky Thirteen" autopublicada como eBook (también disponible en Amazon).








Marko Kloos y el impulso de "Love, Death + Robots".

2. La suertuda.

Claudine Griggs.
Es quizás, el ejemplo más sobresaliente dentro de la antología, porque ella no se dedica a escribir ciencia ficción. Estudió inglés y es directora del Centro de Escritura en la Universidad de Rhode Island; ha escrito 3 libros de no ficción (ensayos) acerca de transexuales: S/he: changing sex and changing clothes (1988), Journal of a Sex Change: Passage trough Trinidad (1996) y Strongly Worded Woman (2018, aunque es una antología), en 2019 se esperaba la publicación de su primera novela "Don't Tell, Don't Ask". Del lado de la ciencia ficción, solamente ha escrito 5 cuentos: "Firestorm" (2011, publicado en Zahir 25, enero 2011), "Growing Up Human" (2012, publicado en Leading Edge, dicimbre 2012 –disponible en el sitio Escape Pod),  "Helping Hand" (2015, publicado en la antología Lightspeed: Queers Destroy Science Fiction! y disponible en el sitio Lightspeed Magazine), "The Cold Waters of Europa" (2018, publicado en Broad Knowledge: 35 Women Up to No Good) y "Maiden Voyage of the Fearless" (2018, publicado y disponible en el sitio Not a Pipe).


Helping Hand (Mano amiga).
La animación estuvo a cargo de Axis Studios, fue dirigida por Jon Yeo. El cuento debe haber llamado la atención de los productores porque fue seleccionado para la antología "The Year's Best Military and Adventure SF 2015", la animación es un CGI 3D estándar bien hecho.



3. Los SNAFUs.
Y es que tres de las historias fueron publicadas en los libros recopilatorios SNAFU (sí, así se llaman) de la editorial Cohesion Press. Hasta ahora van como 10 libros, aunque puede que la colección aumente por el impulso que les dio "Love, Death + Robots". La razón principal por la que se fijaron en esta serie es que Tim Miller es un gran fan.



Steven Lewis.
No encontré información de este autor; los que encontré tienen un perfil y estilos muy diferentes a la CiFi.

Suits (Trajes).



Dirigida por Franck Balson y con una animación mezcla entre clásica 2D y CGI 2D, este cuento está incluido en la antología "SNAFU: Future Warfare".








Kirsten Cross.
Ella sí es cienciaficcioñera inglesa: como superheroína tiene doble vida: redactora durante el día, escritora de horror en las noches (y surfer los fines de semana). Colaboradora asidua a los libros SNAFU (sobre todo a la serie de horror militar), ha publicado cuentos en diferentes revistas, pero siempre bajo la temática del horror.

Sucker of Souls ("Devorador de almas", titulado en México "Vendrá por tu alma").


Dirigida por Owen Sullivan y con una animación 2D tradicional, este cuento fue publicado en  "SNAFU: Survival of the Fittest".







David W. Amendola.
Es un escritor y expiloto estadounidense especializado en relatos de fantasía y horror militaristas. Al igual que Kristen Cross, es un colaborador habitual a los libros SNAFU y ha publicado cuentos en otras revistas del tipo CiFi-Horror como Red Sun y Weird Tales.



The Secret War ("La guerra secreta").
Dirigida por Itsván Zorkóczy y con animación de Digic Pictures. Es el corto que tiene el "look & feel" más cercano a los videojuegos de toda la serie. Es un buen trabajo de animación CGI 3D. El cuento está incluido en "SNAFU: Hunters".


















3. Los videoastas.
Dos de los cortos de "Love, Death + Robots" no están basados en historias preexistentes, los autores son artistas visuales y de diseño que han trabajado en la ciencia ficción. Ellos son:

Vitaliy Shushko.
Es un entusiasta de la animación. Rusia no tiene muchas oportunidades para los animadores, pero la llegada de internet, blogs, redes sociales y sitios de video (como YouTube y Vimeo) lo cambiaron todo. Shushko empezó a compartir su entusiasmo por la animación, abrió un blog y algnas cuentas en redes sociales y comenzó a llamar la atención; de ese tiempo data su primer proyecto: X-STORY:

Cuando Fincher y Miller iniciaron "Love, Death + Robots", Miller empezó a buscar recomendaciones. Gabriele Pennacchioli le sugirió el trabajo de Shushko. Miller pudo ver su trabajo en YouTube, lo contactó por teléfono hasta Rusia e inició su nuevo proyecto "Blindspot". Él escribió el libreto y dirigió el corto, aunque la animación fue hecha por su estudio dirigido por su amiga Elena Volk.

Vitaliy Shushko, la animación rusa.
Alberto Mielgo.
Es un diseñador y videoasta español que ha vivido en muchas partes del mundo, según donde le caiga chamba. Ha trabajado en varios proyectos (Gorillaz, Harry Potter, Beatles ROckBAnd cinematic intro, Tron Uprising...) pero es más conocido por el diseño visual de varios videojuegos y, sobre todo, por el diseño de producción de "Into the Spiderverse". Ganó un Emmy (lo mejor de la televisión) y un Annie (lo mejor de la animación) por su trabajo como diseñador de producción de "TRON Uprising" de Disney. Por cierto, él tiene un sitio donde muestra mucho de su trabajo: http://www.albertomielgo.com

The Witness (La testigo).
Él escribió el guión, él produjo y la animación fue hecha por el estudio de producción que él dirige: Pinkman.tv.

Alberto Mielgo, creatividad española.

Uno de los mejores aspectos de "Love, Death + Robots" es que se puede ver, apreciar y criticar desde muchos puntos de vista: creatividad y calidad de la animación, ingenio de la fantasía y ciencia ficción, el buen trabajo de los colaboradores, adaptación, dirección... La serie ya ganó un Emmy, un Annie y un British Academy Scotland Award por sus animaciones.

En junio 2019, Netflix anunció que ya había aprobado la segunda temporada de Love, Death + Robots. A partir de diciembre 2019, Netflix empezó a anunciar que "Love, Death + Robots vol. 2" ya está listo para estrenarse, pero guarda en secreto que autores o cuentos o cortos van a formar parte.


Amoroso inge y los muertos malditos.
Meshiko-Tenochtitlan  30.01.20.



