Métal Hurlant, Heavy Metal y Epic.

Métal Hurlant (francesa), Heavy Metal (estadounidense) y Epic (estadounidense) son revistas de cómics de ciencia ficcion y fantasía.

Portada del primer número de la revista Métal Hurlant.

Métal Hurlant (metal aullante) fue una revista de cómics de ciencia ficción y fantasía; fue publicada por Humanoides Asociados (Les Humanoïdes Asssociés) que era una agrupación cultural pero se convirtió en la casa editora de la revista; el colectivo fue fundado en 1974 por los ilustradores y comiqueros Jean Giraud (Möebius) y Philippe Druillet junto al escritor-periodista Jean-Pierre Dionnet y el director financiero Bernard Farkas. Hay que destacar que en ese tiempo, el mundo del cómic estaba dominado por la temática cómica y de superhéroes, ambos géneros dominados por la aplastante moralina estadounidense. La revista Métal Hurlant tenía como objetivo dar espacio a historias donde reinara la imaginación, la fantasía y donde la censura no tuviera cabida. La temática y la estructura de los textos e historias de superhéroes eran muy simplones y planos, los textos e historias presentadas en Métal Hurlant serían mucho más profundos, con una estructura más elaborada, más cuidada; a eso se refiere "Lectura para adultos" (actualmente se usa "Para audiencias maduras"), no se refiere a desnudos o cosas así (aunque en los cómics se trata la desnudez, el erotismo y la sexualidad como parte de la narrativa sin limitarse a gazmoñerías morales).
Aunque desde el principio tuvo muchos problemas con la censura, Métal Hurlant tuvo mucho éxito (sobre todo en Europa) y estableció estándares y parámetros en todos los medios que manejaban temas de ficción.
Se dejó de publicar en 1987 aunque la casa editora, ya con el nombre Humanoids Publishing volvió a editar la revista en 2002 con ediciones en Francés, Inglés, Español y Portugés, llegando incluso a EUA donde sus relatos cortos se publicaban en formato de libro de cómics (novela gráfica). Esta segunda época se dejó de publicar en 2004.

Este año, Métal Hurlant (representada ahora bajo el nombre United Humanoids) vuelve a dar señales de vida: en febrero se confirmó la noticia de que se van a filmar varios episodios para TV (empezando con 12, divididos en dos temporadas, pero al parecer van a ser 24 en total) y se van a distribuir en 20 paises.

Portada del primer número de Heavy Metal.

Heavy Metal (metal pesado). A mediados de la década de 1970, el jefe de la casa editorial de la revista "National Lampoon" (Sátira Nacional), Leonard Mogel fue a París para lanzar la edición de su revista en Francia. Fue ahí donde descubrió la revista de ciencia-ficción y fantasía "Métal Hurlant"; inmediatamente inició los trámites para comprar la licencia para publicarla en Estados Unidos y le puso "Heavy Metal" y empezó a publicar en inglés los cómics que se hacían en Europa.

Métal Hurlant también contenía secciones de texto donde se reseñaban libros y películas de ciencia ficción, de arte, etc. Como "Heavy Metal" no es exactamente la versión en inglés de "Métal Hurlant", no se incluyeron traducciones de estos textos, pero sí se incluyeron secciones (llamadas "dossiers") de texto que cumplían con las mismas funciones, aunque el contenido de esta sección fue variando con el tiempo mientras salían los editores originales y entraban otros.
"Metal Hurlant" se dejó de publicar en 1987, pero Heavy Metal pudo sobrevivir reimprimiendo los cómics europeos más populares y publicando algunos cómics de autores estadounidenses.

En 1991 la revista fue comprada por Kevin Eastman (cocreador de las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes (TMNT - Teenage Mutant Ninja Turtles); en 2002 se volvió a editar "Métal Hurlant", aunque en esta segunda época se enfocaron más a ser un laboratorio para nuevos creadores e historias, por acuerdos comerciales con Heavy Metal algunas de las nuevas historietas europeas fueron traducidas y publicadas en la revista estadounidense; otra vez Métal Hurlant cesó su publcación en 2004, pero Heavy Metal siguió publicandose ya con casi todo su material original y hasta con historietas europeas ya publicadas directamente en la revista estadounidense, sin pasar por Métal Hurlant.

