Recuerda Que El Próximo País Podría Ser El Tuyo...

http://www.eluniversal.com/2009/11/08/int_ava_sip:-ley-de-medios-l_08A3021731.shtml

http://www.hoy.com.ec/noticias-ecuador/viejas-practicas-378522.html

http://www.mercuriomanta.com/index.php?option=com_content&view=article&id=2307:aprueba-integracion-de-organismo-que-controlara-a-medios&catid=7:politica&Itemid=

http://www.hoy.com.ec/noticias-ecuador/ley-panchana-liquidaria-la-libre-expresion-377428.html

http://www.google.com/hostednews/epa/article/ALeqM5gxP7Tebso4_as7LJuO8AfCKNk6vg

Godmakers por la Libertad de Expresión

Ucronías I

Las ucronías se refieren a historia alternativa o historias que podrían haber pasado si el pasado fuera un poco diferente a lo que fue.






Las historias alternativas, al igual que las novelas históricas, pueden narrarse como relatos (cuentos y/o novelas) y generalmente se consideran parte del subgénero de la ciencia ficción.



Sin embargo, las ucronías o historia alternativa también sirven como punto de partida a análisis y ensayos bastante meticulosos y reveladores, conocidos como escenarios What-If (Que-Pasaría-Si) tal como "Si hubiera ocurrido de otra manera" (If it had happened otherwise, 1931) compilados por el historiador británico Sir John Squire que incluye ensayos que van desde el retrato satírico de una Manhattan todavía holandesa en el siglo XX (es un ensayo serio y escolar, solamente que está escrito en forma de parodia) de Hendrick Willem van Loon hasta el "Si Lee no hubiera ganado la batalla de Gettysburg" de Winston Churchill, pasando por ensayos acerca de "Si los moros en España hubieran ganado" y "Si Luis XVI hubiera tenido un átomo de firmeza".

La naturaleza especulativa de estos relatos o ensayos le situan perfectamente como uno de los subgéneros de la ciencia ficción.
La forma más fácil y directa de desarrollar una ucronía es considerar que algún punto singular y relevante en la historia tuvo un desenlace o resultado diferente al que realmente tuvo y desarrollar un relato bajo esta premisa. En términos cienciaficcioñeros, a estos puntos singulares se les llama puntos "Jumbar" o "Jonbar" (en inglés se le llama "Jonbar Hinge").

Ya dentro del ambiente de la ciencia ficción, muchos relatos se apoyan en el viaje en el tiempo (a veces de personas, a veces de varias personas y a veces de objetos) para el cambio de algún evento temporal. Esto tiene implicaciones muy interesantes en la ciencia ficción: existe el concepto de máquina del tiempo, así que técnicamente cualquiera puede viajar al pasado y cambiarlo a su antojo, pero, técnicamente, en la realidad de la ciencia ficción, si se cambia el pasado, todos los humanos que formamos la sociedad actual dejaríamos de existir. Así que si alguien viaja al pasado y cambia la historia elimina a toda la humanidad tal como existía. Así que se creó el concepto de "policía del tiempo", "patrulla temporal" o "vigilantes del tiempo"; a partir de este concepto se han desarrollado otros como los eternos, patrullas temporales que viajan a diferentes momentos en el pasado para cambiar la historia y lograr que la humanidad tenga un futuro viable y con el máximo nivel de progreso (el concepto fue ideado por Isaac Asimov en su novela "El Fin de la Eternidad"), el otro concepto son los universos paralelos: ¿y si al cambiar la historia no se cambiara el presente tal y como lo conocemos, sino que tomaramos la ruta de un universo paralelo? Hay algunas historias de viajeros entre universos paralelos, cada universo con una línea histórica diferente (dada que esta forma de utilizar el multiverso o universos paralelos es muy diferente a la forma en que se manejaron los universos en, por ejemplo, "Los Propios Dioses" de Isaac Asimov, se les llama "Paratiempo" o "Paratemporales"). En resumen, la temática de historia alterna, desde el punto de vista de la ciencia ficción, abarca mucho más de la simple ucronía, narrar una anécdota o -valga la redundancia- una historia en el escenario de una historia alterna, toca a los viajes en el tiempo y los viajes multiverso (múltiples universos, dado que este concepto está respaldado por la mecánica cuántica, la cosa se complica mucho más) y cuando todo parece complicado, todavía se complica mucho más, como veremos al final del post.

Temáticas ucrónicas.
Las ucronías abarcan un amplio (pero muy amplio) catálogo temático, pero hay temas que son muy solicitados debido, pienso yo, a que afectan en gran manera a la humanidad.

El tema más socorrido por mucho es la ucronía de la II Guerra Mundial, el punto Jumbar es suponer que las potencias del eje (Alemania-Japón-Italia) hubieran ganado. Hay muchas novelas que tocan esta situación desde muchos puntos de vista, desde el tratamiento de PK Dick en su "Hombre en el Castillo" donde usa la ucronía como un escenario para desarrollar las historias de sus personajes a "En Presencia de Mis Enemigos" de Harry TurtleDove donde la ucronía tiene un lugar preponderante en el desarrollo de la trama, pasando por novelas como "El Sueño de Hierro" de Norman Spinrad donde Hitler abandona su carrera política y emigra a Estados Unidos en 1919 para convertirse en ilustrador de pulps y escritor de ciencia ficción y "Haciendo Historia" de Stephen Fry donde se logra enviar una píldora anticonceptiva masculina al pasado y se evita el nacimiento de Hitler, pero en su lugar surgió otro lider nazi con el talento suficiente para ganar la II Guerra Mundial.



La segunda temática más socorida está basada en la guerra civil americana (1861-1865) donde se enfrentaron los estados del norte (ejército de la Unión) contra los estados del sur (ejército Confederado) derivando hacia diferentes escenarios: desde un Estados Confederados de América (ganó el ejército del sur, "Bring the Jubilee" de Ward Moore) hasta un Estados Unidos separados en dos o más partes (serie línea temporal 191 o La victoria del sur de Harry Turtledove, 11 libros), aunque esta temática, más que popular, sea muy recurrida por la cantidad de autores de ciencia ficción de origen estadounidense.