¡Leelo Completo!
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Blade Runner 2049 o cuando la CiFi es para cienciaficcioñeros

Por Israel Laureano

"Blade Runner 2049" es la película de ciencia ficción secuela a "Blade Runner". El guión fue escrito por el guionista original Hampton Fencher, co-escrito con el guionista Michael Green (Alien: Covenant), producido por su director original, Ridley Scott y dirigido por Denis Villeneuve; protagonizada por Ryan Gosling, Ana de Armas, Silvia Hoeks, Robin Wright, Jared Leto y las reapariciones de Harrison Ford y Edward James Olmos, entre otros.

Póster original de la película para su estreno en Estados Unidos.
Y para empezar...., las conclusiones.

La película "Blade Runner 2049" tuvo una campaña publicitaria amplia y muy completa, se completó por rumores y chismes de los fans con una expectativa del tamaño del mundo y fue precedido por tres cortos que sirvieron como preámbulo a una historia compleja y profunda:

BlackOut 2022 - Animé escrito y dirigido por Shinichiro Watanabe, donde se nos explica que la
corporación Tyrell sustituyó a la generación nexus 6 con la nueva generación nexus 8 generando un mercado local; es decir, aquí en la Tierra, pero ocasionando una fuerte ola de racismo contra los replicantes, al punto que los humanos linchaban a los replicantes en cuanto los identificaban. Los replicantes respondieron con una explosión nuclear en órbita terrestre, generando un EMP (ElectroMagnetic Pulse - Pulso Electromagnético, señal capaz de interrumpir cualquier flujo eléctrico y magnético) que causó un apagón en gran parte de EUA y borró todos los registros de los replicantes en existencia. Tyrell Corp. entró en bancarrota después de esto; la sociedad entró en caos y hubo una gran hambruna, hasta que la Wallace Corp. perfeccionó la producción de alimentos proteínicos a partir de insectos, larvas y gusanos. Diez años después del apagón lograron la aprobación de la producción de una nueva generación de replicantes obedientes y sumisos: los nexus 9.
Lo que nos lleva al siguiente corto:
2036: Nexus Dawn - En este corto se presenta a Niander Wallace, el empresario que terminó con la hambruna generada por el apagón de 2022 y que está convencido que el ecosistema terrestre está colapsando y que las colonias son el futuro de la humanidad y que necesitamos a los replicantes para poder colonizar y sobrevivir. Como ejemplo, Wallace se hace acompañar por un replicante prototipo (Charlie P, su número de serie empieza con NX-8 —nexus 8—, pero ya tiene características de los nexus 9). Para demostrar su obediencia, le ordena que se corte la cara, y como muestra de avances
sicológicos y sumisión total, le pide que imagine un escenario donde debe elegir entre su vida o la de Wallace, el replicante lo piensa un poco y se entierra un vidrio en la yugular. Wallace, convencido de que ha demostrado su punto, les dice a los entrevistadores (llamados "lawmakers" - "legisladores" en el guión) que lo que decidan va a definir el futuro de la colonización espacial (bueno, lo dice muy poéticamente: "lo que decidamos hoy va a pulir o a romper el firmamento"). Según los chismes que corren en el mundo cienciaficcioñero, éste corto fue el inicio de la historia "Blade Runner 2049". El guión fue desarrollado por el propio Hampton Fencher y Michel Green, los guionistas originales de "Blade Runner 2049" y ya aparecen planteados todos los cambios del nuevo universo de "Blade Runner": la justificación de los nuevos replicantes, la persecución de los replicantes nexus 8, el papel de la Wallace Corporation y hasta la presentación de la extraña personalidad y obsesiones de Niander Wallace.
2048: Nowhere to Run - Antecesor directo a la historia principal, presenta la situación de Sapper Morton, un modelo de combate nexus 8 con una capacidad física muy superior a la  humana, pero incapaz de manejar sus emociones extremas. Ante el acoso de unos vagos agresivos a unas amigas
suyas, Morton actua enfurecido, sin reflexionar y los mata a golpes; sin embargo, todos los involuntarios espectadores que presencian la escena se dan cuenta que debe de ser un replicante puesto que los mató fácilmente sin apenas esfuerzo. Cuando Morton se da cuenta de lo que hizo, que hasta sus amigas lo miran con temor porque saben que es un replicante, se pone tan nervioso que huye dejando olvidados unos papeles que confirmaban un pago virtual recién recibido (sí, así funcionan los pagos en criptomoneda o moneda virtual: a través de códigos bidimensionales o QR; por cierto, algunos fanáticos de hueso colorado han tratado de decodificar este código, pero al parecer, no es válido). Uno de los testigos presenciales recoge los papeles y denuncia al replicante a la policía.
Lo que da paso al trama inicial de la película.

El costo de producción de "Blade Runner 2049" fue de aproximadamente 185 millones de dólares, se le hizo una amplia campaña de marketing, en redes sociales, se le hizo su propio sitio web, los fans estábamos expectantes, unos a favor y unos en contra; la producción ejerció un control espartano ante la difusión de información para evitar spoilers y crear más expectativa,  se hicieron los cortos..., y al igual que la primera "Blade Runner", la película fue un fracaso en taquilla (en los EUA y Canadá apenas recaudó 92.1 millones de dólares e internacionalmente 167.2 millones, dando un total de 259.3 millones; en las extrañas cuentas hollywoodenses esto significó una pérdida de más de 80 millones de dólares para los estudios). Incluso Ridley Scott y Dennis Villeneuve quedaron confundidos, Scott se lo achacó a que la película "era muy lenta y demasiado larga", Villeneuve simplemente dijo que "es un misterio".

La causa es muy simple: la trama y los personajes son complejos, tridimensionales: se violan todas las reglas de los blockbusters donde la trama es muy simple y complaciente, donde es fácil identificar a los buenos, a los malos, a los traidores y todos los objetos deseados y necesitados. En Blade Runner 2049 no hay buenos ni malos: el antagonista, Niander Wallace solamente está obsesionado con la idea de que la colonización y la supervivencia de la civilización depende de la mano de obra esclava. El replicante nexus 8 Sapper Morton no ha hecho algo malo o cometido algún crímen (mató a los vagos para salvar a sus amigas) como para merecer que lo "retiren"...
La trama no es complaciente ni muestra argumentos que le digan al espectador "lo que sabes y consideras que es bueno, está bien, todo lo demás está mal".
Igual que el Blade Runner original, al igual que lo que hizo PKD, al igual que lo que esperaban muchos cienciaficcioñeros (o lo que algunos sorprendentemente obtuvimos), la película es toda una obra artística, detallada, hecha con inteligencia, cuidado y atención, sin quedarse solamente a nivel de explosiones, batallas, navecitas y efectos especiales.