En este punto me parece justo hacer la aclaración que Heavy Metal es a Métal Hurlant lo que Blade Runner es a DADoES, esto es, Heavy Metal estuvo basada, desde el principio, en Métal Hurlant, pero nunca fue su versión en inglés.

Esto se vio claramente en la película. En el post que le dediqué a su reseña y crítica, mencioné que parte de la película está basada en cómics europeos de Corben y Möebius, pero parte de la película está basada en cómics estadounidenses (McKie y O'Bannon) y hasta en historias originales; los contratos que se habían hecho al momento del estreno de la película cubrían todos los permisos para el uso de la música en las proyecciones, pero NO para el estreno en video, así que la película no se pudo estrenar en video hasta 1996. Durante ese tiempo la película sólo estaba disponible para la trasmisión comercial en canales de televisión, pero no había forma de conseguirla. La gente empezó a grabarla en videocassetes y empezaron a aparecer bootlegs con el soundtrack, toda esa comercialización underground fue uno de los factores que la convirtieran en pieza de culto. Hubo otra cuestión que fue benéfica a la larga: con el lanzamiento del video, el estudio decidió reestrenar la película, pero no le fue muy bien, "apenas" ganó $550 mil dólares (el costo fue de US$9.5 millones y en su estreno ganó US$20 millones), pero se vendieron aproximadamente 1 millón de videos. Como los productores (Kevin Eastman principalmente) pasaron un mal rato consiguiendo un estudio que pusiera el dinero, los respaldara y distribuyera para el estreno y como les había ido muy bien con el video, decidieron hacer otra película animada directamente a video. Ya no cortos aglutinados entre sí, sino una sola historia. Como Métal Hurlant estaba fuera de servicio en ese momento, decidieron adaptar la novela gráfica "The Melting Pot" del propio Eastman, Simon Bisley y Eric Talbot, llamaron a la película "Heavy Metal: F.A.K.K. 2 - The Movie" y comercializada como "Heavy Metal 2000" (estrenada en 2000).
En marzo de 2008 se anunció que David Fincher (El Club de la Pelea) quería hacer una película de Heavy Metal, inspirado por el éxito de "Animatrix". La película constaría de nueve episodios donde cada episodio estaría dirigido por un director diferente (los únicos anunciados en ese momento eran Kevin Eastman, Tim Miller y el propio Fincher), sin embargo Paramount Pictures les quitó a Fincher para que acabara su tarea con "El Curioso Caso de Benjamin Button". Fincher tuvo que terminar la película debido a su contrato, pero no ha quitado el dedo del renglón; Heavy Metal ya es una leyenda y anunciaron que aparte de los tres directores ya definidos, se  les unieron a sus filas Zack Snyder (Watchmen), Gore Verbinski (Piratas del Caribe) y Guillermo del Toro (¿necesita presentación?, aunque quizá sea puro choro porque del Toro ya tiene su agenda llena hasta 2017), el estudio va a ser Sony que ya les asignó un presupuesto de US$50 millones.
Por lo mientras, Heavy Metal se metió como productora de un proyecto de animación (técnicamente no lo hicieron ellos, pero como son los del dinero...), una película de acción y ciencia ficción steampunk. La película se llama "War of the Worlds: Goliath", se va a estrenar en 2012 y ya está en fase de marketing*.

Portada del primer número de la revista Epic Illustrated.

Epic Illustrated (Épica Ilustrada). Se le conoce solamente como Epic, dado el nombre tan genérico y dado que esta revista dio origen a un spin-off llamado Epic comics, técnicamente se le conoce como Epic Illustrated. Las dos revistas surgieron de la empresa estadounidense Marvel dedicada a la edición de historietas del subgenero de superhéroes.
En 1979 surgió en Marvel la idea de hacer cómics de autor inspirados por el éxito casi instantáneo de Heavy Metal, pero también se aprovechó la oportunidad para darle a los autores algo único en EUA: ofrecer a los autores quedarse con los derechos de autor de sus obras.
En este punto hay que aclarar que las empresas de cómics en EUA (DC y Marvel, principalmente) contrataban a escritores, argumentistas, dibujantes, ilustradores, etc., pagándoles como empleados; los personajes creados, las historias, argumentos, etc., quedaban como propiedad de la empresa. Aunque esto permitía a la empresa utilizar a un personaje y su historia una y otra vez sin importar quién hiciera la historia o quién la dibujara (algo que define al subgénero de superhéroes), también impedía que algún autor o colectivo pudieran hacer series como Den (Richard Corben) o Arzach (Möebius).