Un poco menos populares (pero más universales) son las novelas acerca de la conquista de Inglaterra por parte de la armada española (la brillante "Pavana" de Keith Roberts, "Ruled Britannia" de Harry Turtledove), un Estados Unidos fascista y/o comunista ("Back in the USSA" de Eugene Byrne y Kim Newman, "K is for Killing" de Daniel Easterman, "Watchmen" de Alan Moore (aunque, al igual que "El Hombre en el Castillo", la ucronía solamente sirve como escenario para la trama principal), "Plot Against America" de Philip Roth, aunque hay temáticas que abarcan cambios en la historia antigua ("Roma Eterna" de Robert Silverberg, una Roma sin cristianismo, "Lest Darkness Fall" de L. Sprague de Camp, un Imperio Romano que nunca entra en decadencia, "Delenda Est" de Poul Anderson, Cártago gana la II guerra púnica y Roma es destruida, "El Tiempo del Arroz y la Sal" de Kim Stanley Robinson, toda la población europea muere debido a la epidemia de paste negra), incluso se llegan a tocar temas que presentan escenarios totalmente diferentes a lo que conocemos ( "A Different Flesh" de Harry Turtledove donde los humanos no cruzan el estrecho de Berig, sino el Homo Erectus, "Al Oeste del Edén" de Harry Harrison, donde los dinosarios no se extingen, serie "The Neanderthal Paralax" -3 libros- de Robert J. Sawyer donde la especie dominante son los neandertales, no los Homo Sapiens, "A World of Difference" de Harry Turtledove donde Marte ha tenido más impactos y resulta en un planeta más grande y masivo, capaz de sostener una atmósfera, agua y vida, "What If The Moon Didn't Exist? Voyages to Earths that Might Have Been" - "¿Qué pasaría Si la Luna No Existiera? Viajes a Tierras que Podrían Haber Existido", compilado por Neil F. Comins; aunque es más bien un libro con diez ensayos astronómicos).

Ucronías en español.
Perdón, me quería referir a las ucronías que se refieren a temas iberoamericanos en general, obviamente casi todas las ucronías ya estan en español (traducidas, obviamente).

La ciencia ficción ucrónica más activa es la española donde se trata mucho la temática de la guerra civil española ("En el día de hoy" de Jesús Torbado, "El coleccionista de sellos" de César Malloquí, "Los rojos ganaron la guerra" de Fernandi Vizcaíno Casas, entre otras donde las fuerzas de la república ganan la guerra, no las fuerzas fascistas del franquismo), aunque también se abordan otros temas como la guerra España-Estados Unidos de 1898 ("Fuego sobre San Juan" de Pedro A. García Bilbao y Javier Sánchez-Reyes donde España gana la guerra, no EUA) o los problemas en la sucesión en la monarquía española ("Danza de Tinieblas" de Eduardo Vaquerizo donde Felipe II muere prematuramente y se rompe su dinastía).

Aunque también existen ucronías chilenas y argentinas: la novela "Synco" del chileno Jorge Baradit narra cómo se crea el primer estado cibernético de la historia, basándose en que Augusto Pinochet impidió el golpe de Estado contra Salvador Allende. El libro de cuentos "Ucronías Argentinas" de Javier Aguirre, Eduardo Blanco y Fernando Sanchez, son diez historias que pudieron haber cambiado la historia (los puntos Jonbar son tan locales que muchos no captamos el concepto).

Me sorprendió mucho que la ucronía mexicana más clásica (la cultura azteca no es conquistada, evoluciona y conquista al mundo) es también la más popular, aunque es mucho más sorprendente que los autores que han abordado esta ucronía no son mexicanos. Las principales:

Aztec Century de Christopher Evans (británico). Cortés se pasa al bando de los aztecas durante la guerra de conquista. Esta novela se publicó en 1993, pero sigue siendo famosa y popular, ganó el título de bestseller en la lista del New York Times.

El Conquistador de Federico Andahazi (argentino). Un azteca (Quetza) es demasiado brillante e inteligente para Tenochtitlan, así que se le "asigna" una misión en la costa de lo que ahora es México, su inventiva le hace construir un barco y se hace a la mar. Descubre las islas del Caribe, Europa, Asia y China. Nota: la novela está escrita como una serie de aventuras juveniles y termina con un Deux ex Machina descarado y del tamaño del mundo, cuando ya va a llegar a México cargado de caballos, camellos, elefantes, seda, especias y artefactos que ha recopilado del resto del mundo, su barca naufraga y todo se pierde en el mar. Solamente él sobrevive y todo vuelve a la normalidad. Esta novela entra en la categoría de "ucronía masturbatoria" :-), explico esto más adelante en el post.

Crónicas de la Serpiente Emplumada de Edgardo Civallero (argentino). Va a constar de tres libros, pero sólo se ha publicado el primero "El Libro del Mensajero" (2009). La embarcación de Cristobal Colón naufraga y los sobrevivientes entran en contacto con las diferentes tribus del caribe, del golfo de México (totonacas) y finalmente con los poderosos mexicas.








Esto de las ucronías se extiende todavía más, continuará la semana que entra si no, otra vez no voy a poder terminar el post a tiempo...



Ucrónico inge y los jonbares malditos.
Meshiko-Tenochtitlan. 19.11.09
------------------------- TRASMISIÓN INTERRUMPIDA -------------------------

Ombliguismo Puro y Duro (II): Tres Frases Que Han Definido A Godmakers

Continuando con el post del otro día, existen tres frases que en los últimos seis años han definido y englobado la filosofía en la que se basa la Lista de Correo de Godmakers:


1. Nosotros hacemos la música, nosotros soñamos los sueños.

Esto es un parafraseo del famoso poema de Shaughnessy, An Ode. El poema, que puede ser leído aquí en su inglés original, y cuya traducción publicaremos por aquí próximamente, se refiere a quienes realmente mueven el mundo: los artistas y los soñadores, los que crean la musica, construyen las ciudades más grandiosas, diseñan a partir de un cuento la gloria de los imperios, (pues es bien sabido que tres hombres inspirados por una buena canción pueden tirar abajo un reino, y que los reyes y soldados no tendrian un imperio que construir si alguien no lo soñara primero). La referencia viene a que en sus inicios casi todos los miembros de Godmakers eran artistas de algún tipo: escritores, dibujantes, fotógrafos, diseñadores y músicos.

En la película de 1971 Willy Wonka & the Chocolate Factory se hace referencia
a An Ode

Hoy contamos entre nuestros miembros con todo tipo de personas (incluso tenemos hasta... glup... abogados!). La variedad es muy importante para nosotros y uno de los pilares sobre los que se sostiene la lista de correo: la libertad de acceso. No se requiere del menor requisito para ser miembro de la lista, todo el mundo es libre de suscribirse y desuscribirse a voluntad. La única característica en común de todos los miembros es el deseo de aprender, de conocer puntos de vista de personas que piensan diferente.... sobretodo en aquellos temas que damos por hecho.