Los corredores de navajas en el filo otra vez.
La idea de hacer una secuela comenzó en 1999 (según los rumores). Como muchas ideas, estuvo cimentada en la emoción e impulsos infantiles, sin tener alguna estructuración. La secuela entró en un infierno de desarrollo que duró diez años y medio. Finalmente, el guionista Stuart Hazeldine adaptó la novela de K.W. Jeter (que hizo las continuaciones de la historia de Blade Runner, tal como lo cuento en el post "DADoES y los demás balde runners", aunque los argumentos usados por estas novelas no son muy buenos) "Blade Runner 2: The Edge of Human", la película se iba a llamar "Blade Runner Dawn" (El amanecer o el orígen de los Blade Runners) pero nunca obtuvo luz verde; hubo algunas salidas en falso (como la de 2008, cuando subcontrataron a los productores de la película Eagle Eye de misterio e intriga); finalmente, los derechos de producción de la película fueron adquiridos por Alcon Entretainment, siendo Bud Yorking el líder de la adquisición. Originalmente el guión iba a ser la adaptación de la novela de Jeter (quizá oyeron este rumor, fue muy viralizado) y el director iba a ser Christopher Nolan. En agosto de ese 2011, el propio Ridley Scott se subió al barco de Blade Runner como productor y director y dijo que quería a Harrison Ford, otros miembros del equipo lo negaron, porque eso requeriría reescribir el script, pero Scott alimentó el rumor sin negarlo ni confirmarlo (e insistiendo en que Deckard es un replicante). Los rumores continuaron cada vez más fuertes: en 2015 se confirmó que Dennis Villeneuve iba a dirigir y Scott iba a ser productor, se confirmó el regreso de Ford como Deckard y Hampton Fencher como guionista principal (aunque su primera reacción en Comic-Con San Diego fue "Ay, mierda, no otra vez", al final aceptó y escribió una novela corta (novella) de 100 páginas. Igual que en el Blade Runner original, se contrató al guionista Michael Green como coguionista para ayudarlo a adaptar su novela corta. Según Scott, él también coescribió el script, pero no le dieron crédito.

Lástima, hubiera estado perfecto
como un temible Niander Wallace
Hay dos aspectos bastante curiosos e interesantes que pasaron en la pre-producción de Blade Runner 2049: el primero es que Ridley Scott estaba muy interesado en continuar el mundo "Blade Runner", y en 2009 pensaba hacer una serie de cortos a manera de secuelas. Suspendió todo cuando se enteró que sí se estaba preparando una secuela. De hecho, los cortos (se denominan "Blade Runner: The Years Between", aunque no tienen nombre oficial como grupo, a veces son "los cortos" o Blade Runner: 2022-2048", etc.) son idea suya (el primero fue "2032: Nexus Dawn").
El segundo es que el personje de Niander Wallace fue creado para ser interpretado por David Bowie; sin embargo Bowie murió en 2016, antes de que empezara la producción e incluso antes de que le ofrecieran el papel. Tuvo que entrar al quite Jared Leto (que también le hace al rock, pero es principalmente actor) que hizo su papel en dos semanas apenas.

La trama y sus detalles ocultos (referencias y guiños) y la extraña y grotesca locura de los fans.
La película empieza con la escena inicial que Hampton Fencher había imaginado para  la "Blade Runner" original: un blade runner llega solitario a la cabaña de un agricutor; se sienta y lo espera en silencio. Cuando llega el agricultor, intercambian unas pocas palabras y el blade runner le dice que lo tiene que "retirar". Forcejean y al final, el blade runner lo mata. Durante toda la escena, hay una olla con sopa que hierve sobre una estufa.
En los primeros borradores desarrollados por Fencher, cuando el agricultor recibía el primer balazo, salían disparados engranes, tornillos, resortes, etc., dejando claro que el agricultor era un robot humanoide. En "Blade Runner 2049" los replicantes son humanos sintéticos diseñados con capacidades para-humanas (capacidades físicas mayores a las humanas, aunque sus capacidades mentales son menores o iguales) y con su número de serie grabado con tintes bioluminiscentes en el globo ocular, en la parte inferior, abajo de la pupila.
En este punto es donde empieza a manifestarse la locura de los fans: todos sabemos que la prueba Voight-Kampff era escencial en la película "Blade Runner" original porque los replicantes nexus 6 eran virtualmente idénticos a los humanos, su única diferencia era sicológica y de madurez emocional; 30 años después los replicantes existentes nexus 8 y los nuevos nexus 9 ya tienen un número de serie facilmente identificable y comprobable. La prueba VK ya no es necesaria. Encontré el video de un fan que creyó que el aparato que uso el blade runner para identificar al replicante era una especie de VK portatil; a lo mejor no se fijó que ese aparato emitía luz estroboscópica y que la luz estroboscópica, a ciertas frecuencias, produce efectos indeseados en la anatomía humana, conocidos como TLA (Temporal Light Artifacts). No conozco algún efecto que oblige a la pupila a girar hacia arriba (en primera, yo ni me las sé todas y en segunda es una película CF, no creo que todo lo que pasa y dicen sean efectos o teorías comprobables), pero no creo que sea un aparato VK. Me parece que este tipo de opiniones tan estrambóticas e ilógicas responden a un deseo de tener una opinión, simplemente de participar por estar ahí, de ser parte de la bola. Por cierto, la locura de los fans no para aquí, hay otros puntos donde también destaca y trataré de explicar aquí, no es que yo no sea un fan loco y grotesco, eso lo tendrán que decidir ustedes: un loco nunca puede identificar su propia locura.

El blade runner (oficial K) encuentra una caja enterrada, pero le avisan que la debe desenterrar un equipo de excavadores, él debe regresar al cuartel de la policía para una evaluación post-traumática de línea base.