También hubo otra razón de peso: la industria de cómics estadounidense estaba regulada bajo la estricta censura del Comics Code Authority. Técnicamente, Epic Illustrated no necesariamente necesitaba ser aprobado por el CCA, asi que se libraba de la censura.

Acerca del CCA. Esta organización se estableció en 1954  como una forma de autocensura ante la invasión de historietas de horror, violencia, asesinatos, sangre y sexo...., y por la moralina de la era McCarthista de la época; sin embargo la censura fue desfiada en la década de 1960s por los cómix underground (cómics que trataban temas prohibidos por la CCA y se distribuían por canales no convencionales). Poco a poco la industria del cómic desfiaba más y más al CCA y/o le presentaba casos muy curiosos: el CCA prohibía estrictamente a los hombres lobo (wolfman) pero en 1970 DC contrató a un historietista que se apllidaba Wolfman, el problema es que en sus historias siempre "aparecía" un hombre lobo (wolfman) cuando era simplemente el nombre del autor; o eso es lo que alegaba DC porque Wolfman (el autor) le gustaba jugar con su nombre y siempre mencionaba que había un hombre lobo (wolfman) acechando.
Otro de los errores del CCA es que definía "cómic" de acuerdo a la publicación o forma de impresión. Esto se vio en la editora EC Comics, editora de casi todas las historietas de crimen y horror: le prohibieron todas menos Mad que se publicaba en forma de revista y no entraba en la censura de CCA.
Es fácil imaginar porqué "Heavy Metal " y "Epic Illustrated" nunca tuvieron problemas con el CCA: no entraban un su campo de acción.
En la década de 1980s ya muchas revistas y empresas desafiaban abiertamente al CCA, otras le seguían remitiendo sus cómics, pero los publicaban fueran aprobados o no. Y otras simplemente lo evitaban con el cambio de formato, no creo necesario decir que la irrupción de la web y los webcómics empeoraron el panorama del CCA. Para 2000 el sello de aprobación CCA ya no valía nada. Era igual si una publicación lo mostraba o no y para 2010 ya tantas empresas lo habían abandonado que ya se consideraba en desuso y apenas el 29 de septiembre de 2011, lo que queda del CCA anunció que iba a vender sus derechos de propiedad intelectual del sello CCA al Comic Book Legal Defense Fund.

Primer ejemplar del spin-off (historia derivada) de Epic Illustrated, Epic comics,  nov. 1982.

Regresando a Epic..., la revista se iba a llamar Odyssey y se iba a lanzar como un especial de Mavel, pero se dieron cuenta que ya existían como 6 o 7 revistas con ese nombre, aparte de que ya había mucho material para un sólo especial. Se editaron 34 números que van de 1980 a 1986.
El spin-off (Epic comics) era editado por Marvel pero era propiedad y responsabilidad del autor. Estos cómics se publicaron de 1982 hasta mediados de la década 1990s.
Muchos autores (europeos y de otras partes del mundo) vieron a Epic como una forma de difundir su obra en EUA (por aquello del marketing), ahí se publicó el manga Akira (Katsuhiro Otomo) y varias participaciones de Möebius (que hasta hizo una historia de Silver Surfer junto a Stan Lee), aparte de presentar en formato gráfico la historia de ci-fi "Las Estrellas Mi Destino" de Alfred Bester.


Metálico inge  y los aullantes malditos.
Meshiko-Tenochtitlán 28.10.11
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Tira: Rayos Gamma

http://victorpintado.deviantart.com/art/Tira-Rayos-Gamma-263470964

Los Creadores de Dios

Los Creadores de Dios (The Godmakers, 1972) es una novela de ciencia ficción escrita por Frank Herbert.

Portada de la 1a edición en inglés, 1972.

La novela fue desarrollada a partir de cuatro cuentos publicados en diferentes revistas de ciencia ficción:
"You take the high road" (Toma el camino alto) en Astounding, mayo 1958.
"Missing Link" (Eslabón perdido) en Astounding, febrero 1959.
"Operation Haystack" (Operación Haystack) en Astounding, mayo 1959.
"The priests of Psi" (Los sacerdotes del Psi) en Fantastic, febrero 1960.
Y fue publicado como novela hasta 1972.

Portada de la 1a edición en español, ediciones B, 1988.