2. El Gran Hermano observa - aprende a volverte invisible! (Big Brother is watching - learn to become Invisible!)

Esta frase es tomada directamente de Los Invisibles, la obra magna de Grant Morrison, un alegato contra el sistema, un canto a la libertad de los individuos, y entre otras cosas más, un "compendio lisérgico de todas las teorias conspiranoicas posibles", en todas las cuales nosotros creemos.

Básicamente la incluímos porque en el fondo somos unos frikis!

3. Mientras más se lee, menos daño hace lo que se lee

Esta frase es un legado de Nelson Castillo que engloba otro de los pilares sobre los que asienta la lista: el intercambio y discusión de ideas y opiniones. Pero de esto hablaremos en nuestro próximo y último ombliguipost.

Los 10 Mayores Temores Mundiales: La Gripe Aviar (SARS)

Hoy, en el segundo lugar de nuestra lista, ejem, semanal:

La Gripe Aviar o SARS

Una de las razones por las que el H1N1 se pudo contener con relativa eficiencia, fue lo aprendido del SARS, Sindrome Agudo Respiratorio, por sus siglas en Inglés, un virus que saltó de los animales a los humanos en el sur de China, en Noviembre del 2002.

No siendo muy amiga de la libertad de prensa y la libre información, China no vio la necesidad de alertar a sus ciudadanos, ni a nadie más, sobre el nuevo y exótico virus, que se esparció a sus anchas en el país hasta que un empresario de la zona visitó Hong Kong llevando el virus consigo e infectando a docenas. Pero no fue hasta que un ciudadano americano contrajo el virus, que este ocupó su lugar bajo las luces de Klieg.

Mientras los noticieros conjugaban el fin del mundo y los periódicos indicaban en sus primeras planas la aparición de aves muertas cada vez más hacia el Occidente, un mundo preocupado empezaba a acumular mascarillas faciales y agua embotellada, esperando el Apocalipsis. Los viajes a las zonas infectadas disminuyeron drásticamente, y las aerolíneas y otras industrias empezaron a perder dinero, mientras que empresas como Samsung desarrollaron nuevos sistemas de purificación de aire.

Pero finalmente el SARS no cumplió con las profecías. Alrededor de solamente 8000 personas fueron infectadas y aunque se reportaron 800 muertes en China y Hong Kong, para Julio del 2003 ya no existían más casos en humanos. Hoy en día, al virus se lo considera controlado. Pero las autoridades advierten que el SARS podría retornar... el virus aun continúa circulando entre las aves...

La próxima semana (si, claro): ¡llegamos al final de nuestro Top Ten! ¡Nadie estará a salvo!!

MARY Y MAX

FICHA TÉCNICA

TITULO: Mary and Max
AÑO: 2009
DURACIÓN: 88 min.
PAÍS: Australia
DIRECTOR: Adam Elliot
GUIÓN: Adam Elliot
MÚSICA: Dale Cornelius
REPARTO (voces originales): Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana
GÉNERO: Animación, drama
PRODUCTORA: Melodrama Pictures

SINOPSIS

Narra la larga amistad por correspondencia entre un cuarentón judío, obeso y con síndrome de Asperger que vive en Nueva York y una niña australiana de 8 años que vive en los suburbios de Melbourne.

CRÍTICA

En ocasiones se dice que los árboles no le permiten a uno ver el bosque, y en este caso se podría decir que una animación tradicional o digital (las mayoritariamente conocidas y distribuidas) no nos deja ver la gran variedad de estilos que hay. Porque sin riesgo a equivocarme sin duda puedo admitir (y admito) que Mary y Max no es sólo una de las mejores sorpresas que me he llevado este año (cinematográficamente hablando) sino que sin duda es de lo mejorcito que he visto este 2009 en pantalla (bien sea de cine o de ordenador).

Mi acercamiento por motivos personales al Síndrome de Asperger me llevó a que me recomendaran el visionado de esta película, el cual (como todas las recomendaciones que recibo) pongo "en estudio" hasta que puedo emitir una evaluación propia. No me considero de gustos elitistas, pero si que es verdad que no necesariamente tengo que congeniar con los de todo el mundo. Volviendo al inicio de mi crítica, si yo os preguntara cuantas películas de animación habeis visto este año probablemente la mayoría citaría unas pocas, las cuales casi con toda seguridad son o bien de animación tradicional (como Tiana y el sapo, de próximo estreno) o bien hechas por ordenador (como Up o Ice Age 3). La mayoría supongo que también conocerá la animación stop-motion (este año la hemos visto en Coraline de Henry Selick), aunque probablemente los títulos que más les sonarán al público dentro de ese estilo sean Pesadilla antes de Navidad y La novia cadaver, ambas de ese genio llamado Tim Burton (una como productor y la otra como director).

Pero el mayor problema con que se encuentra la animación es siempre la pregunta: ¿se puede hacer destinada a un público adulto más que infantil? Títulos como Up han demostrado que se puede poner en un mismo film elementos que gusten a los niños así como giros argumentales que agraden a los adultos. Pero normalmente la cosa suele quedar en esa frontera entre unos y otros (caso de, por ejemplo, Los Simpsons)... hasta ahora. Exactamente hasta Mary y Max. Y atención porque estamos hablando de un título que ha sido preseleccionado para el Oscar a la mejor película de animación, premio que yo le daría sin dudarlo aún por encima de títulos más conocidos como la antes citada Up de Pixar o Tiana y el sapo de la Disney.

Con este comentario mio previo tampoco quiero decir que esta película no vaya a gustar a los niños, al contrario. De hecho la animación stop-motion tiene ese caracter entrañable que hará que muchos se vean este film con curiosidad. Y es que por encima de unos resultados finales que pueden parecer más o menos toscos en proporción a como uno juzgue el aspecto visual de la película, es sin duda alguna en el argumental donde consigue un acierto total, logrando que simples muñecos se nos hagan tan entrañables como si de seres humanos de verdad se tratase (aunque en género diferente digamos que la emotividad que desprenden los dos protagonistas de Mary y Max es la misma que consiguió insuflarme Wall-E) Eso si, detalles como el agridulce final también me llevan a recomendar este título más al espectador adulto que al infantil.