En el mundo real, durante las últimas décadas del siglo 20, se identificó un fenómeno sicológico bastante indeseable y que ha resultado ser muy dañino y peligroso: el stress post-traumático. Cuando a uno le toca vivir un evento trumático: una balacera, un temblor, un incendio, un atentado terrorista, etc., muchas veces se crea un trauma de tensión sicológica tan grande que impide seguir con las actividades normales: se empiezan a generar fobias a las multitudes, a los espacios abiertos, a estar solo, a los espacios cerrados, al fuego, a las alturas,..., o pueden generarse obsesiones hacia personas, animales, ambientes o procedimientos (que no le gusten a uno las multitudes es algo que se considera normal, pero el que ese miedo te impida tomar transporte público, ir a lugares concurridos o hasta el salir de tu casa ya es una fobia incapacitante).
Una prueba de línea base es simplemente hacer una prueba para tener el perfil sicológico de alguien. Por ejemplo: yo nací, me crié y me eduqué en la Ciudad de México. Estoy muy acostumbrado a los ruidos de la ciudad: tráfico, motores, bocinazos y ruidos de oficina: pláticas, teléfonos, aparatos electrónicos, etc. Sin embargo todo eso es ruido de fondo para mí: soy capaz de concentrarme y realizar mi tareas a pesar de todos esos distractores y aún así detectar cuando algún ruido distractor se sale de lo normal (por ejemplo, ponerme en acción cuando oigo la alerta sísmica).  Alguien originario de otra ciudad podría estar más acostumbrado al silencio y la paz, e igualmente detectar y reaccionar ante ruidos distractores que se salen de lo normal. Ninguno de los dos está loco; simplemente nuestra base sicológica está en niveles diferentes.
Para probar y medir esto podría hacer una prueba sicológica donde tenga que tener en mi memoria una palabra muy simple ("célula", en el caso de la prueba de K) y luego tener que oír y discernir frases ilógicas e irreales como "me hacen trabajar en una caja pequeña": mi mente automáticamente la desecha como basura ilógica sin alterar lo que tengo en memoria, la palabra "célula". Los parámetros de todas mis reacciones: el tiempo que tardé en contestar, el tono de voz que usé, el volumen de mi voz, si se notó algún esfuerzo muscular, etc., es lo que se llama línea base o línea basal.
Cuando se evalúa la línea base, se repite la prueba sicológica y se comparan los resultados de tus parámetros: si son iguales o muy similares, quiere decir que tu mente sigue trabajando como antes, pero si tus parámetros son muy diferentes, quiere decir que hay factores de tensión en tu sique: o quieres mentir, u ocultas algo, o el miedo está bloqueando algo, o..., alguna cosa, pero ya no es recomendable que sigas con tus tareas normales.
Y una evaluación post-traumática de línea base es una evaluación justo cuando acaba de suceder un evento traumático, como pelear por tu vida y retirar a alguien de tu tipo, a otro replicante.

En las siguientes escenas se nos presenta una vista general de la ciudad de Los Ángeles según el mundo de Blade Runner: oscura, sucia, sobrepoblada  y llena de anuncios y gente escandalosos y molestos; el departamento de K y su graffitti de "FUCK OFF, SKINNER" ("A LA CHINGADA, PELLEJUDO") y a su novia holográfica Joi; por cierto, el nombre del edificio donde está el departamento de K está en japonés y se lee "メビウス  21" ("Mebiusu 21" que se traduce como "Moebius 21" en referencia a Jean Giraud "Moebius", coautor de "The Long Tomorrow", cómic en el que sirvió de base para el aspecto visual del mundo Blade Runner (el cómic está disponible en los archivos del grupo GodMakers).

Estps caracteres japoneses quieren decir "Mebiusu Apato" - Departamentos Möbius).

Existe una pequeña anécdota relacionada con la película original Blade Runner y el dibujante Moebius que ya no incluí en mi post original de "Blade Runner" porque me enteré de esto hasta que hice la investigación para las revistas "Métal Hurlant, Heavy Metal y Epic": dado el éxito incial de la película "Heavy Metal", Les Humanoïdes Asssociés, su editora matriz, querían hacer una película de "Métal Hurlant" y su trama principal se iba a basar en "Arzach" de Moebius. A pesar de que los productores de Blade Runner lo invitaron como jefe de arte conceptual, Moebius tuvo que declinar debido a que ya estaba ocupado con "Métal Hurlant".
Otro detalle que ocurre en el departamento de K es que se menciona el libro "Pale Fire" de Vladimir Nabokov (Joi le pide a K que le lea un rato), la frase de línea base de K es la frase incial del libro: "And blood-black nothiness began to span" ("Y una nada negro sangriento empezó a girar"); el plato de comida que se va a comer K consiste en trozos de una masa gelatinosa transparente adornada con semillas negras (a partir de los argumentos de los cortos, se puede inferir que son complejos proteínicos), pero Joi aparece vestida como ama de casa de la década de 1960s con un plato de carne y

papas fritas. Como es holográfico, lo coloca a través del plato de comida de K, para darle mejor aspecto. Cienciaficcioñeramente hablando, esto recuerda un poco a las realidades consensuadas del mundo post ciberpunk del Budayén de George Alec Effinger (Budayeen Nights, cuento "El mundo tal y como lo conocemos", el post está en el blog de GodMakers y el libro traducido al español está en sus archivos, además de estar disponible en mi cuenta compartida de 4shared) o a los holoproyectores y controladores de clima del ciclo de los superjuguetes de Brian Aldiss.