Aunque la temática ya presenta las obsesiones y temas centrales de Herbert (religión, complots políticos) , hay que tomar en cuenta que los cuentos se escribieron antes de que se empezara a escribir Dune (donde Herbert explora y se explaya más detalladamente sus temas centrales) y sus novelas ConSentientes (acerca de humanos y otras especies alienígenas y su cooperación como seres conscientes, temas también tratados en "Godmakers") y por eso no está desarrollada en forma tan brillante como Dunas, por eso se considera una obra menor.

En el planeta Amel, planeta dedicado por entero a la religión y a la ingeniería religiosa, se ha llegado al punto en que están listos para crear a un dios, solamente que todos sus esfuerzos no están enfocados a alguien en particular; podría ser cualquiera: uno de los sacerdotes, uno de los discípulos, o cualquier ser en la galaxia.
Lewis Orne es un agente al servicio de Redescubrimiento y Reeducación el cual está encargado de "redescubrir" civilizaciones en la galaxia tratando de reconstruir el imperio galáctico después de ser destrozado por las Guerras de Rim.
En uno de los planetas redescubiertos -aparentemente pacífico y pastoril-, Orne descubre ciertos indicios de una civilización conflictiva y amante de la guerra, así que dispara la alerta a la agencia I-A (Investigaciones y Arreglos) para que ocupen y reencaucen a la civilización plantaria. Esto impresiona a Umbo Stetson, uno de los agentes I-A, que lo recluta de inmediato.
Después de otra misión exitosa, Orne es asignado al planeta Sheleb que, luego de ser descubiertas sus intrigas belicosas, atacan a Orne hasta dejarlo casi muerto; es rescatado por las fuerzas I-A, pero está tan mal herido, tan destazado, que los médicos pronostican su muerte en un par de semanas a pesar de sus técnicas avanzadas de regeneración.
Hasta que un día Orne recupera la conciencia (nunca mejor aplicado el término Deux ex Machina) y se empieza a recuperar. I-A lo envía al planeta Dabih para pasar su convalecencia al cuidado de la poderosa familia Bullone  con una pequeña misión secreta: el I-A tiene sospechas y pistas de se está generando una intriga política a nivel planetario entre lo que resta de los clanes involucrados en las guerras de Rim. Orne se comporta muy precavido y astuto y logra prevenir una posible situación de guerra. Lo notable es que al final de esta misión, Orne hace otro pequeño milagro: se quita un micrófono subvocal implantado quirúrjicamente en su garganta y lo manda al fondo del mar de un planeta lejano; todo sin tocarlo, ni manipularlo ni extraerlo quirúrjicamente ni nada.
Ante tales hazañas (desactivar una intriga política tan potencialmente destructiva como otra guerra de Rim y su milagro del micrófono), el I-A lo manda a Amel, el planeta religioso donde ya lo esperan varias pruebas para confirmar que él es el dios esperado, aunque I-A le explica que lo manda como investigador puesto que Amel no deja en claro muchas de sus actividades y la agencia no sabe si es tan sólo privacidad religiosa u ocultan algo.
Pero Lewis Orne empieza a aprender y reflexionar, sobre todo por sus pruebas espirituales lo que significa ser un dios, lo que son las fuerzas Psi y el comportamiento social y sus creencias, lo que es ser creyente y tener fé.
Al final Lewis Orne aprende a asumir su papel de dios.

Aunque la novela termina de forma un poco torpe, en general está bien escrita, no utiliza trucos literarios ilógicos, está estructurada en forma no lineal, usa bien la imaginación cienciaficcioñera, sin embargo las tramas principales de la novela (la historia de Orne como agente y los sucesos en Amel)  están enlazados muy vagamente (aunque esto es explicable debido a que la novela está compuesta por cuantro cuentos enlazados solamente por algunos personajes) y el clímax y la conclusión son demasiado etéreas para decir que existen, más bien hay que considerar que cada sección del libro (cada cuento) tiene su propio clímax y conclusión.

Un libro no muy brillante pero tampoco malo, recomendable para los cienciaficcioñeros aficionados al estilo de Herbert.