Los personajes y su historia (que según los créditos de la película está basada en hechos reales) se nos hace especialmente entrañable porque siempre habrá quien se sienta identificado con lo que les ocurre a ambos, y es que si la pequeña Mary vendría a ser el ejemplo de nerd o friki al estilo de Peter Parker (antes de ser Spiderman), el cuarentón Max vendría a ser ese mismo tipo de personaje pero ya como adulto, algo a lo que ayuda que padezca el citado Síndrome de Asperger, una de cuyas características más notorias es la poca empatia que tienen esas personas y su dificultad para entablar relaciones sociales del tipo que sea (en ese sentido la fidelidad de la historia es total).

Por lo demás poco puedo añadir en palabras para demostrar la grata sorpresa que ha resultado para mi este film, donde con una sencillez, pero al mismo tiempo con una emotividad que para si quisieran otras películas consiguió sumergirme en la emotiva relación entre dos personajes solitarios a kilómetros de distancia uno de otro, consiguiendo unos resultados tan destacables que sin reservas recomiendo para todo aquel amante no sólo del cine de animación sino del CINE a secas y en mayúsculas.

LO MEJOR: Todo

LO PEOR: Nada.

2012

FICHA TÉCNICA

Título: 2012
Título original: 2012
Dirección: Roland Emmerich
País: Canadá, Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 13/11/2009
Duración: 158 min.
Género: Drama, Thriller, Acción, Ciencia ficción
Reparto: John Cusack, Thandie Newton, Amanda Peet, Woody Harrelson, Danny Glover, Chiwetel Ejiofor, Oliver Platt, Morgan Lily, George Segal, John Billingsley
Guión: Roland Emmerich, Harald Kloser
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Centropolis Entertainment, Sony Pictures Entertainment (SPE), Farewell Productions

SINOPSIS

Hace varios siglos, los mayas nos dejaron su calendario con una última fecha que señala claramente el fin del mundo. Desde entonces, los astrólogos lo han confirmado, los numerólogos encontraron patrones que también lo predicen y los geólogos opinan que hace tiempo que a la Tierra le llegó su hora. En el 2012 sabremos que nos lo habían advertido.

CRÍTICA

Una vez leí que Roland Emmerich siempre quiso ser como Steven Spielberg, pero aunque sus películas son espectáculos visuales como pueden ser los films del responsable de Indiana Jones o ET, siempre ha pecado de no saber insuflarles vida. Y es que por mucho que uno busque en ningún título de su filmografía puede uno destacar a algún personaje en especial, lo que más recuerda uno de ellos son las escenas espectaculares. Porque eso si que hay que reconocérselo, y es que con cada nuevo film ha intentado siempre algo más espectacular que en el previo, convirtiendo su filmografía en un espectáculo tan adrenalítico como totalmente falto de contenido.

Otra de las constantes en las películas de Emmerich ha sido su aparente odio hacia la humanidad, y es que no recuerdo ahora mismo un director que haya hecho tantas películas de catástrofes como él (en tan poco tiempo, apenas una década): bajo sus manos hemos padecido invasiones extraterrestres (Independende Day), ataques de lagartos hiperhormonados (Godzilla), desastres por el cambio climático (El día de mañana) o ahora con el fin del mundo según los Mayas en esta 2012. Y eso sin citar films previos suyos como la insoportable Soldado Universal, a mayor gloria de Jean Claude Van Damme y Dolph Lundgren (en un triste intento de igualar los resultados de la (por aquel entonces) exitosa Terminator 2 de James Cameron). De hecho con el citado responsable de la próxima Avatar o de la exitosa Titanic tiene bastantes puntos en común, ya que ambos podrían ser catalogados de directores megalómanos, pero donde Cameron (casi) siempre ha conseguido pulir el resultado final de sus obras (si bien tampoco es que sus guiones sean dignos de un Oscar), Emmerich siempre ha dejado ese detalle en segundo plano.

2012 es una nueva muestra de ello: con un reparto lo bastante llamativo como para que sólo con esos nombres se hiciera un film digno de figurar en los anales del género, Emmerich los hace circular por pantalla durante más o menos rato con unos personajes arquetípicos y estereotipados donde las relaciones entre todos ellos se pueden resumir en que a los buenos les pasan cosas buenas mientras que a los malos les pasan cosas malas, y que la familia, aunque esté disuelta, nada en este mundo le impedirá volver a juntarse. Todo eso lo sumerges en todos los clichés a los que nos ha acostumbrado el género catastrofista y el resultado es esta 2012.

Teniendo en cuenta que la anterior obra del director, la horrorosa 10000, ya me pareció de vergüenza ajena, pocas esperanzas tenía yo en un señor del que he padecido cosas como la antes citada Soldado Universal (su film más decente hasta la fecha creo que sería El patriota con Mel Gibson... y sin que tampoco sea una maravilla). Teniendo en cuenta que estamos hablando de 158 minutos de metraje y que ví el film con un incipiente dolor de cabeza, me sorprende poder afirmar que son las dos horas y media que más me han entretenido en los últimos tiempos. El truco está en aceptar todos esos tópicos a los que el cine catastrofista nos ha acostumbrado desde que inició su andadura en la década de los setenta del pasado siglo XX, y a partir de ahí dejarse llevar por el hecho de asistir como espectadores al fin del mundo más espectacular visto nunca en una pantalla de cine (con terremotos, tsunamis y todo tipo de desastres geológicos). No hay que buscarle coherencia a los mismos (ya en El día de mañana narraba cambios climáticos en un lapsus de dos semanas que pasarían en siglos) pero desde luego que es digno de mención la espectacularidad de los mismos, logrando mantener entretenido al espectador con una devastación realmente impresionante y que mantendrá pegado a la butaca a los que vayan buscando ver como este planeta en el que vivimos se va al garete.

LO MEJOR: ¿Es la película catastrófica definitiva? Probablemente SI. Como dice el trailer: Es el fin del mundo, amigos.

LO PEOR: Todos los arquetipos y clichés que uno ha visto una y otra vez en este tipo de género se repiten aquí. O los aceptas o lo mejor es no ver esta película porque no te aporta ninguna novedad en ese aspecto.

