Los robots, sus muertes y sus amores: la tercera vuelta

Si la primera temporada sorprendió a propios y extraños, y la segunda temporada estuvo enfocada a mostrar una ciencia ficción más enfocada, más reflexiva, esta tercera temporada regresa al relajo y aventuras sin demasiada reflexión, junto a más trabajo visual y ese tipo de ciencia ficción extraño y no tan fácilmente disfrutable por los que están fuera del ambiente cienciaficcioñero.

Chismes y especulaciones.
En una sesión de preguntas y repuestas transmitida por Reddit en 2021, Tim Miller y Jennifer Yuh Nelson (cocreador y directora supervisora, respectivamente) anunciaron que en la temporada 3 iba a haber una secuela de "Tres robots" de John Scalzi. Otra cosa con la que se especuló mucho fue con la cantidad de episodios que iba a haber en esta temporada. El 9 de mayo de 2022, Netflix estrenó el tráiler oficial de la serie; ahí se hizo público que el volumen 3 iba a tener 9 capítulos. Empezó a circular el rumor de que esto se debía a que originalmente el 2º volumen iba a tener 17 episodios, muy parecido al 1er volumen, que tenía 18 episodios, y de hecho, el 2º volumen ya estaba listo. Yo había especulado, en el post dedicado al 2º volumen "Los robots que se volvieron a morir de amor" que se hubiera establecido que los siguientes volúmenes de LD+R tuvieran menos capítulos, por el tiempo; que posiblemente haya sido una decisión IA o ejecutiva..., al parecer, fue una decisión ejecutiva que el volumen se dividiera en 2. Pero, al final, todo esto es mera especulación.
Otra vez, voy a ir revisando los capítulos sin seguir el orden en el que Netflix los presenta, porque luego eso varía mucho.

1. Los populares (o a petición del público).
Tres robots:estrategias de escape (Three Robots: Exit Strategies). Dirigida por Patrick Osborne; escrita y adaptada: John Scalzi; animación: Blow Studio; música: Rob Cairns.

Regresa nuestro cienciaficcioñero favorito: relajado, relajiento y cínico. También por esto se convirtió en uno de los mejores amigos de Miller, y el único que ha estado en los 3 volúmenes de "Love, Death + Robots". La animación está a cargo otra vez de Blow Studios, igual que la historia original de "Tres robots".

Desde el principio, la producción contrató a Scalzi para escribir el guion del segmento. Él ya había visto cómo adaptaban su cuento de "Tres robots" del volumen 1 a forma de guion; pero su primera versión resultó demasiado ambiciosa: hacer una animación con ella se llevaría cerca de la mitad del presupuesto de todo el vol. 3, así que desarrolló una segunda versión que les encantó a todos. A esta segunda versión la llamó "Three Robots: Human Habitats". El episodio en Netflix "Exit Strategies" es este guion (con
muy poquitos cambios, cerca del 1%), solamente que renombrado. Para sorpresa de Scalzi, la producción le pidió que reescribiera su guion en forma de prosa, tal como su cuento "Three Robots Experience Objects Left Behind from the Era of Humans for the First Time" y así surgió el cuento "Three Robots Report Back On The Habitats In Which Humanity Chose To See Out Its Final Days". El guion "Human Habitats" y este cuento se encuentran disponibles en la antología "Love, Death + Robots. The Official Anthology, volumes 2 & 3".

John Scalzi en su cumpleaños 53, apenas el pasado 10 de mayo, atorado en un aeropuerto por el retraso de su vuelo, en camino a su casa, con su familia y sus mascotas.

Jíbaro (Jibaro). Dirigida por Alberto Mielgo; escrita y adaptada por Alberto Mielgo; animación de su estudio de animación: pinkman.tv; música de Killawatt.

Uno de los episodios más populares del volumen 1 fue "Testigo", por lo que Alberto Mielgo, sus conceptos, animaciones e historias fantásticas se muestran de nuevo en este vol. 3.º

En esta ocasión, presenta una mezcla de mitologías antiguas, civilizaciones prehispánicas, conquistadores europeos, todo dentro de un ambiente de magia, codicia, amor, desamor y muerte. Y todo visualmente, sin mediar palabra.