Endiosado inge y los religiosos malditos.
Meshiko-Tenochtitlan  15.10.2011
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Tira: Jabalí

Una tira sobre jabalíes sueltos:
http://victorpintado.deviantart.com/art/Tira-Jabali-260900054

Terminator III. Rise of the Machines

Terminator 3: Rise of the Machines (La rebelión de las máquinas)

Dirección Jonathan Mostow
Reparto
Arnold Schwarzenegger
Nick Stahl
Claire Danes
Kristanna Loken



Una nueva película llego a la pantalla grande sorprendiendo a la mayoria de los fans, sobre todo por el final de la segunda película que da a entender que se acabo la amenaza de Skynet -y mas para aquellos que vieron el final alternativo, fácilmente encontrable en Youtube- produciendo multiples reacciones al visionar la cinta, sobre todo de rechazo al no ser dirigida por el director original y creador del concepto -a pesar de Harlan Ellison- de la piel color naranja de Arnold (aunque lo duden es uno de los puntos mas criticados por los fans), del humor contenido dentro de la cinta -que muchos mencionan no debería de existir dada cuenta del tono de las primeras dos películas-, de la falta de música en las escenas de persecucion y de que el terminator malo fuera "mujer" (aunque parecen olvidarse de ello ya que el terminator bueno de la serie The Sarah Connor Chronicles es "mujer" y aquí no ponen peros). Aun así creo que es la que me gusta mas de las películas de la saga (la idea, no así la realización).

Al igual que en las veces anteriores, mas que comentar la película pondre algunas reflexiones y datos de la cinta.



. John Connor tiene 23 años, al principio de la película escuchamos su voz en off:
El futuro no está escrito. No hay más destino que el que hacemos nosotros mismos. Ojalá pudiera creerlo. Me llamo John Connor, intentaron asesinarme antes de nacer, cuando tenía 13 años lo intentaron de nuevo... máquinas del futuro... Terminators. Mi madre siempre decía que la tormenta se acercaba... el Juicio Final. El comienzo de una guerra entre el hombre y las máquinas. Tres mil millones de vidas se desvanecerían en un instante y yo debería liderar lo que quedara de la raza humana hacia la victoria definitiva.
Eso no ha ocurrido, no ha caído ninguna bomba, los ordenadores no se han hecho con el control, hemos evitado el día del Juicio Final. Debería sentirme a salvo... pero no es así. Vivo al margen de todo, sin teléfono, sin dirección, nada ni nadie puede encontrarme. He borrado todas mis conexiones con el pasado. Pero, por más que lo intento, no puedo borrar mis sueños, mis pesadillas...
Siento el peso del futuro cayendo sobre mí, un futuro que no deseo, de modo que no dejo de huir tan rápido como puedo. A cualquier parte, a ninguna parte...

. La terminatrix tiene armas integradas (vemos un arma de plasma y un lanza llamas), a pesar que se menciona en la segunda pelicula que el terminator no puede convertirse en armas de fuego por los quimicos que llevan dichas armas, lo mismo ocurriría con el lanzallamas. No tanto con el arma de plasma, del que no sabemos su funcionamiento.
. Es mas creible los transductores nanotecnológicos con que cuenta la terminatrix, capaces de manejar otras máquinas, ya que irían dentro del organismo cibernético.
. John vuelve a encontrar a Katherine Brewster a la que conocio un día antes de que llegara el terminator en la segunda película, hubieran sido novios y hubiera conocido al padre de ella, con lo que hubiera contactado a los militares para formar el nucleo de la resistencia contra Skynet, ademas que el padre de Kate fue el encargado de terminar la construcción y de liberar a Skynet.
. En una escena eliminada de la película aparece Arnold como el sargento William Candy, mostrando los nuevos inventos para hacer la guerra "mas segura", y se puede dar uno cuenta de donde salieron los terminator T-101. Se hace mención que las patentes salieron de Cyberdyne. Aquí el video http://www.youtube.com/watch?v=w6OI5r4ldow
. Se puede pensar que las primeras dos películas entran dentro de la misma realidad temporal pues no se contradicen, esta tercera entra dentro de una realidad alternativa en donde se ve que el nacimiento de Skynet, el día del juicio, el que John se convierta en lider de la humanidad es inevitable, solo que ocurren en fechas diferentes y en forma algo distinta a como ocurrio en la "realidad original", la realidad original se construyo a si misma con el envío del primer terminator y Kyle, el padre de John, todo se modifico con el envío del segundo terminator y el T-1000.
. ¿Como esta eso que el terminator tiene lucecitas dentro de si? (se ven cuando se abre el pecho para sacar la fuente de poder dañada), en un aparato nos informa a los usuarios que dicho aparato esta funcionando, ¿para que las necesitaría el terminator? y peor, que dichas lucecitas son internas.
. Las frases típicas de Arnold en la serie de películas no son mencionadas por él en la forma clásica, o las dice otro personaje... John menciona "hasta la vista, baby" preguntandole al terminator si no recuerda la primera vez que se conocieron, hasta que el terminator le menciona que es un cyberorganismo diferente; El terminator menciona She'll be back (ella volvera) mencionando esto luego que la T-X cayera por un tiro de mantenimiento en la base militar del padre de Katherine (Kate); también menciona el terminator I'm back (volvi, regrese) cuando llega al bunker de entrada para el refugio antibombas en el segundo helicoptero inmediatamente después que la terminatrix llegara en un helicoptero mas chico -¿algo que ver con el machismo y el tamaño?- tratando de matar a Kate y John; por último, otra de las frases típicas -mencionada siempre por personajes diferentes- primero por Kyle a Sarah en la primer película, luego por el terminator Arnold al joven John Connor y en esta última por John a Kate Brewster: "ven conmigo si quieres vivir".