Pandorum

FICHA TÉCNICA

Título: Pandorum
Título original: Pandorum
Dirección: Christian Alvart
País: Estados Unidos, Alemania
Año: 2009
Fecha de estreno: 06/11/2009
Duración: 108 min.
Género: Thriller, Terror, Ciencia ficción
Reparto: Ben Foster, Dennis Quaid, Cam Gigandet, Antje Traue, Cung Le, Eddie Rouse, Norman Reedus, Wotan Wilke Möhring, Delphine Chuillot, Yangzom Brauen
Guión: Travis Milloy
Distribuidora: DeA Planeta Home Entertainment
Productora: Constantin Film Produktion, Impact Pictures

SINOPSIS

Dos hombres llamados Bower (Ben Foster) y Payton (Dennis Quaid) despiertan a bordo de una nave especial. No recuerdan cómo han llegado hasta allí, ni cuál es su misión. Además, la nave parece abandonada. La situación es angustiosa, pero todavía será peor cuando descubran la terrible amenaza que se cierne sobre ellos.

CRÍTICA

Si hablamos de naves espaciales y de presencias extrañas a casi todo el mundo le vendrá a la mente el famoso Alien de H.R Giger con sus varias secuelas e innumerables derivados. Y es que nuevamente estamos hablando de un género o escenario muy conocido... y esta Pandorum no se escapa de las más que consabidas comparaciones (algo de lo que no han querido eludirse ni los responsables del film, con frases antes de su estreno que la definían como una mezcla de Alien y Saw)

Como muchos ya se supondrán, tal falta de imaginación era en principio un handicap para que la considerara una buena película, pero he de reconocer que sin llegar a serlo se convierte en un título muy entretenido dentro de su género, labor que hay que admirarle al director Christian Alvart, responsable también de la película Expediente 39 estrenada hace pocos meses. El mayor logro de Pandorum es conseguir recrear secuencias realmente angustiosas y claustrofóbicas como las que transcurren en los opresivos túneles llenos de cables por donde va el personaje de Ben Foster al principio del film o que luego recorren los personajes en pos de la supervivencia, demostrando el buen partido que se saca de unos decorados que probablemente en otros casos hubieran pasado más inadvertidos.

Pero no sólo de ambientes vive el cinéfilo, y ahí hay que reconocer que los personajes (por otra parte meros estereotipos del género) están bien desarrollados, dando cada uno de ellos lo que se espera que den (por poner un ejemplo digamos que queda bien claro los que llegarán al final y los que no... pero pese a ello no están mal representados aunque sólo vayan a ser carnaza para las criaturas). Porque si, hay bichos cuyo origen aquí no desvelaré (pero que al menos está muy justificado, no como en otros films donde las cosas simplemente pasan porque si) aunque pecan del déjà vu lógico para quien ha visto mucho cine fantástico y de ciencia-ficción ya que personalmente me recordaron a una mezcla entre los Orcos del Señor de los Anillos y los Segadores (los vampiros malvados) vistos en Blade 2.

Otro problema que el argumento consigue eludir es la falta de sorpresa, y es que no voy a decir que sea un film que vaya a pasar a la historia por su gran resolución argumental, pero el guión consigue mezclar con el suficiente equilibrio los géneros por los que bascula (terror, ciencia-ficción, acción y fantástico) sin en ningún momento llegar a aburrir, incluyendo además una sorpresa final en la que siempre hay esa ley no escrita en cine de que el actor más conocido del reparto suele estar MUY implicado en la problemática narrada en la historia del film (destacable la escena donde la "fusión" de personajes nos lleva a entender lo sucedido).

LO MEJOR: No aburre, entretiene y consigue mantener el interés del espectador pese a situarse por terrenos conocidos para el espectador experimentado.

LO PEOR: La falta de originalidad más que nada en la multitud de detalles que te hacen pensar en otros títulos del mismo género y estilo.

THE BOX

FICHA TÉCNICA

Título: The Box
Título original: The Box
Dirección: Richard Kelly
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 06/11/2009
Duración: 115 min.
Género: Thriller, Terror, Ciencia ficción
Reparto: Cameron Diaz, James Marsden, Frank Langella, Michael Zegen, Gillian Jacobs, James Rebhorn, Holmes Osborne, Deborah Rush, Celia Weston, Lisa K. Wyatt
Guión: Richard Kelly
Distribuidora: On Pictures
Productora: Radar Pictures, Media Rights Capital, Lin Pictures, Darko Entertainment

SINOPSIS

Los Lewis son una familia normal y corriente, como todas las clases medias americanas del año 1976. Norma (Cameron Diaz) trabaja de profesora en un instituto y su marido, Arthur (James Marsden), es ingeniero de la NASA. Viven en el suburbio de una gran ciudad en compañía de su hijo pequeño.

Una mañana, un hombre con el rostro terriblemente desfigurado se presenta en casa de los Lewis y deja una misteriosa caja que contiene un botón. El hombre les asegura que, si lo aprietan, ganarán un millón de dólares al instante. Pero también les avisa de que, como contrapartida, una persona sufrirá las consecuencias en alguna parte del mundo.

CRÍTICA

Con la premisa argumental que tiene esta película me imagino que habrá muchos que, como yo, vayan a verla sólo por el dilema moral que nos plantea: si nos entregan una caja con un botón, ¿lo apretaríamos sabiendo que eso nos reportaría una importante cantidad de dinero pero que provocaría la muerte de alguien en algún lugar? Semejante historia fue la que escribió Richard Matheson, autor también de la famosa Soy Leyenda, y que luego fue adaptada en un capítulo de la serie En los límites de la realidad/La dimensión desconocida (The Twilight Zone). Para los curiosos teneis Botón, botón, el (breve) relato en el que está basada la película en ESTE ENLACE mientras que el capítulo de la serie que inspiró lo teneis, en dos partes, al final de esta crítica. Incluso os dejo el relato La pata del mono de W.W.Jacobs que dicen que inspiró a Matheson para el suyo, y que a muchos les sonará por haber sido la base para uno de los capítulos de Halloween de Los Simpsons. La citada historia la teneis por ESTE ENLACE.