El guion de este corto se encuentra en la antología "Love, Death + Robots. The Official Anthology, volumes 2 & 3".

Alberto Mielgo durante la entrega de premios Emmy 2022.

2. Los cienciaficcioñeros.
Neal Asher.
Mal viaje (Bad Travelling). Dirigida por David Fincher; guion y adaptación de Andrew Kevin Walker basada en un cuento de Neal Asher; animación de Blur Studio; música extraña y tenebrosa cortesía de Jason Hill.

Desde el punto de vista cinematográfico, este corto resalta mucho porque es el primer corto animado que dirige Fincher, posiblemente de ahí venga la ambientación oscura y sórdida del corto.

Este cuento está situado dentro del universo "Jable Sharks" (algo así como "tiburones ranurados" o "tiburones gárgol", a Asher le encantan las palabras raras y los juegos de palabras), es decir, mares misteriosos e intrigantes, llenos de criaturas y monstruos fantásticos y peligrosos, y aventuras donde se arriesga la vida.

El cuento "Bad Travelling" se encuentra recopilado  en la antología "Space Pirates" de 2008 publicado por Flying Pen Press.

Las ratas de Mason (Mason's Rats). Dirigida por Carlos Stevens; guion y adaptación por Joe Abercombrie, basado en el cuento del mismo nombre de Neal Asher; la animación estuvo a cargo de Axis Studios (Helping Hand y The Tall Grass); con música de Rob Cairns.

Creo que esta no fue la primera historia de Neal Asher, pero fue de las primeras que publicó. Salió en la revista inglesa "Orion" #2 de noviembre de 1992.

Michael Swanwick.

El propio pulso de la máquina (The Very Pulse Of The Machine). Dirigida por Emily Lean; guion y adaptación por Phiip Gelatt basado en un cuento de Michael Swanwick; animación de Polygon Pictures; 

música de Rob Cairnes.

Visualmente, este es el corto que más llama la atención, principalmente por el estilo, un claro homenaje a Moebius y en segunda porque es un viaje sicodélico en medio de una aventura espacial.

Quizá este sea el cuento más filosófico, sicodélico y hard de toda la serie, pero tan sólo la animación de Polygon Pictures hace que valga la pena verlo.

El cuento original fue escrito y publicado en la revista Asimov's Science Fiction, en febrero 1998. Ganó el Hugo como mejor relato breve en 1999. Actualmente, se puede leer gratuitamente en "Clarkesworld Magazine", número 121, octubre 2016.

Michael Swanwick el día del estreno de "Love Death + Robots vol. 3".

Bruce Sterling.

Enjambre (Swarm). Dirigida por Tim Miller; guion y adaptación del mismo Tim Miller y Philip Gelatt basados en un cuento de Bruce Sterling; animación de los Blur Studio, los estudios fundados y dirigidos por Miller; la impresionante y adecuada música es de Tom Holkenborg.

Los relatos de ciencia ficción más avanzados muchas veces presentan conceptos demasiado sacados de onda que ya no tienen analogía con actitudes humanas, cosas como moralidad no humana, simbiosis entre especies asimiladas, inteligencia centralizada o distribuida en enjambre, etc. Tendemos a comparar todo contra nuestros estándares humanos. Cuando encontramos algo que no se ajusta a nuestros estándares, tendemos a demonizarlo, o considerarlo magia o calificarlo como maligno. Creo que este cuento entra a esta clasificación. Puede ser difícil comprender totalmente el final: ¿asimilación o cooperación?

Este cuento fue publicado originalmente en la "Magazine of Fantasy & Science Fiction" de abril de 1982. Posteriormente, fue recopilado en la antología "Crystal Express" en 1989. Esta antología fue publicada en español en 1990 por ediciones Ultramar.

Bruce Sterling en una foto de Pablo Balbontin Arenas, publicada bajo GNU Free Documentation License, wikimedia commons.