. No se menciona que fecha es esta nueva del día del juicio final, ni siquiera el año. Pero se menciona que la destrucción de Cyberdyne ocurrió hace 10 años (se lo comenta John al terminator al mencionar que ni siquiera debería existir pues precisamente destruyeron Cyberdyne) así que debe ser el año 2006 o 2007. Aunque las fechas no encajan por completo.
. La escena de la pelea en el baño no estaba prevista en la película, ésta fue idea del propio Arnold.
. El final me encanta, luego que John se da cuenta que no puede parar el día del juicio (y por la actitud de Kate, se ve que ella ya lo sospechaba), vemos por fin a John tomar su papel predestinado, su destino, como lider y salvador de la humanidad, como se ve en el dialogo final de la pelí a traves de ondas radiales:
John - "Este es John Connor, desde Crystal Pick"
- "Esta es la defensa civil de Montana, ¿quien esta a cargo?"
John - "Yo estoy a cargo"
La expresión de Kate al escucharlo y tomarlo de la mano es sublime.
A pesar de sonar cursi, siempre afloran lagrimas a mis ojos ante esta escena.
. A Nick Stahl le falto carisma para encarnar a John Connor, la idea original es que el papel lo repitiera Edward Furlong pero no pudo ser por problemas de drogas del actor.
. De la terminatrix (T-X) me encanta que como buen terminator malo no tiene casi dialogos, aunque dicho organismo cibernético si tiene expresiones y cuasi-emociones, como su expresion de decepción al verificar la sangre de la cliente de Kate en la veterinaria -buen punto que tuviera un analizador de ADN integrado en la lengua- y ver que no es Kate, el casi "orgasmo" que tiene al verificar la sangre de John Connor, el coraje que expresa cuando huyen de ella John y compañia por primera vez y el susto del final cuando va a ser destruida.
. La película es bastante mas corta que sus predecesoras, una hora y 40 minutos, ante las mas de dos horas de las peliculas anteriores.

Y como siempre, también dejo las palabras finales de John Connor, igualmente voz en Off:



John Connor: Para cuando Skynet fue consciente de su capacidad, se había esparcido por millones de servidores informáticos por todo el planeta. Ordenadores corrientes en edificios de oficinas, en cibercafés, en todas partes... todo era software y ciberespacio. No había núcleo del sistema. No se podía desconectar. El ataque empezó a las 18:18, tal como él había dicho. El día del juicio, el día que la raza humana quedó practicamente destruida por las armas que había fabricado para protegerse. Debí darme cuenta que nuestro destino nunca fue evitar el día del juicio sino sobrevivir a él, juntos. El Terminator lo sabía, intentó decirnoslo, pero yo no quise escucharle. Puede que el futuro ya esté escrito, no lo sé. Solo sé lo que el Terminator me enseñó, "nunca dejes de luchar" y nunca lo haré. La batalla no ha hecho más que comenzar...

TIRA - Dalí: ¡Telegrama de Buñuel!

Esta tira la tuve que dibujar con la mano izquierda cuando me lesioné la diestra. Hecha enteramente a ordenador.
Pica para ampliar.