Tanto si habéis visto la película como si no entenderéis que en un argumento de casi dos horas de duración algo se tiene que haber metido para alargar lo que apenas son unas pocas páginas en papel o menos de media hora en televisión. Ahí radica el mayor error de esta película, y es que lo que estaba planteado de origen como un relato corto fantástico apropiado para series como la que lo adaptó (La dimensión desconocida) en un film la base se rellena de varias historias colaterales bastante insulsas que aportan bien poco a la trama principal (por ejemplo lo del pie de ella), y en donde se sugiere una posible explicación para la parte fantástica del relato que se antoja cuanto menos rara (ATENCIÓN POSIBLES SPOILERS lo que me parece que quieren dar a entender es que cuando el rayo le cayó a Archibald Steward, papel encarnado por Frank Langella, se le metió en el cuerpo un alien al estilo La invasión de los ultracuerpos que mediante el juego de la caja con el botón pretende abortar los planes de exploración de Marte haciéndose mediante el macabro juego planteado que se maten unos a otros en las familias escogidas, todas directamente relacionadas con el proyecto espacial. Y mientras el señor Steward controla lo que hacen sus víctimas poseyendo a toda la gente cercana a ellos (de ahí lo de las narices sangrantes) FIN DE LOS POSIBLES SPOILERS)

Por momentos el film me recordó a varios títulos del fantástico sobre invasiones secretas, pero sin que en ningún momento la historia gire claramente hacia la ciencia-ficción (aunque se sospeche; los atrevidos que lean mi spoiler anterior). Y dentro del fantástico estaría lo relacionado con la caja, aunque como eso es una mínima parte el resto sería una especie de relato sobre la crisis que se establece en la pareja protagonista ante las dudas morales (y de otro tipo) que les plantea el tener la caja y el apretar (o no) el botón de la misma. Pese a todo por momentos la película consigue resultar angustiosa, especialmente en el tramo final cuando se gira la situación teniendo que sacrificarse uno de ellos para que viva otra persona (lo cual explica ciertas historias colaterales que habremos visto previamente sin saber como ligaban con la trama principal, y que desembocan en el citado spoiler que tenéis más arriba, siempre desde mi más humilde opinión)

El problema es que lo que funcionaba bien para una historia corta y para su también corta adaptación citada antes, trasladado a película se nota alargado en exceso, lo cual provoca fallos en el ritmo del film que pueden llevar por momentos al aburrimiento. Afortunadamente la premisa de la que parte es lo bastante interesante como para que uno se haga preguntas (si bien no hay respuestas claras, sólo conjeturas). La indefinición de género se traslada también a su pareja protagonista, correcta pero a los que les falta cierta verosimilitud para ser creíbles en sus personajes, algo que no ocurre con el encarnado por Frank Langella, si bien lo más llamativo del mismo es su deformación, que a muchos recordará a la de Dos Caras en El Caballero Oscuro.

En resumidas cuentas, la base argumental de The box es sólo aprovechada a medias, planteando más de lo que responde y rellenando el resto con giros, situaciones y personajes en general prescindibles y sin los cuales el relato podía haber quedado más englobado dentro del fantástico, terror o ciencia-ficción según el tono que les hubiese interesado darle, ya que al final si se puede catalogar de algo sería de película de suspense dramático. Al menos la adaptación que se realizó para La dimensión desconocida iba más al grano.

LO MEJOR: La premisa argumental.

LO PEOR: Alargar algo que no daba para tanto.

Los rematrixados

Al final, no todo fue decadencia y vergüenzas ajenas en el mundo Matrix, la oleada mercadológica de Matrix también produjo videojuegos, cómics y varios capítulos de dibujos animados los cuales fueron bastante decentes. Si bien no llegaron a las alturas alcanzadas por la película original, por lo menos no la hundieron más.

Animatrix.
Inspirados totalmente en la estética y la trama de "The Matrix" y basados en el estilo de animación japonesa, "anime", Animatrix consiste en 9 cortos animados que muestran diferentes aspectos de "The Matrix". Aparte de la alta calidad de los cortos, hay que destacar su originalidad y creatividad argumental.

Quizá la gran variedad, diversidad y creatividad agumental se deba a que ningún corto estuvo delimitado por la trama original de la película. Cada autor le pudo dar rienda suelta a su imaginación.









Videojuegos.
El primer videojuego fue "Enter the Matrix" donde se relata la historia de los sucesos después del corto CGI (Computer Generated Image) "El Último Vuelo del Osiris" y prepara el ambiente para la 2a parte, "Matrix Reloaded".
Está protagonizado por Niobe y está basado en la accción de combate.

Curiosidad informática (pa' los rucos nostálgicos como yo): sí, Atari sigue existiendo pero básicamente sólo como nombre y como marca comercial. Ya no tiene nada que ver con la compañía gigantesca de fines de la década de 1970 o con la compañía informática de la década de 1980.












The Matrix OnLine.
Es un videojuego desarrollado para internet (este ambiente es conocido como MMOG - Massively MultiPlayer Online Game - Juego EnLínea Masivamente Multijugador) y se basa en los conceptos y ambientación de "The Matrix", no sigue alguna línea argumental o la historia de algún personaje.










The Matrix: Path of Neo.
Este fue el tercer videojuego. A diferencia de Matrix OnLine, éste sí sigue la línea argumental de la trilogía y está basada en la vida y obra de Neo (Thomas Anderson), aparte de que intervienen los personajes Trinity, Morpheus, Merovingio y el villano mayor, el agente Smith. El juego está basado en las secuencias de acción de la película, seleccionadas por los propios hermanos Wachowski.








Y por último, pero no lo último, el sitio oficial de "The Matrix" ha lanzado una serie de webcomics (cómics disponibles en la red), aunque ya se han publicado en dos volúmenes llamados simplemente "The Matrix Comics: Volume 1" y "Volume 2":

Sitio de los webcomics de "The Matrix".

Los webcómics están disponibles en inglés, pero poco después de su publicación, se editaron los cómics traducidos al castellano.

Matricial inge y los rematrixados malditos.
Meshiko-Tenochtitlan 05.11.09
-------------- FIN DE TRASMISIÓN ------------------------

Eventos de hoy: EL DIA DE GUY FAWKES!!!!!

La Noche de Guy Fawkes, o Noche de la Hoguera (Bonfire Night) se celebra todos los años para conmemorar el fracaso del Complot de la Pólvora del 5 de Noviembre de 1605 cuando varios conspiradores Católicos, incluyendo a Guy "Guido" Fawkes (Abril 13, 1570 - Enero 31, 1606) intentaron hacer volar la Casa del Parlamento en Londres durante la ceremonia de Apertura en la que estaría presente el Rey James I de Inglaterra, más los Arzobispos y una buena parte de la nobleza británica.

El atentado se debía a la represión existente en Inglaterra contra la libertad de culto de los Católicos. Después del asesinato, los conspiradores planeaban instigar una revuelta que instauraría a la hija del Rey James como soberana.