En las siguientes escenas, se descubre el nudo dramático: la caja desenterrada contiene los huesos de una mujer que murió al dar a luz. Los blade runners presentes y la jefa de ellos, la teniente Joshi, quedan sorprendidos al encontrar en los huesos un número de serie (empieza con N7, así que es una replicante nexus 7).
Mencionaba yo al principio del post que los involucrados en "Blade Runner 2049" quedaron decepcionados, confundidos e impotentes ante el fracaso económico de la película. Ellos suponían que siguiendo fielmente los consejos de -ejem- "excelencia" de los triunfadores de hollywood también tendrían el triunfo asegurado y no se dieron cuenta que la característica del triunfo de un best-seller de cualquier género artístico es hacer una trama simplona y complaciente basada en estructuras morales tan simplistas que el espectador nunca se tope con ambigüedades o decisiones difíciles o que impliquen un compromiso intelectual muy fuerte. Todo debe ser blanco y negro, lo malo fácilmente identificable y separado de lo bueno.
Todo esto es muy relevante en este punto porque la teniente Joshi (Robin Wright) toma una actitud totalmente comprometida y lógica:
"El mundo está construido con un muro. Separa clases. Si le dices a un lado que no hay muro, obtienes una guerra; o una matanza.", y toma la decisión de desaparecer todo rastro y evidencia de que una replicante pudiera procrear. Este es el cimiento del muro del que habla: los humanos nacen, son deseados y queridos; los replicantes son fabricados, manufacturados por una necesidad de trabajo tan sólo. Este es el muro al que se refiere la Teniente Joshi, es lo que separa a los humanos de los replicantes, e impedir una guerra o matanza humano-replicante es causa suficiente para destruir toda evidencia, incluyendo testigos o supervivientes. La teniente Joshi es un personaje moralmente tridimensional, capaz de hacer un sacrificio moral con tal de evitar consecuencias mil veces más catastróficas. Tal como lo menciono en el post de géneros literarios de mi otro blog "Entre la maldición y las estrellas", personajes así ya no tienen cabida en el género infantil y juvenil.

Una vez presentado el nudo dramático, se nos muestra la causa del conflicto: como parte de las investigaciones de los restos encontrados (para tratar de identificar testigos), el oficial K lleva una
muestra de pelo al corporativo en la Tierra de la  Wallace Corp. Esto activa una alarma silenciosa avisando que alguien está investigando un replicante modelo antiguo y a partir de este punto,
Wallace Corp. (Niander Wallace y su mano derecha, la replicante Luv) se enteran de que los prototipos de replicante nexus 7 que creó Tyrell eran capaces de procrear (de hecho, solamente existió un prototipo nexus 7: Raquel - Rachael).
Y desgraciadamente Eldon Tyrell se llevó el secreto a la tumba, porque la última generación de replicantes Nexus 8 que fueron creados por el corporativo Tyrell ya no tenían capacidad de procrear; y si alguna vez hubo documentación acerca de esto, se perdió con el apagón.
Wallace se obsesiona con la idea de que los replicantes puedan procrear; total y absolutamente convencido de que la humanidad solamente va a progresar gracias a mano de obra desechable.


Por eso es que le dice a la replicante Luv que haga todo lo necesario para recuperar todas las pistas y evidencias del caso.

En este punto Niander Wallace muestra su moralidad y humanidad tan multidimensional, densa y compleja como la de la Teniente Joshi. Wallace no es un villano hollywoodense, que ama el ruido y el smog, y hace maldades y reparte muerte sin importar a quién y después se carcajea de su maldad.
Wallace es simplemente un egomaniaco obsesionado con la idea de salvar a la humanidad, y que la mejor forma de conseguir su progreso es "usando" a los replicantes como mano de obra desechable. Él ve la procreación solamente como la forma más eficiente de crear más replicantes. Tal y como dice el buen Dr. Hannibal Lecter: "el rapto y asesinato son solamente herramientas, la forma en que puede conseguir su objetivo".

De nuevo hay que hacer la reflexión de que tanto Niander Wallace como Luv muestran tal complejidad moral que sería injusto caracterizarlos como los "malos" y obviar el hecho de que personajes así no tienen cabida dentro de una aventura juvenil (aunque a decir verdad, a mi Luv sí me dio escalofríos cuando ordenó un bombardeo mortal mientra ella estaba cómodamente recostada mientras le hacían manicure –la sola idea de ver a un sicópata ordenar la muerte de varias decenas de personas sin siquiera sobresaltarse un poco me da un poco de molestias existenciales.)

Las guías y "mejores prácticas" de los grandes gurús y triunfadores hollywoodenses indican que a partir de este punto la trama ya puede fluir de forma natural: ya se estableció la naturaleza de los personajes (bueno-malo), ya se estableció el motivo y la causa; a partir de aquí se puede abandonar la trama y convertirla en una persecución-guerra hollywoodense... A menos que sea la historia de Blade Runner.

El escritor original, Hampton Fancher, desarrolló una trama de investigaciones y relaciones entre personajes rica y compleja llena de conflictos emocionales, descubrimientos internos, reflexiones complejas y el descubrimiento de que los peores temores de la Tte. Joshi son reales: un grupo de replicantes terrestres (los últimos de la generación N8 y algunos N9) ya están enterados del milagro ocurrido en el vientre de la replicante Raquel, la replicante que tuvo un hijo, y con ello sienten la esperanza de que el muro que los separaba de los humanos se haya desvanecido: son seres con igual derecho a la libertad y a la autodeterminación que todos los demás y, tal como lo temía Joshi, van a luchar por ello. Las medidas preventivas que quería seguir han sido inútiles.

¿Es este el mundo que estamos creando?
Y sí, la investigación sigue entorno al misterio de la replicante que parió al bebé.
Y sí, las órdenes de la Tte. Joshi se cumplen a rajatabla: el oficial K destruye toda la evidencia disponible: quema la casa que había pertenecido a Sapper Morton y con ella todos los posibles indicios, pistas e información que pudiera haber.
Y sí, las cosas se complican cuando antes de quemar todo, el oficial K ve inscrito en el árbol un número en formato de fecha (6 10 21) y tiene un flashback de recuerdos relacionados con un caballo de juguete de madera y esa fecha. Luv, la replicante wallaciana, roba los huesos de la morgue del cuartel de la policía.
A partir de este punto, la Tte Joshi sabe que la noticia se está extendiendo, y con ella la sombra de la amenaza... Y también nos enteramos de que las memorias implantadas a los replicantes son ya algo normal para todos los nexus 9.

Lo importante es que todo este proceso también sirve para seguirnos mostrando el mundo de 2049: oscuro, evolucionado (nota para todos aquellos que todavía crean en mitos científicos y no hayan estudiado ciencias naturales de a deveras: la evolución simplemente significa "adaptación", no es necesariamente que algo mejore o sea más útil o más fuerte), contaminado, sobrepoblado. Aunque
también nos enteramos de que el mundo de Blade Runner también es tridimensional: las cosas existen, se mueven y evolucionan aunque el protagonista o los personajes secundarios no lo noten, muy diferente al mundo de los blockbusters donde reina la mirada infantil: todo lo que existe y puede afectarnos es lo que vemos, oímos o podemos enterarnos. Una mujer misteriosa ordena a unas prostitutas que averigüen lo posible del tipo que mató a Morton. No se nos explica quienes son, ni su relación, ni sus intereses ni nada.