Originalmente publicado en el eZine "OjoDePez" nº 13:
http://www.ojodepez-fanzine.net/in-manutenzione/?p=805

Para verlo en DeaviantArt:
http://victorpintado.deviantart.com/art/Dali-Telegrama-de-Bunuel-258812522

Heavy Metal (la película)

Heavy Metal es una película de animación canadiense de ciencia ficción y fantasía producida por la revista Heavy Metal en 1981.

Póster original de la película.

La película se basó en historietas que habían sido publicados por Heavy Metal o en historietas ya publicadas pero con una línea ideológica afín a la seguida por Heavy Metal o su casa matriz, la europea Métal Hurlant.
Heavy Metal consiste en ocho segmentos vagamente acoplados por un elemento común, el Loc-Nar, la suma de todos los males.

Soft Landing (Aterrizaje Suave).

La película empieza con una secuencia digna de Heavy Metal, un automóvil Corvette modelo 1960 es lanzado desde órbita baja terrestre con destino a la superficie, un astronauta lo va conduciendo mientras atraviesa todas las capas atmosféricas y aterriza sin problema mientras se escucha la canción "Radar Rider" de Riggs. Aunque esta secuencia es bastante fantasiosa (este tipo de vehículo no sobreviviría al calentamiento por compresión atmosférica y mucho menos al impacto del aterrizaje, es de notar que cumple a la perfección una de las máximas fantasías masculinas: estar al volante de un auto clásico y tan poderoso que pueda entrar a la Tierra desde órbita baja y después seguir su camino como si nada...., mientras uno oye una buena rola, claro).
Aparte de esto está la ventaja de que este cuento fue escrito por nuestro ya conocido Dan O'Bannon (guionista de "Alien" y el cómic de culto "The long tomorrow", aparte de haber sido cienciaficcioñero de larga trayectoria)

Grimaldi.

Esta historia se desarrolló exclusivamente para la película, aunque es bastante simple, fue bastante complicado encontrar la historia correcta que sirviera para darle continuidad a la película para que no pareciera que solamente eran una serie de cortos pegados entre sí para alcanzar la duración de una película completa; se hicieron varios intentos (se pueden ver algunos borradores y pruebas del que se iba a usar en el documental - link al final del post) hasta que se encontró al Loc-Nar en la historia de Den (en el cómic original) y se decidió convertirlo en el personaje eje sobre el que gira la película.



Harry Canyon.

Harry Canyon es una historia típica de Heavy metal: un NY distópico, acción, violencia gráfica, una mujer hermosa (y con senos del tamaño de melones). La historia fue escrita por Dan Goldberg y Len Blum y fue adaptada a formato comic por Juan Giménez (argentino radicado en España, ha escrito y coescrito muchos cómics europeos, el más famoso es la serie "Metabarones" junto a Alejandro Jodorowski).
Aunque la historia es un poco ilógica y sin sentido, tiene todo el impacto visual de Heavy Metal que inspiró a los artistas visuales de "Blade Runner".
La animación de todos los personajes se basó en la técnica de rotoscopear actores y acciones reales, por eso todos los movimientos se ven lentos y exagerados, como si estuvieran sobreactuados.


Den.

Esta historia es una adaptación del cómic original "Den" de Richard Corben (originalmente se llamaba "Neverwhere", Den era un personaje que Corben ya usaba en algunas de us historias, pero con el éxito de la película, Corben decidió continuar las aventuras de Den en Neverwhere, haciendo la saga de Den: 7 novelas gráficas). Otra vez siguiendo el estilo de Heavy Metal, hay desnudos, violencia gráfica y mucha, mucha fantasía (la historia es un poco más sólida porque ya había sido desarrollada por Corben).
Como dato curioso: todos los personajes humanos en el cómic aparecen totalmente desnudos (incluyendo Den que muestra su pene pornográficamente grande, en la película, lo primero que hace Den al llegar a Neverwhere es tomar una bandera y usarla como taparrabos, aunque los productores de la película estaban conscientes que iban a tener una clasificación para adultos, no querían que la película tuviera una clasificación restringida (casi casi pornográfica)..., cosas del mercado, después de todo son gringos.


Captain Sternn (Capitán Sternn).

Basado en el cómic de Bernie Wrightson publicado en la revista. No hay mucho que decir. La secuencia animada es igual al cómic.


B-17.