Durante casi un año los conspiradores cavaron un túnel desde un cobertizo que estaba al cuidado de Fawkes, quien se hacía pasar por "John Johnson" supuesto sirviente de Thomas Percy, uno guardaespaldas del Rey, y colocaron 36 barriles de pólvora bajo el edificio del Parlamento, que también albergaba las Cortes.

Con el túnel y la pólvora lista, los conspiradores se dispersaron por el país, dejando a Guy Fawkes la tarea de consumar el atentado. Al parecer, una carta anónima, alertando a Lord Monteagle puso sobre aviso a las autoridades, pero al constatar que la pólvora no había sido descubierta, el complot se mantuvo.

En la madrugada del 5 de Noviembre, Guy Fawkes fue descubierto por Sir Thomas Knivet saliendo del cobertizo que habían estado utilizando, y, lejos de negar sus intenciones, declaró que su propósito era destruir al Rey, pero mantuvo su identidad de John johnson y, pese a ser torturado, declaró que actuaba solo por su cuenta y no reveló los nombres de sus cómplices.

Éstos, sin embargo, siguieron adelante con su plan de revuelta, levantándose en armas, pero fallaron y el 27 de Enero de 1606 fueron juzgados y condenados.

El 31 de Enero, Fawkes fue llevado a la horca, frente al Edificio del Parlamento, y aunque se encontraba debilitado por las torturas consiguió saltar desde la escalera que lo llevaría a la horca, rompiéndose el cuello, y negando a sus verdugos su ejecución.

Durante siglos se recordó estos eventos con fuegos artificiales y hogueras en las que se que quemaban efigies de Guy Fawkes en Inglaterra, Australia, Nueva Zelanda, Canadá , algunas islas del Caribe y el Norte de Africa. En U.S.A. la celebración fue prohibida por George Washington, quien consideraba que era anti-católica y pro-británica.

En los últimos años la celebración ha ido cayendo en desuso debido a la amplia prohibición de los fuegos artificiales.

El nombre "Guy" se convirtió con el tiempo, en el idioma inglés, en la designación de un hombre cualquiera.

La Casa del Parlamento aun es inspecionada por la Guardia Real antes de cada Apertura.

La Emancipación Católica en Inglaterra e Irlanda tardó casi 200 años más en llegar.

Remember, remember the fifth of November,

The Gunpowder treason and plot.
I see no reason, why the gunpowder treason,
should ever be forgot.

[Recuerden, recuerden el 5 de Noviembre
la traición y el complot de la Pólvora
No veo razón porque la Traición de la Pólvora
deba olvidarse jamás]

Tira 9: Gripe A

Paranormal Activity (versión del 2007)

FICHA TÉCNICA

Título: Paranormal Activity
Título original: Paranormal Activity
Dirección: Oren Peli
País: Estados Unidos
Año: 2007
Fecha de estreno: 27/11/2009
Duración: 99 min.
Género: Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Katie Featherston, Micah Sloat, Michael Bayouth, Amber Armstrong, Mark Fredrichs, Randy McDowell, Ashley Palmer, Tim Piper
Guión: Oren Peli
Distribuidora: On Pictures
Productora: Blumhouse Productions

SINOPSIS

Katie y Micah es una joven pareja que se muda a un nuevo hogar. Desde siempre, Katie ha estado convencida de que a su alrededor hay fuerzas demoníacas que la observan y la intimidan. Su novio se interesa en el tema y decide instalar una cámara en la habitación para saber si ocurre algo mientras están dormidos. Las imágenes que recoge la cámara son tan espeluznantes que difícilmente volverán a conciliar el sueño sin caer en el terreno de las pesadillas.

CRÍTICA

Cuando normalmente me entero de algo que está resultando llamativo o que tiene un sorpresivo éxito me suelo informar antes para ver si la calidad merecerá la pena, porque en ocasiones se montan grandes globos de aire que son vendidos por impactantes campañas publicitarias que te hacen pensar una cosa y que provocan que te encuentres con otra (y ahi me remito yo a tantos ejemplos que habrá, porque ¿quien no ha ido alguna vez al cine a ver algo pensándose que sería de cierta manera y luego resulta ser lo peor de lo peor?). Ahi hay otro problema, y es cuando (como en el presente caso) parece ser que existen varios finales, siendo el que he visto yo el original del film y no el que se verá en salas de cine, propuesto por el propio Steven Spielberg. Pero si de verdad me llamase la atención lo que he visto me interesaría ver ese otro final; ¿acaso no soy el primero en reconocer que si veo por ejemplo una buena adaptación de un comic o un libro me interesaré luego por él?

PARA NADA pienso pagar por ver este proyecto de película que promete mucho más de lo que da, que en resumidas cuentas es NADA. Es cierto que pueden ser bastante logradas las escenas del dormitorio pero ES LO ÚNICO, el resto se nota tan falso que en algunas ocasiones no sabes si reir o pensar en el tiempo que estas perdiendo viendo esto (lo que nos narra daría para un correcto capítulo de una serie de televisión de 30 minutos; para un largometraje se nota muchísimo que la cosa ha sido hinchada hasta llegar a la hora y media de duración). Porque el principal problema de Paranormal Activity es que todo se basa en ruidos, portazos y sustos mil veces vistos, con lo cual el resultado final (al menos en donde la cosa está un poco animada) se mueve a medio camino entre una versión pobre de Poltergeist, El exorcista y REC.

Probablemente la comparación con los dos primeros títulos no sorprenda a los que ya hayais visto escenas del presente film en los trailers previos pero... ¿REC de Jaume Balagueró y Paco Plaza? Pues si, ya que hay una escena donde a la chica la sacan de la cama de tal manera que recuerda al final del citado film, spoiler luego utilizado en el poster de su remake americano Quarantine (o sea que con esos datos ya os supondreis a lo que me estoy refiriendo). No habría ningún problema en ello si no fuera porque el final que se verá en cines, según he leido en (por ejemplo) ESTE ENLACE (lástima que los videos incluidos ya no estén disponibles) vendría a ser una variante de la citada REC y su secuela, con posesión incluida.