Mientras más va investigando, K va identificando más coincidencias que lo identifican a él como el niño perdido de Raquel. Cuando investiga en el archivo de ADN descubre que no hay registros de los nacidos ese día, debido a que es información de antes del apagón y se ha perdido, así que investiga el ADN de los nacidos en esa fecha y encuentra dos fichas iguales. Como es imposible que dos personas tengan el mismo ADN, es obvio que uno de los individuos es falso, alguien ha alterado las bases de datos genéticas poniendo que las fichas corresponden a un niño y una niña, siendo la niña registrada como muerta por un síndrome genético, el síndrome Galateos (por cierto, esto sí es inventado; la única referencia está en la biblia: los galateos eran un etnia de origen celta que vivían en lo que ahora es Turquía. Sufrieron muchos ataques de extranjeros hasta que al fin lograron conquistar el lugar totalmente alrededor del año 64 Antes de la Era Común. Finalmente la región de Galatea fue absorbida por el Imperio Romano y dejaron de existir como un pueblo independiente. Si a esto le sumamos la referencia de la fecha -6 10 21- y la tomamos como referencia a un libro bíblico -6:10-21 "libro 6, versículos 10 al 21"- tenemos que es una referencia al libro de los Efesios, y los versículos 10 al 21 se denominan "La armadura de Dios" y hablan de que el ejército efesio será fuerte solamente si tienen fe en Dios. Muchos cienciaficcioñeros nos preguntamos si todo esto no se tomará como base de algún Manifiesto de Liberación Replicante).



K sigue la pista del niño desaparecido. Averigua que estuvo en el orfanato Morril Cole y después desapareció; decide ir allá a investigar junto a Joi, su novia holográfica. Solamente logra averiguar que alguien arrancó las hojas del registro donde se llevaba toda la información; lo segundo es que Luv, la replicante mano derecha de Wallace ha estado monitoreando la investigación rastreando el emanador de Joi (lo que da origen a la violenta y sicótica escena del bombardeo en el basurero), pero lo más importante: el orfanato coincide exactamente con el escenario de su recuerdo del caballo de madera; tan exactamente que cuando busca en el lugar donde recuerda que lo escondió, lo encuentra con la fecha inscrita coincidente con la pista que encontró. Todo indica que él es el niño milagro, hijo de la replicante Raquel.


De regreso a su departamento, trata de reflexionar acerca de la "coincidencia" de su descubrimiento. Joi, su novia, le sugiere investigar si su recuerdo es real o fabricado.
La Dra. Ana Stelline es la mejor creadora de recuerdos, y a ella recurre K para saber si su recuerdo es
real. Al ver el recuerdo, la Dra. Stelline tiene una fuerte respuesta emocional, y todo lo que contesta es que el recuerdo es real. K interpreta eso como que él vivió eso, como una confirmación de su infancia, de su vida, del milagro del nacimiento  replicante.

El dpto. de policía de Los Ángeles recoge y arresta a K porque la Tte. Joshi no ha recibido reportes de K y lo encuentra afuera de las oficinas de la Dra. Stelline. Lo llevan al cuartel y lo someten a una prueba de línea base. K ya tiene la presión de saberse el niño de la replicante, y el origen del problema, así que su línea sicológica está muy alejada de la línea base.
Aquí ocurre algo muy trascendente, ante el interrogatorio expreso de la Tte. Joshi, K decide mentir -o por lo menos ocultar la verdad y decirla de forma que parezca decir otra cosa-, dice que encontró al niño y que ya se ha encargado de él, que ya se cumplieron las órdenes de la teniente.



Pero se supone que los replicantes de la serie Nexus 9 no mienten, su codificación genética les obliga a tener lealtad absoluta a sus superiores. También sabemos que el instinto de supervivencia es uno de los más fuertes del reino animal. ¿Cuando entra en acción el instinto de supervivencia se diluye todo lo demás? Obviamente K mintió para poder huir, para poder sobrevivir. Al parecer un replicante no es un robot, que sigue tan sólo su programación.
A partir de aquí, K decide huir y seguir su investigación solo, sin el apoyo del Dpto. de policía de LA. Se nos muestra un pequeño episodio entre K, su novia holográfica Joi y una prostituta (Mariette, interpretada por Mckenzie Davies) que trata de establecer contacto con K (según ordenó la mujer misteriosa).


Es obvia la asociación con la película "Her" donde Samantha (el sistema operativo) "usa" el cuerpo rentado de una voluntaria, Isabella, para hacer el amor con su -ejem- "usuario - pareja" Theodor. En Blade Runner, Joi -la mujer holográfica "entra" y se sincroniza al cuerpo de la prostituta Mariette para hacer el amor con K. Esto mueve a la reflexión acerca de la IA de Joi. En estas primeras décadas del siglo XXI ya sabemos que una IA puede empezar con un conocimiento y "personalidad" genérica; pero, al igual que las personas, conforme pasa el tiempo la IA va aprendiendo (aprendizaje profundo -deep learning- y aprendizaje automático o maquinal -machine learning-, casi iguales, pero no idénticas, sobre todo en cuanto a sus representaciones matemáticas) y adaptándose a su medio y a su usuario. Y todo esto hace que uno se pregunte si Joi realmente ama a K o es sólo que está completamente adaptada y con una BD muy completa acerca de K, y su programación la indica que su estatus se expresa como "amor". En los humanos el amor es una mezcla de pensamiento racional donde se decide sacrificar algunos puntos de nuestras preferencias o gustos para dar paso a las preferencias o gustos de la pareja con la esperanza de llegar a un resultado de suma cero (ganar-ganar o donde los dos ganan para los no versados en lenguaje matemático) junto a un aumento en el flujo hormonal que compone nuestros sentimientos para saberse enamorado o por lo menos emocionado o infatuado, y todo esto junto a los coctéles químicos correctos para sentirse atraido por la pareja (de un modo sexual y de un modo inconsciente: por un aroma del sistema inmunitario estructuralmente diferente al nuestro, por ejemplo).