Otra animación basada en una historia del tan admirado O'Bannon, es una historia de la II guerra mundial y un bombardero B-17, solamente que en el cómic original el avión era atacado por gremlins (duendes-demonio que hacían que las cosas funcionaran mal o se descompusieran), en la animación se cambiaron los gremlins por zombies (soldados muertos convertidos por la influencia maligna de Loc-Nar).
Aunque este segmento animado fue hecho con rotoscopio, no se basó en actores reales, sino en maquetas.


So beautiful & so dangerous (Tan bella y tan peligrosa).

Creo que es el único segmento animado que no se basó en el rotoscopio (y se nota: las imágenes son más fluidas y naturales), aunque es totalmente Heavy Metal: mujeres voluptuosas, sexo con robots cachondos, extraterrestres drogados y una historia ilógica y sin sentido, sin principio ni fin, ni trama ni climax ni nada. Pura diversión.
Se basó en un cómic de Angus McKie tambien publicado en la revista, aunque el cómic (novela gráfica es más profunda y la historia es más compleja y lógica.

Taarna.

Esta historia fue una adaptación (hecha por Dan Goldberg y Len Blum) de los comics "Arzach" de Möebius publicados en Métal Hurlant a partir de 1975. Originalmente, el guerrero -Arzach- era hombre, se cambió a una guerrera mujer -Taarna- para que pudiera -ejem...- lucir sus gracias femeninas, lo que hace extensivamente en una escena donde se viste (inspirada -lo dice el documental- en la escenas de Playboy donde las modelos se van quitando la ropa).
En este corto se uso una combinación de animación tradicional con técnicas de rotoscopio de actores (y actrices) reales, además de usar técnicas nuevas y sorprendentes (bueno, para la época, todavía no se usaban técnicas de animación digital).


Epílogo.

La historia de enlace de todas las secuencias de animación son acreditadas a Dan Goldberg y Len Blum, incluyendo la primera "Grimaldi" y esta última.
En las últimas escenas de "Taarna", vemos cómo Taarna se sacrifica para destruir a Loc-Nar, de eta forma el epílogo muestra a Loc-Nar destruyendose en haces de luz mientras la niñita huye. Loc-Nar explota destruyendo la casa de la niña mientras ella, en el campo, encuentra al ave-montura de Taarna. La monta mientras se va transformando en la nueva Taarkiana (Taarakian en la película original en inglés) protectora del bien en el universo.


Existe un documental de la película, realizado con miras a su lanzamiento en DVD en donde se muestran muchos de los puntos de vista de los realizadores y productores, está disponible en "Yo soy Ubik".
Los estilos y técnicas de animación son muy diferentes entre los segmentos debido a que los productores contrataron los servicios de varios estudios en diversas partes del mundo (CinéGroupe en Montreal, Canada y Atkison Film-Arts de Ottawa, Canadá) para que el tiempo de producción de la película fuera el menor posible.
Si Heavy Metal no es muy brillante en sus secuencias de animación, las historias son rebuscadas, llenas de clichés y hasta sexistas, no presenta personajes entrañables o con los que uno se identifique, ¿por qué el status de culto? (En algunos círculos se le considera incluso una película de arte). Principalmente porque la película representa libertad casi total: libertad creativa y expresiva: en 1981 todavía no dominaba la ideología conservadora reaganiana, todavía disfrutaba de los últimos retazos de la libertad que se logró en la década de los 1960s y que evolucionó tan bien en la década de 1970s; personalmente por el sutil mensaje que pregona Loc-Nar: es una alegoría de dinero, el poder, la ambición..., los instintos más salvajes y primitivos del humano, sí, son bonitos y te dan poder aparente, pero el final te destruyen, destruyen tu memoria y todo lo que fuiste o podrías ser, después de todo lo que pregona Loc-Nar (o que representan sus alegorías), uno deja de ser uno mismo, se convierte uno en títere que puede ser manipulado por cualquiera. Pero lo más importante es la imaginería que despliega en sus historias y animaciones: sin compromisos ideológicos ni políticos, sin ninguna restricción a ser "políticamente correctos", y claro, por la gran influencia que ha tenido en el mundo de la ciencia ficción y la fantasía.
Y el impacto en la cultura popular es innegable, Heavy Metal tiene su página de fans; incluso Taarna tiene su fan page.


Pesado inge y los metálicos malditos.
Meshiko-Tenochtitlan 02.10.2011
----------------- FIN DE TRASMISIÓN ------------------