Vale que he buscado las citadas imágenes y no las he encontrado, pero si esperan que yo pague entrada por ver esos 10 minutos de diferente final lo tienen claro, ya que por unos últimos momentos MÁS O MENOS CONSEGUIDOS (en la versión que he visto yo, un DVDrip que circula por la red) y unas escenas de dormitorio MODERADAMENTE inquietantes no merece la pena aguantar (y pagar) los aburridísimos 75 u 80 minutos previos, con sustos simplísimos a nivel de parvulario (casi todo basado en ruidos donde no se ve nada) y en donde no congenias para nada con unos actores realmente pésimos y con unas situaciones de chiste que se notan claramente creadas para provocar (y aparentar) lo que no son. Si estuvieramos hablando de una nueva secuela de cualquier famoso psycho-killer como Freddy Krueger o Michael Myers la película sería aplastada por la crítica al basarse en sustos archiconocidos pero supongo que presentar el resultado final de esta manera semi-documental y/o semi-realista (más la inteligente campaña de marketing) han beneficiado una taquilla realmente impresionante y totalmente desmerecida para una película que, sin duda alguna, tiene apuntes correctos pero que se alarga en situaciones insulsas, comentarios innecesarios y sustos típicos y tópicos que le harán recordar a uno films más conseguidos como los antes citados El Exorcista, Poltergeist o REC, todos ellos mejor que esto.

LO MEJOR: Las escenas de dormitorio están moderadamente conseguidas y el final que he visto (últimos 10 minutos) es curioso y sin duda lo más llamativo del metraje (sin que tampoco se pueda decir que sea una maravilla).

LO PEOR: Mal vamos cuando los supuestos protagonistas de la película no te interesan para nada, pero es que la presentación y evolución que hacen de los mismos es tan lamentable que deja de importarte lo que les pase o les deje de pasar. Si a eso unimos unos sustos básicos con los que llenar el metraje (porque NO HAY NADA MÁS) el resultado final decepciona desde todos los ángulos.

Mi vecino Totoro de Hayao Miyazaki

FICHA TÉCNICA

Título: Mi vecino Totoro
Título original: Tonari no Totoro
Dirección: Hayao Miyazaki
País: Japón
Año: 1988
Fecha de estreno: 30/10/2009
Duración: 86 min.
Género: Familiar, Animación, Aventuras, Fantástico
Reparto: Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi, Hitoshi Takagi, Yûko Maruyama, Machiko Washio, Reiko Suzuki, Masashi Hirose
Distribuidora: Aurum
Productora: Studio Ghibli, Tokuma Japan Communications Co. Ltd.

SINOPSIS

Satsuki y Mei son dos niñas que se trasladan al bosque con su padre cuando su madre enferma gravemente y debe ser ingresada en un hospital. En el bosque, las dos hermanas descubren a unos espíritus que solamente se hacen visibles a las personas que tienen el corazón puro. Un día, Mei decide ir por su cuenta al hospital y se pierde. Entonces Satsuki pedirá ayuda a Totoro, el rey del bosque.

CRÍTICA

He de reconocer que a mi me gustaba Hayao Miyazaki antes incluso de saber quien era, y es que entre lo más destacable de mi infancia está sin duda la clásica serie de animación que hizo sobre Sherlock Holmes, y que sirvió también para que me aficionara al famoso detective. Posteriormente lo redescubrí con El viaje de Chihiro, film desde mi punto de vista excepcional que combina a la perfección las artes gráficas de su creador con los mundos de fantasia por donde transcurre la historia. Y es que son esos fantásticos lugares por donde mejor se mueve Miyazaki, cosa que me demostró también en la reciente Ponyo en el acantilado, que pese a todo tengo que reconocer que para mi gusto pecó un poco de infantil.

Porque hay que tener clara una cosa, y es que el autor hace películas de animación dirigidas a los niños pero en un estilo clásico (de ahí que lo hayan comparado con Walt Disney). Es por eso que Miyazaki tiene muchos seguidores entre gente de mi generación que se criaron con las clásicas series de Heidi y Marco, ya que sus películas suelen ser "blancas" y aptas para todos los públicos, defendiendo siempre la vida tradicional y las costumbres ancestrales sobre el urbanismo y los ambientes cosmopolitas. Entre su filmografía el mayor clásico es Mi vecino Totoro, que 21 años después de su estreno por fin llega a las salas de cine españolas, avalada por infinidad de críticas previas que la citan como OBRA MAESTRA incuestionable.

No seré yo quien le quite sus méritos al film, que intenté ver en todo momento con la mentalidad de un chaval de 14 años (la edad que tenía en el momento de su estreno) pero a diferencia de la antes citada El viaje de Chihiro, aquí le noto un tono más infantil que la emparentaría más con Ponyo. Nuevamente las altas expectativas me juegan una mala pasada pero... ¿es por ello decepcionante? NO, jamás diría eso, pero hay que saber verla porque su estilo de film totalmente apto para todas las edades puede sonar en la actualidad como desfasado, carca o anticuado (en casi cualquier film supuestamente infantil de la actualidad hay cabida para incorrecciones de todo tipo, valga de ejemplo la saga Shrek).

Además la historia de las niñas protagonistas está muy bien explicada, pero yo conecté más con el fantástico mundo de Totoro (me sorprendió el Gatobús) que es el que menos está en pantalla (cuando los personajes se ponen a hacer tareas cotidianas sin especial trascendencia la historia lo que pretende es familiarizarnos con ellos pero la falta de sucesos destacables le resta cierto brío al ritmo del argumento, que afortunadamente queda compensado por el maravilloso ambiente gráfico del film, toda una delicia para la vista). Por el contrario el fantástico mundo de Totoro, claro ejemplo de lo que sería el espíritu de la naturaleza, es sencillamente MAGNÍFICO en cada una de sus apariciones, hasta el punto de que estas saben a poco (antológica la que transcurre bajo la lluvia).

Sin duda alguna que estamos hablando de una muy buena película (excepcional no la veo, aunque no le falta mucho) pero me pregunto hasta que punto puede conectar con los niños de hoy en día, mucho más espabilados de lo que eramos nosotros a su misma edad. Aún así para conocer los orígenes de su autor Mi vecino Totoro es una excelente oportunidad que recomendaría a todos los aficionados al buen cine de animación (y que tengan un espíritu infantil dentro de ellos).

LO MEJOR: Todo lo que rodea al personaje de Totoro, ya que la vertiente fantástica del film funciona a la perfección. Y lógicamente todas y cada una de las imágenes que Miyazaki recrea ante nuestros ojos, una maravilla visual.

LO PEOR: Nada inherente al film (no voy a criticar que la considere infantil cuando va dirigida a los niños) pero... ¿a los chavales de hoy en día les gustará?