Una de las virtudes de las series de "Star Trek" es que nos muestra que los seres conscientes pueden
En Star Trek también ha habido personas holográficas
y humanos con conducta modificada.
venir estructurados en un infinito de maneras diferentes, y tener una estructura fisiológica y neurológica muy diferente a la humana, pero escencialmente todos somos equivalentes: los humanos con nuestros sentimientos basados en la química, otros basados en el raciocinio lógico, otros por compatibilidad binaria, trinaria o paralelismo geométrico o por paralelismo en su flujo de datos o alguna otra característica desconocida o por conocer.

En el mundo real tenemos una circunstancia análoga a esto: la relación inter-especies humano-perro.
El comportamiento de los perros está antropomorfizado como amor y lealtad, pero es bastante discutible si esto es solamente una forma de expresar sus instintos codificados en sus genes de "sigan al líder" o es una forma de adaptación al medio ambiente humano.

Regresando al universo de Blade Runner, K le dice a Joi que deben huir de ahí porque los van a empezar a perseguir. Joi decide almacenarce completamente en el emanador (una especie de proyector holográfico/memoria portátil) y le pide a K que la borre de la consola y que rompa la antena del emanador. Al hacer esto desatan una serie de eventos que van a desembocar en el clímax de la historia. La replicante Luv que monitoreaba los avances de la investigación de K y su paradero, pierde contacto porque rastreaba la señal del emanador de Joi.
Consola y emanador de Joi.
Todos siguen su invstigación: K y Joi siguiendo la pista del caballito de madera (que los lleva a Las Vegas y Deckard) y Luv averiguando el paradero de K (lo que la lleva a asesinar a la teniente Joshi, pero también se entera de que K está en Las Vegas). Resumiendo esta parte de la historia (el inicio del clímax): las investigaciones de K lo llevan a encontrar a Deckard, pero las averigüaciones de Luv la hacen seguir a K y atrapar a Deckard (como detalle, en el proceso Luv mata a Joi, lo que nos hace reflexionar que terminar la existencia de un ser consciente es asesinato, sin importar si fue de un ataque físico, una cuchillada certera, como en el caso de la Tte. Joshi, o de un pisotón al emanador holográfico como en el caso de Joi. La vida es existir, sin importar el medio).
No importa cómo hayan matado a alguien, si es físico, mecánico u holográfico, el dolor es real, tal como lo exponen
en una escena si palabras pero fuertemente expresiva K y Mariette.
Como un giro agradable de la trama, también tenemos que algunos detalles que habían ocurrido anteriormente (la mujer misteriosa dándole órdenes a las prostitutas, la chica trabajadora Mariette plantándole un dispositivo después del episodio menage-a-trois holográfico), un grupo de replicantes rescatan a K del hotel en Las Vegas donde secuestraron a Deckard). K conoce a Freysa, lideresa del movimiento revolucionario replicante y se entera de que cuando ellos apenas se habían enterado del bebé de la replicante, Freysa había presenciado el nacimiento del milagro y es entonces cuando se nos revela la información que va a generar el desenlace: la bebé de Raquel fue una niña, no un niño. Casi todas las pistas decían que el sobreviviente era un niño, pero eso es parte de las pistas falsas que sembró Deckard y los otros replicantes para que no descubrieran a su hijo; es cuando K se da cuenta del verdadero recuerdo: la Dra. Ana Stelline había dicho "alguien vivió esto, sí", pero no dijo directamente que fuera su recuerdo. Tuvo una fuerte reacción emocional porque reconoció su propio recuerdo; por pura coincidencia K lo tenía implantado (quizá la Dra. Stelline usó sus propios recuerdos cuando inició su carrera, sus primeros pasos, digamos, por pura coincidencia le tocó a K tener ese implante).

Deckard y los demonios de la memoria.
Se nos muestra la entrevista que Deckard tiene con Wallace, cómo el le habla con sus analogías y sugerencias tan sutiles y sacadas de onda, pero dejéndole en claro que quiere que le entregue al niño y lo tienta con su propio recuerdo más fuerte e impactante: la propia Raquel.
En uno de los efectos especiales más impactantes de la CF, vemos otra vez a la Raquel joven, tal cual era en 1982.
Existen varios videos en YouTube que muestran y explican este sorprendente trabajo. Este es sólo un ejemplo:

Al final Deckard no se deja vencer por la tentación (obviamente pensando en su hija) y desprecia el regalo diciendo que Raquel tenía ojos verdes. Wallace responde matando a la replicante de un tiro y amenazándolo con torturarlo en sus instalaciones en las colonias.

Un buen Joe y más demonios de una memoria futura.
Y llega el pasaje más reflexivo, misterioso e icónico de toda la película: la Tte. Joshi ya le había advertido a K que el descubrimiento de un bebé replicante rompería al mundo, y supuestamente él debería evitarlo. Pero como le explicó Freysa, esa tormenta ya se venía gestando desde hacía muchos años y ahora había llegado el momento de actuar. Niander Wallace también buscaba la reproducción natural de los replicantes, pero no para que fueran seres iguales a los humanos, sino como mano de obra esclava. Y él se encontraba en el vórtice de la tormenta. Él era el punto neurálgico de todo; y es cuando ocurre el momento más icónico de Blade Runner:
"Te ves solitario" y "Pareces un buen Joe". Un anuncio holográfico interactivo de una Joi genérica habla con K (nombrado "Joe" por "su" Joi), haciéndolo reflexionar que la Wallace Corp. ya había matado a su novia, le quitaría y mataría a la hija de Deckard y provocaría una matanza de replicantes. Ante eso, decide tomar acción.
Este escena también es de las más extrañas y misteriosas (también de las más bellas, podemos admirar un desnudo integral de Ana de Armas): ¿por qué lo llama Joe?, ¿el nombre es parte de su programación base?, ¿es un juego
Puse a propósito la imagen de Raquel y Deckard con los ojos
 iluminados porque Ridley Scott siempre ha dicho que
Deckard es un replicante.
de palabras con su nombre "Joi", como una forme de decir que "Joe" es un nombre genérico para cualquier hombre? y, ¿por qué los ojos negros?, podemos ver que cuando la Joi genérica regresa a su lugar en el anuncio, sus ojos vuelven a la normalidad. ¿Los ojos negros son una forma de decir que Joi es personalizable y se le pueden poner el color de ojos que uno quiera? En la Blade Runner original Ridley Scott, el director, acomodó la iluminación y filmó a los actores de forma que los replicantes aparecieran con reflejos en los ojos, aparte la escena de apertura muestra un ojo, el simbolismo de los ojos siempre ha sido muy fuerte en Blade Runner así que, ¿que podría significar en Joi?