3. El regreso de los SNAFUs.

Mata, equipo, mata (Kill Team Kill). Dirigida por Jennifer Yuh Nelson; guion y adaptación de Philip Gelatt basado en el cuento de Justin Coates; animación de Titmouse, Inc.; música de Skrillex.

En Netflix Latinoamérica, tradujeron el título como "Equipo mortal", y al principio me pareció adecuado, mucho mejor que el original, pero después de ver el corto, me quedo con el título "Kill Team

Kill", o "Mata equipo mata". El cortometraje muestra una aventura inconsecuente basada en "Fire & Forget", conspiranoia estadounidense, chistes infantiles y planos. Incluso hasta la animación parece del estilo de algún capítulo de la mítica "Heavy Metal". Un detalle más: los estudios de animación "Titmouse, Inc." son los responsables de muchas series animadas, sobre todo para Amazon Prime y Netflix, pero también para otras compañías, como el caso de "Star Trek: Lower Decks".

Este cuento se publicó originalmente en la antología "SNAFU: Unnatural Selection" de 2016.

Justin Coates.

Sepultados en salas abovedadas (In Vaulted Halls Entombed). Dirigida por Jerome Chen; guion y adaptación de Philip Gelatt basado en un cuento escrito por Alan Baxter; animación de Sony Pictures Imageworks;  música de Rob Cairns.

Lo más curioso es que las traducciones de los títulos de cada episodio estaban muy bien en el tráiler que estrenó Netflix, pero ya en el streaming se usaron traducciones bastante chafas: para este corto se usó "En salas abovedadas sepultadas", ni siquiera cerca de una traducción decente.

Aunque este segmento también es una aventura militar, tiene un toque lovecraftiano: los soldados que tenían que rescatar a un rehén, se terminan topando con un dios antiguo, ignoto y feroz. Mientras se van acercando, como en un cuento de H.P. Lovecraft, se van encontrando con pistas y criaturas cada vez más fantásticas, amenazadoras y mortales.

Este cuento fue publicado originalmente en la antología "SNAFU: Survival of the fittest", 2018, aunque Alex Baxter también incluyo el cuento en su antología "Served Cold".

El australiano Alan Baxter. Me sorprendió bastante enterarme de que está bastante activo y productivo: más de 20 libros en su haber. Tiene varias historias de acceso libre y gratis en su sitio "Alex Baxter - Warrior Scribe".

4. Pues si es el jefe el que lo dice...

La noche de los minimuertos (Night of the MiniDead). Dirigida por Robert Bisi & Andy Lyon; guion y adaptación de Robert Bisi & Andy Lyon basados en un cuento de Jeff Fowler y Tim Miller; animación de Buck; música de Rob Cairns (aunque se usan extensamente segmentos de la 9ª sinfonía de Beethoven, entre otras obras clásicas).

El apocalipsis zombi empleando miniaturas para que se vea tierno y chistoso. Entretención rápida e intrascendente, humor básico sin compromisos. Grandioso para verlo una vez y esperar lo que sigue.

El argumento de este corto se basa en un cuento escrito por Jeff Fowler y Tim Miller; no se sabe si ya habían escrito el cuento y lo tenían guardado en un cajón, o si lo escribieron ex-profeso para "Love, Death + Robots". Ni el cuento ni el guion están incluidos en la antología "Love, Death + Robots. The Official Anthology, volumes 2 & 3". Si yo fuera más cínico y mala onda, opinaría que incluyeron esto porque fue ocurrencia de Tim Miller, el mero jefazo. Pero quién sabe: a lo mejor necesitaban completar el presupuesto y el número de capítulos.

Tim Miller (izquierda), acaba de abandonar la franquicia Deadpool para colaborar con Jeff Fowler (derecha) que viene de la franquicia Sonic. Van a hacer una película animada del cómic "Goon" de Eric Powell, un poco pesado y violento.

Tercer inge y los roboticos malditos.

Meshiko-Tenochtitlan.  27.5.22