El desenlace después de la reflexión (o el puente de Blade Runner).
Después de las decisiones que hace K mientras vagaba en el puente y después de ser objeto del advertising de la Joi genérica, decide entrar en acción y rescatar a Deckard. Baste decir que hay una pequeña persecución de spinners y pelea entre replicantes (nada más para que no digan que Blade Runner es demasiado cerebral) y al final logra rescatar a Rick Deckard, el ex-Blade Runner.
Se nos presenta otra vez la iniciativa moral de K, a pesar de que la Tte. Joshi le pidió que eliminara todas las pruebas, a pesar de que Freysa y la naciente Revolución Replicante le pidió que matara a Dekard para proteger a la hija de Deckard y al movimento, a pesar de su decepción y confusión al saberse replicante, no el bebé milagro, al darse cuenta que la verdadera hija de Deckard es Ana Stelline, a pesar de todo eso K decide llevar a Deckard a conocer a su hija.

El final de la película es un poco confuso para algunos porque K simplemente se recuesta en la escalera de acceso se supone que a reuperar el aliento y para dejarlos solos. Mirando atentamente esta escena, resulta obvio que muere tranquilo.
El hecho parece medio cursi y tipo Deux ex Machina, es decir, ¿después de sobrevivir todas las peleas, golpes y balazos se viene a morir aquí? ¿Precisamente al final de la película? Pero viéndolo bien, es algo lógico: tiene heridas no atendidas de cuchilladas un balazo en el abdomen, lleva horas perdiendo sangre, y después de todo, hay que recordar lo que le dijo Freysa: "Morir por la causa correcta es lo más humano que se puede hacer".

Y para terminar..., el principio.
Como un guiño a la película "Blade Runner" de 1982, la película abre con la escena de una mirada, de un ojo.

Creo que es acertado pensar que es el ojo de la Dra. Ana Stelline, el milagro replicante que sirve de eje a la trama. Las aventuras y desventuras del oficial KD6-3.7., las obsesiones de Niander Wallace, la Revolución Replicante naciente, las investigaciones..., todo gira en torno al bebé replicante. Incluso la pista falsa de que K es el bebé del milagro se ve opacada por la revelación final de Freysa durante el clímax de la película.

Y siguen los misterios o las convergencias cienciaficcioñeras.
Se esperaba que esta secuela resolviera uno de los misterios y polémicas más grandes de la ciencia ficción, ¿Rick Deckard es un replicante? Ridley Scott ha afirmado enfáticamente que sí durante los más de 30 años que han psado desde que se estrenó el Blade Runner original en 1982, y el escritor de la historia, Hampton Fencher y Harrison Ford, protagonista de las cinta original y uno de los coestelares de la secuela, siguen negando esta posibilidad. Se especulaba que Deckard fuera  un replicante N6 con un tipo físico B, por eso su fuerza es la "normal" de un humano; con esta secuela se empezó a jugar con la idea de un Deckard N7 con implantes de memoria (se supone que por eso en la versión cinematográfica con la voz en off, Deckard recuerda a su ex-esposa que lo llamaba "Cold Fish") y capacidad de reproducción. Lo más cerca que llegamos a una respuesta es cuando K le pregunta acerca de su perro "¿es real?", "pregúntale a él", es todo lo que responde, así que nos quedamos igual.

Pero Blade Runner 2049 invita a la reflexión no tanto de "¿qué es ser un humano?¿En qué consiste lo humano?" sino a que deberíamos considerar como seres conscientes y sentientes a cualquier ser sin importar su origen (nacido como los humanos o creado como los replicantes) o composición anatómica (combinación holograma-IA como Joi). El amor que ellos sienten quizá no sea basado en sentimientos como en nuestra fisiología electro-química, pero eso no quiere decir que no sea real o que sea simulado.
¿Es Deckard un replicante o un humano? En Blade Runner 2049 sí se responde esto, pero de una forma muy sutíl y análoga, y con una afirmación que a muchos no les gusta: eso no importa, sus sentimientos y lo que hace por su hija es real y es lo que importa.

Y podría seguir mencionando los misterios abiertos por la película: la simbología de la escena de las abejas, o los restos de esculturas de mujeres en Las Vegas (que algún grotesco fanático identificaba como esculturas de Joi y preguntaba ¿qué hace ahí?), pero creo que es mejor dejarlos ahí y dejarlos que se diluyan, como lágrimas en la lluvia...

Quiero terminar con la extraña convergencia cienciaficcioñera de las lágrimas en la lluvia. En 2011 se publicó una novela con este nombre de la escritora española Rosa Montero, novela por demás brillante y recomendable, pero muy rara: desde su nombre se nota el homenaje, con guiños y hasta la copia del "Blade Runner" original (en 2011 todavía nadie -o casi nadie- sabía del proyecto secuela de Blade Runner). Lo raro es que la novela es tan buena que su historia, trama, personajes, etc., se pueden sostener por sí solos, sin las muletas de la historia "de respaldo".

Ya hasta novela gráfica hay.
La convergencia consiste en que el tema central de la novela son los implantes de memoria y la participación del mejor creador de memorias que hay dentro de la trama.
En la película "Blade Runner 2049", los implantes de memoria y la participación de la mejor creadora de recuerdos, la Dra. Ana Stelline, son una subtrama clave para desencadenar el clímax y las conclusiones de la trama.
Me gustaría recalcar que esta es una afortunada y cienciaficcioñerística coincidencia. Las tramas son MUY diferentes y ninguna ha copiado a la otra.
Por cierto, en 2015 se publicó la segunda entrega de esta serie ("El peso del corazón") cuyo personaje principal se llama Bruna Husky.


Holográfico inge y los wallacianos malditos.
Meshiko-Tenochtitlan  29.6.19


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